Botticelli, un artist esențial al Renașterii! Cu ocazia expoziției care îi este dedicată la Muzeul Jacquemart-André, Botticelli, Artist & Designer, redacția Sortiraparis a analizat diversele opere ale pictorului din întreaga lume și, în special, pe cele care au ajuns într-un muzeu din Paris. Astfel, îl puteți vedea pe Botticelli fără a fi nevoie să mergeți la Galeria Uffizi din Florența sau la Gemäldegalerie din Berlin! O prezentare generală a muzeelor...
Toate operele din Paris se găsesc în două instituții renumite. Cinci se află la Musée du Louvre (dintre care mai multe se află în depozite, la adăpostul privirii), iar două sunt expuse la Musée Jacquemart André, ca parte a colecțiilor permanente.
Printre acestea se numără două fresce de la Musée du Louvre, singurele două lucrări ale lui Sandro Botticelli expuse în muzeu: Venus și Grațiile oferind daruri unei tinere și Un tânăr prezentat de Venus (?) celor șapte arte liberale. Aceste două lucrări se află înaripa Denon, la intrarea în departamentul de pictură italiană, pe stânga după Victoria din Samotracia (Sala 706 - Percier și Fontaine).
Aceste două fresce - împreună cu o a treia care a fost lăsată în urmă pentru că era prea deteriorată și parțial distrusă - se aflau inițial pe pereții unei încăperi de la primul etaj al Vilei Lemmi, care a aparținut familiei Tornabuoni între 1469 și 1541. Istoricii de artă dezbat încă interpretarea acestor picturi, în special în ceea ce privește identificarea celor doi tineri, despre care majoritatea istoricilor cred că sunt Lorenzo Tornabuoni și Giovanna degli Albizzi, care s-au căsătorit în 1486, sau Lorenzo Tornabuoni și Ginevra Gianfiliazzi, cea de-a doua soție a sa.
De asemenea, Muzeul Luvru are în colecțiile sale trei tablouri ale maestrului italian, care nu sunt expuse vizitatorilor: Fecioara și Pruncul cu Sfântul Ioan Botezătorul tânăr, Portret de tânăr și Scene din Povestea Esterei (aici, Estera aleasă de Ahașveroș).
Alte două lucrări pot fi văzute în colecțiile permanente ale Muzeului Jacquemart-André: o Madonă cu Pruncul, în sala florentină, și Fuga în Egipt, în sala venețiană. Ambele lucrări pot fi văzute imediat ce intrați în muzeu. Prima a fost atribuită cu întârziere lui Botticelli (inițial a fost atribuită lui Verrochio) și se remarcă prin simplitatea compoziției sale: Fecioara Maria care îl ține pe Hristos în picioare pe un scăunel acoperit cu catifea, fără peisaj sau decor. Finețea execuției lucrării și expresia deosebit de senină a fețelor conferă o anumită blândețe întregului.
Fuga în Egipt reprezintă acest episod biblic emblematic. Reprezentată în mod tradițional așezată pe un măgăruș în operele altor artiști, precum Titian sau Carpaccio, Maria este reprezentată aici în picioare cu Pruncul în brațe, chiar lângă măgărușul care paște iarba.
Două bune scuze, în orice caz, pentru a face un tur al colecțiilor permanente după ce ați descoperit superba expoziție despre Botticelli. Iar dacă nu, vă sfătuim totuși să vizitați Galeria Uffizi din Florența într-o zi din următoarea vacanță pentru a vedea cele mai cunoscute două tablouri ale artistului (și, probabil, cele mai frumoase două): Nașterea lui Venus și Primăvara, ambele expuse în aceeași încăpere. Și nu ezitați să faceți o diversiune în muzeu pentru a descoperi o altă lucrare emblematică a artistului, Pallas și Centaurul. Vizită plăcută!
Botticelli în cinci date-cheie:
- Martie 1445: naștere la Florența
- 1464-1467: Botticelli și-a făcut debutul în atelierul lui Filippo Lippi din Prato, lucrând la frescele finale ale Vieților Sfântului Ștefan și ale Sfântului Ioan Botezătorul.
- Înjurul anului 1475: Finalizarea Adorării magilor
- Între 1477 și 1484: Finalizarea Primăverii, urmată de Nașterea lui Venus
- Mai 1510: Botticelli moare la Florența, în casa sa din Via della Porcellenna.
