Expoziția Van Eyck de la Muzeul Luvru este dezvăluită: (re)descoperiți Fecioara cancelarului Rolin

Salle de la Chapelle de la Musée du Louvre se transformă într-un cadru excepțional pentru : Revoir Van Eyck. Fecioara cancelarului Rolin. În perioada 20 martie - 17 iunie 2024, această expoziție, curatoriată de Sophie Caron, conservator în cadrul Departamentului de Pictură, se va concentra pe restaurarea istorică a singurului tablou de Jan van Eyck păstrat de muzeul parizian.

Pentru prima dată de la intrarea sa în Luvru în 1800, tabloul a fost supus unei restaurări majore la Centre de recherche et de restauration des musées de France. În urma acestei lucrări au fost eliminate straturile de lac oxidat care întunecau pictura, dezvăluind splendoarea originală a acestei opere majore a artei occidentale. Pentru a ne permite să (re)descoperim această operă, Muzeul Luvru a decis să îi consacre o întreagă expoziție.

Această expoziție propune o imersiune în profunzime în opera lui Van Eyck. Aceasta cuprindeaproximativ șaizeci de piese: panouri pictate, manuscrise, desene, basoreliefuri și obiecte din aur și argint, toate alese cu grijă pentru a ne ajuta să înțelegem mai bine tabloul și pentru a-i explora numeroasele fațete.

O serie de întrebări vor ghida vizitatorii de-a lungul expoziției: De ce un peisaj atât de minuțios și detaliat este aproape ascuns în fundal? Care este povestea din spatele celor două figuri discrete din grădină? Care sunt legăturile dintre această lucrare și arta iluminării și basoreliefurile funerare sculptate? Cum au perceput contemporanii lui Van Eyck această lucrare?

La sosire, tabloul, în formatul său pătrat neconvențional, ocupă un loc de cinste în centrul expoziției. Puteți admira de aproape toate detaliile și meticulozitatea acestei lucrări excepționale. Putem chiar să ne întoarcem și să descoperim că spinarea acestui tablou este pictată cu un efect de marmură verde falsă, ceea ce ne permite să înțelegem că Van Eyck își imagina tablourile ca pe un obiect, iar aici, ca pe o carte. Dincolo de valoarea sa estetică, acest tablou este un martor cheie al tensiunilor și inovațiilor din arta flamandă de la începutul secolului al XV-lea. Expoziția evidențiază modul în care Van Eyck a făcut parte din epoca sa, remarcându-se în același timp prin abordarea sa unică și revoluționară.

Expoziția ne invită să ne cufundăm în lumea lui Van Eyck și să înțelegem de ce și cum a fost creată această capodoperă, printr-un itinerar împărțit în șase secțiuni tematice, îmbogățit de împrumutul de lucrări internaționale și de un dispozitiv digital inovator. Fiecare dintre aceste secțiuni oferă o perspectivă specifică asupra picturii și a contextului artistic al perioadei.

1. Întâlnirea lui Nicolas Rolin cu Fecioara și Pruncul

Această primă parte se concentrează asupra scenei principale a picturii: prezentarea neobișnuită a lui Nicolas Rolin în fața Fecioarei și a Pruncului, reprezentați ca Salvator Mundi. Reprezentarea îndrăzneață a figurilor la o scară egală de către Van Eyck și comparația cu Fecioara din Lucca din Muzeul Städel oferă un contrapunct izbitor și introduce vizitatorii în intimitatea acestei întâlniri divine.

• Citește și el
• Ce se întâmplă la Paris în această săptămână, între 6 și 12 mai 2024: ieșiri gratuite sau ieftine
• Ce să faci în mai 2024 la Paris și în regiunea Ile-de-France? Sfaturile și ideile noastre de top pentru ieșiri în oraș
• Muzee și monumente gratuite: locuri de vizitat în această duminică, 2 iunie 2024, la Paris

2. Portretul în arta lui Van Eyck

Cea de-a doua secțiune explorează măiestria lui Van Eyck în ceea ce privește portretul, concentrându-se în special asupra chipului extrem de individualizat al lui Nicolas Rolin. Aceasta evidențiază tehnica lui Van Eyck comparând-o cu alte lucrări contemporane, în special cu Portretul lui Baudoin de Lannoy, și scoate în evidență viața și realismul uluitoare surprinse de artist.

3. Arhitectura imaginară

Această secțiune examinează arhitectura pictată de Van Eyck, un amestec oniric de biserică romanică și palat cu influențe mediteraneene. Se examinează simbolismul capitelurilor și alegerea unui decor imaginat pentru a sublinia caracterul excepțional al întâlnirii dintre Rolin și Fecioară.

4. Peisajul în opera lui Van Eyck

Cea de-a patra secțiune este dedicată peisajului, un element esențial al picturii. Aici, Van Eyck își desfășoară tot talentul pentru a crea o lume deopotrivă idealizată și precisă, care invită la meditație. Peisajul este explorat ca un teritoriu în care Rolin se poate proiecta, oferind o imersiune profundă și încurajând rugăciunea.

5. Grădina și micii oameni

Penultima secțiune se concentrează asupra grădinii interioare și a celor două figuri mici și misterioase, subliniind importanța lor în compoziție și rolul lor în ghidarea privirii privitorului prin lucrare. Această secțiune explorează, de asemenea, legăturile cu arta pictorilor și aurarilor din Köln din acea perioadă.

6. Reversul pictat și funcțiile obiectului

Ultima secțiune dezvăluie descoperirea reversului picturii, pictat în trompe-l'oeil din marmură verde falsă, și discută ipotezele privind funcțiile multiple ale lucrării. Se discută ideea unei picturi devoționale mobile, posibil destinată să fie un epitaf pentru Nicolas Rolin, și se face o paralelă cu epitafurile sculptate din acea perioadă.

În concluzie, expoziția de la Musée du Louvre oferă o lectură îmbogățită a Fecioarei cancelarului Rolin, printr-un parcurs didactic și imersiv. Ea evidențiază importanța lui Van Eyck în istoria artei, dezvăluie detaliile și profunzimea operei sale grație unei restaurări spectaculoase și invită vizitatorii să redescopere această capodoperă în toată complexitatea ei.

Atât pentru cunoscătorii de artă, cât și pentru novici, această expoziție de la Luvru oferă o ocazie unică de a se cufunda în lumea lui Van Eyck și de a aprecia complexitatea și frumusețea operei sale. Este o vizită obligatorie pentru oricine dorește să exploreze profunzimile artei flamande și să redescopere o comoară a patrimoniului artistic mondial, acum restaurată în mod magnific pentru a ne bucura de ea.