Noaptea Muzeelor 2024 este evenimentul de neratat al anului dacă iubeștiarta și muzeele! Timp de o seară, vă puteți plimba liber prin numeroasele muzee și monumente din regiune, descoperind colecțiile lor permanente, expozițiile temporare și evenimentele speciale.
Pentru această a 20-a ediție, Muzeul Zadkine ne întâmpină sâmbătă, 18 mai 2024. Situat în arondismentul 6 din Paris, acest muzeu este dedicat memoriei și operei sculptorului de origine rusă Ossip Zadkine (1890-1967), care a trăit și a lucrat în această casă și în atelierele sale. Muzeul Zadkine prezintă aproximativ o sută de sculpturi, tapiserii și alte lucrări create de Zadkine și lăsate moștenire de soția sa!
Muzeul Zadkine: Atelierul - Muzeu lângă Jardin du Luxembourg
La marginea Jardin du Luxembourg, Muzeul Zadkine din Paris vă deschide gratuit porțile pentru colecția sa permanentă, pe tot parcursul anului, în inima unui cadru verde populat de sculpturi. Amplasat la 100 bis rue d'Assas, muzeul este fosta casă a lui Ossip Zadkine, sculptorul emblematic care a locuit acolo între 1928 și 1967. [Citeşte mai mult]
În fiecare an, cu ocazia Nuit des Musées 2024, Muzeul Zadkine pune totul în mișcare pentru a ne oferi o seară poetică, în afara timpului, unu la unu cu artistul și operele sale. Descoperiți programul acestei noi ediții.
Zadkine. Le Corps en jeu(x)
În acest an, pentru a coincide cu Jocurile Olimpice, a fost amenajat un traseu special intitulat "Le corps en jeu(x)" în sălile 2 și 3 ale traseului, precum și în atelierul-grădină care încheie vizita. Zadkine nu a fost un sportiv, dar, la fel ca mulți sculptori, a fost interesat de tema corpului în mișcare. Începând cu anii 1920, a desenat și sculptat acrobați, jongleri și dansatori, toate subiecte pe care le-a asociat cu bucuria de a trăi și cu sărbătoarea. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, tema corpului în mișcare a căpătat o semnificație mai întunecată. Acrobații veseli au devenit luptători feroce, ale căror membre dislocate păreau să prefigureze corpurile torturate din Orașul distrus, marea operă a lui Zadkine, inaugurată la Rotterdam în 1953.
Corpul în joc
Anii 1920-1930 au fost decisivi în cariera lui Zadkine. Din 1920, anul în care a organizat prima sa expoziție personală în atelierul său din rue Rousselet, până în 1933, data primei sale retrospective la Palais des Beaux-arts din Bruxelles, Zadkine a obținut treptat recunoașterea marilor critici și colecționari. La începutul anilor 1920, influențat de cubism, a creat sculpturi ale căror forme geometrice tindeau spre abstracție, precum L'Accordéoniste. Cu toate acestea, în curând s-a îndepărtat de această mișcare, pe care o simțea ca fiind restrictivă pentru temperamentul său artistic liric și expresiv.
Deși Zadkine nu a renunțat niciodată la sculptura directă, noua sa practică de modelare a ipsosului și a lutului i-a permis să introducă mișcare și flexibilitate în creațiile sale. Animate de o viață veselă, corpurile dansează, aleargă și se împrăștie liber în spațiu. Cele trei grupuri excepționale Ménades, Joueuses à la balle și Jeux de Grâces ilustrează această nouă direcție. În timp ce artistul a împrumutat din Antichitate pentru figurile sale și pentru drapajele care subliniază vivacitatea gesturilor sale, el s-a inspirat, de asemenea, din repertoriul circului: acrobații și jonglerii au populat marile guașe viu colorate începând cu anii 1920. Sculptor de o inventivitate abundentă, Zadkine a desenat, de asemenea, în mod constant. În anii 1950 și 1960, a revenit la temele sale preferate: acrobați desenați cu o linie clară, dansatori sau femei alergând în compoziții viu colorate.
Les Travaux d'Hercule
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Zadkine a fost nevoit să se exileze din cauza originilor sale evreiești. A părăsit Franța pentru Statele Unite în iunie 1941. Stabilindu-se la New York, a închiriat un studio în Greenwich Village și s-a apucat din nou de lucru. Îngrijorat și în criză de bani, Zadkine a sculptat mai puțin în această perioadă, dar a citit mult. A redescoperit mitul lui Hercule, pe care l-a interpretat în lumina evenimentelor tragice din acea perioadă și care i-a inspirat o serie de desene. "Am început să desenez "Munca lui Hercule" în serile din 1943-1944, în mijlocul urletelor și strigătelor disperate care veneau dinspre Est. Într-adevăr, nu mă puteam gândi decât la ceea ce se întâmpla 'acolo'", scrie în memoriile sale. Executată cu creion și cerneală neagră, seria a fost publicată în litografie în 1960, din care sunt preluate plăcile prezentate aici. Fie că omoară Hidra din Lerna sau Leul din Nemea, eroul grec este surprins într-o luptă corp la corp plină de viață. Tratamentul grafic îi evidențiază musculatura, redată prin hașurare viguroasă și amplificată de un clar-obscur puternic, amintind de Dezastrele războiului de Goya. Les Travaux d'Hercule (Munca lui Hercule) nu oferă în niciun caz o imagine eroică a luptei. Mai degrabă, Zadkine descrie oroarea și violența oamenilor: "desenele mele erau ca un fel de narațiune a furiei de a ucide, o furie care incendia întregul pământ, învăluindu-l într-un giulgiu străbătut de grindina de sânge și suferință".
Zadkine și sculptura monumentală
Începând cu 1914, Zadkine a creat lucrări monumentale. La fel ca și Prometeul prezentat mai târziu în această sală, acestea erau în principal figuri sculptate direct din trunchiuri colosale, a căror formă și material l-au inspirat pe artist. După cel de-al Doilea Război Mondial, pe măsură ce reconstrucția orașelor a reînnoit "vocația sculpturii de a-și ocupa locul în spațiul public", Zadkine a acceptat mai multe comenzi pentru monumente. Astfel, el a putut să dea formă proiectelor sale, dintre care unele, precum monumentul dedicat lui Jarry, au fost concepute la sfârșitul anilor 1930. Cel mai cunoscut este La Ville détruite, o figură de bronz de șase metri înălțime, inaugurată la Rotterdam în 1953. Denumită uneori "Guernica a sculpturii", această lucrare comemorează bombardamentele care au distrus orașul portuar și denunță oroarea și absurditatea războiului. Până la sfârșitul carierei sale, chestiunea monumentalității l-a interesat pe artist, care și-a adaptat unele dintre lucrările sale abstracte la formatul monumental, cum ar fi La Forêt humaine, comandată în 1960 pentru sediul unei fundații din Ierusalim, și La Demeure, inaugurată la Amsterdam în 1963.
Corpul în luptă
La întoarcerea sa în Franța, în 1945, Zadkine nu a uitat lucrările pe care le crease în timpul exilului său în Statele Unite. Le-a folosit ca matrice pentru a-și reînnoi opera, care a evoluat spre forme mai abstracte, adesea inspirate de lumea vegetală. Tema corpului în luptă, explorată pe larg în Les Travaux d'Hercule, continuă să îl ocupe pe artist. Figura din La Ville Détruite, un fel de Arlechino dezarticulat și dezamăgit, datorează foarte mult luptătorilor din anii 1940, după cum arată magnificele desene pregătitoare pentru monument. În anii 1950 și 1960, Zadkine a revenit la tema luptei, dar într-un mod abstract și simbolic, aproape în totalitate dezarticulat. În sculptura Combat, care datează din 1960, sunt reprezentate doar două mâini, întrepătrunderea degetelor fiind singura reminiscență a încâlcirii corpurilor și a violenței luptei.
www.zadkine.paris.fr
Intrarea gratuită în limita capacității muzeului
19.00-23.00 Ultima intrare 22.30
Concert al Trio-ului Topaze
Pentru a marca Noaptea Europeană a Muzeelor, Trio-ul Topaze (flaut, violă și harpă) va oferi publicului un program muzical inspirat din viața lui Ossip Zadkine. Muzicienii Lucie Humbert, Alexandra Morand și Claire Rousset vor interpreta piese ale Grupului celor șase. Zadkine, care a lucrat îndeaproape cu acești compozitori, le-a apreciat muzica și a spus despre ei: "Compozițiile lor muzicale se potriveau perfect cu sculptura mea, cu o atmosferă echivalentă și un paralelism în intențiile noastre și în căutarea noului în spiritul formelor și al sunetelor".
Pentru a permite publicului să asocieze universurile muzicale ale acestor compozitori cu operele lui Zadkine din muzeu, cei trei muzicieni din Trio Topaze au ales să adapteze pentru grupul lor scurte piese de Francis Poulenc, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre și Georges Auric. De asemenea, ei vor interpreta Trio-ul pentru flaut, violă și harpă de Leo Smit, un compozitor olandez care s-a mutat la Paris în anii 1920 și care a fost foarte mult influențat de Darius Milhaud. De origine evreiască, ca și Zadkine, Leo Smit a fost deportat în lagărul de exterminare Sobibór, unde a fost ucis în 1943. Zadkine s-a refugiat în Statele Unite în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Concert la orele 19.30, 20.30 și 21.30
Durata: aproximativ 20 de minute
Gratuit, fără rezervare, în limita locurilor disponibile
Deschiderea nocturnă a Muzeului Zadkine între orele 19.00 și 23.00
PROGRAMUL
Francis Poulenc: Andante din Trio pentru oboi, fagot și pian* (1926)
Arthur Honegger: Petite Suite pour deux instruments et piano* (1934)
Leo Smit: Trio pentru flaut, violă și harpă (1926)
Germaine Tailleferre: Forlane pentru flaut și pian* (1972)
Georges Auric: Vals din filmul "Moulin Rouge "* (1952)
*transcriere pentru flaut, violă și harpă de Trio Topaze
Nuit des Musées este o ocazie de a descoperi muzeele pariziene pe care le cunoaștem mai puțin și de a le redescoperi pe cele pe care le iubim deja! Oricum ar fi, există întotdeauna un motiv bun pentru a vizita Muzeul Zadkine în timpul acestei nopți excepționale.
Date și orar
On 18 mai 2024,
Loc
Muzeul Zadkine
100 bis rue d'Assas
75006 Paris 6
Prețuri
Gratuit
Vârsta recomandată
Pentru toți
Site-ul oficial
www.zadkine.paris.fr
Muzeul Zadkine: Atelierul - Muzeu lângă Jardin du Luxembourg
