Fondacija EDF bo organizirala tretjo in novo izdajo svojega dogodka Dans(e) la lumière, ki združuje razstavo in plesne nastope. Ta tretja sezona je na voljo od 4. novembra 2026 do 31. januarja 2027; tukaj je program.
La Fondation EDF razkriva svojo kulturno sezono, ki jo lahko doživite od 4. novembra 2026 do 31. januarja 2027. Ustanova ponuja nekoliko drugačen format od klasičnih razstav, z novo izdajo "Dans(e) la lumière", dogodka, ki združuje vizualno umetnost in ples na pestri poetični poti, polni presenečenj.
Na brezplačni razstavi Keep Dancing je na dveh nadstropjih urejenih pet prostorov. Vizualni umetnik Tiler Gab ter plesalka in koreografinja Nùria Guiu Sagarra v njih raziskujeta ples v dobi digitalnega telesa, ob svetlobnih modulih in glasbeni stvaritvi Thomasa Vaquiéja. Postavitev vabi k sprehajanju, plesu ali vadbi joge.
Poleg ogleda umetniških del si lahko obiskovalci ogledajo tudi plesne nastope različnih zvrsti. Plesalci ustvarjajo neobičajen dialog s prostorom, pri izražanju svojega sveta in umetnosti pa se tudi sami prepuščajo vodstvu svetlobe. Plesne predstave se spreminjajo glede na dan in uro. Občudujemo lahko solo plesalce, plesne skupine, improvizirane kompozicije ali odlomke iz predstav ter klasične in sodobne plese ...
Na tem nenavadnem prizorišču srečamo umetnike, kot so Blanca Li, Maud Le Pladec, Noé Chapsal, Helena Olmedo, Mickaël Le Mer ... Svetovi, obdobja in slogi se srečujejo in prepletajo v Fondation EDF, kjer umetnike povezuje ta ustvarjalna svetloba. Razstava bo torej zagotovo prav tako osupljiva kot izvirna!
Opomba: dogodki in razstava sta brezplačna, predstave pa so plačljive. Tukaj je podroben program nastopov Dans(e) la lumière, sezona 3:
PREDSTAVE
- 18., 19. in 20. novembra 2026, ob 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (prevedeno: “boben se prenaša”) je plesno-izpraševanje, ki ga je razvila Lory Laurac, ki se naslanja na Gwoko, nematerialno kulturno dobro Gvatemale. Nastalo iz srečanja med Maxom Diakokom, plesalcem in predstavnikom prve generacije, ki je prispevala k prenašanju Gwoke v Parizu, ter Lory Laurac, plesalko iz scene hip-hopa. Dvegeneraciji, dve telesni praksi in dve poti se srečata, soočita in gradita skupni jezik. Boben postane simbol prehoda, most med generacijami, praksami in predstavami.
- 18., 19. in 20. novembra 2026, ob 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo nastane iz srečanja med Filipejem in Marie. Iz te trenutne osemnastitve se je porodila jasnost: ustvarjati skupaj, vodena občutkom, da naša telesa že delijo skupen jezik. Temelji na razmisleku o nevidnem, čustvih, ki jih prenašamo, in usmerja avro. Gre za plesni dvojec, ki raziskuje srečanje dveh duš ter začetek potovanja, kjer telo najde poetičen izraz skozi gib. Deliti željo po upiranju standardizaciji elektro plesa in ohraniti osebne nijanse, močne identitete na odru, ter omogočiti nastanek skupne pisave. Ta projekt odpira tudi prostor dialoga s sodobnim plesom kot razširitev elektro jezika, kjer sta dve svetu soobstoj in vplivita drug na drugega.
- 24., 25. in 26. novembra 2026, ob 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Postavljeno na tla, predstava razkrije globoko povezanost med dvema interpretatorjema, katerih telesa se zdi, da hranita skupno zgodbo, vpisano v gib. Med oporo, soočenjem in vzajemnim poslušanjem Aqua razvija telesno bratstvo, ki se v daljšem času kreira. Pod vodstvom plesa in žive glasbe umetnika razvijajo jezik izmenjave, kjer odnos do drugega zavzema osrednjo mesto.
- 1., 2. in 3. decembra 2026, ob 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
In če ni najpomembneje izbirati, temveč trenutek, ko obstajajo vse možnosti hkrati? Ta trenutek raziskuje preklopni prostor med preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo ter vsako odločitev odpira novo pot. V težavah, kot tudi v medsebojnem uspehu, posamezniki gradijo sebe in se razvijajo po svojih odločalih.
- 15., 16. in 17. decembra 2026, ob 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Iskanje izgubljene čarobnosti tej zvezdi, ki je osvetljevala naše poglede, preden so vsakdanji dvomi, navade in zahteve dneva zasenčili njene svetilke. Vzpeto na plesni slog, ki ga poganja Hip-Hop Freestyle, SILENCE odpira poetično razpoko, kjer se telesa, sprva prisiljena, da vstopijo v sklope, ponovno opolnomočijo za izmišljanje. SILENCE nas vabi v sanjski svet, da gledamo drugače, da se izkusimo in skupaj znova najdemo tisto, kar je v nas še živelo.
- 12., 13. in 14. januarja 2027, ob 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
SKINS
SKINS je plesna predstava, ki koreniní v kulturi Hip-Hop, nastala z namenom raziskati gostejšo, angažirano in telo usmerjeno pisanje. Združuje scenčno pisanje in freestyle; pripoveduje intimne utrinke življenjskega razpisa. Razkriva plasti, ki jih gradimo, da obstajamo: zaščite, maske, to, kar pokažemo ali skrijemo. Z intenzivno fizičnostjo in bolj občutljivimi trenutki plesači plujejo med nadzorom in sprostitvijo, močjo in ranljivostjo. Ustvarjanje sloni na “skins” iz sveta video iger, kjer videz določa identiteto lika. Ali te ovojnice, ki jih ustvarjamo, zaščitijo ali zaprejo?
- 26., 27. in 28. januarja 2027, ob 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti – Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE nastane iz srečanja dveh teles, ki nosita spomine. Rodujoče na Karibih in v Indijskem oceanu, Leïla in Julie skupaj prečkata pot od dvoma do osvoboditve, od omejitev do praznovanja. Zaprti gibi, mehčani in postopoma odpirajo proti topli, krožni, cypher gibanju. Na križišču hip-hopa, house dance in afro-descendentnih gest, predstava izgradi jezik telesa, kjer dediščine več ne molčijo.
PREDSTAVE
- 4., 5. in 6. novembra 2026, ob 20:00, 7. novembra 2026, ob 17:00 in 20:00
Blanca Li - L'Ombre
V Teatru Juliette Récamier
Trajanje: 60 minut
L'Ombre raziskuje zapleten odnos med človekom in njegovim dvojnim likom. Ta skupna stvaritev Blanca Li in Edith Canat de Chizy združuje ples, živo glasbo in mešano realnost ter ponuja izkušnjo, v kateri se resnična telesa srečajo z virtualnimi sencami pred občinstvom. Predstava svobodno slavni pravljici L'Ombre Hansa Christiana Andersena. Znan znanstvenik prikliče svojo senco, ki postane avtonoma in se pretvarja, da je moški v družbi. Senca prehiti svojega gospodarja, se vrne, da ga podredi, in ga na koncu ubije, ko želi upreti. S tem temnim izvirnikom Blanca Li razmišlja o naši povezanosti z dvojniki, identiteti in avtonomiji v svetu, kjer meje med realnim in umetnim postajajo vedno negotove. Orisna glasba Edith Canat de Chizy, delno izvajana v živo, ter poglobljena zvočna izkušnja, razvijena z IRCA-m, močno prispevata k tej sedimentni senzorični izkušnji.
- 18., 19. in 20. novembra 2026, ob 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Trajanje: 15 minut
Veins of Water je trio treh žensk, ki vabi tri vodne figure – napol sirene, valovi in zmanjkane duše – bitja, ki priplavajo iz globin, da spremljajo bitje, razdvojeno med plavanjem in potapljanjem. Kose ta ples razišče dejanje opuščanja ter spuščanje v globine kot oblika ponovnega rojstva. Voda postane metafora notranje borbe človeka, kjer lepota in pošast prepletata. Kostumi in luči podaljšujejo napetost med tekočnostjo in gostoto, milino in čudnostjo. V Veins of Water ples in glasba ustvarjata skupno tokovanje, ki nas vabi, da se odzemljimo v zavestnem, alt-uravnanem, hipnotičnem prostoru.
- 24., 25. in 26. novembra 2026, ob 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Trajanje: 40 minut
Viscum je ostro estetsko-plesni esej, kjer je fizična predanost popolna. Izven oblike ta predstava govori o intenzivnosti, lepih a izčrpavajočih poskusih spoprijemanja eden z drugim, soglasju in pravi razdalji med dvema telesoma. Močna, organična duet, kjer sta vsak član mojstrski v svoji disciplini in razvija sodoben gibanjski jezik, ki združuje eksplozivne trenutke breakdancea z natančnimi ritmi jazza. V tej dinamični, akrobatski in mačasti gesti se dva človeka, odela črna usnja, udarjata in spremljata v omejenemu prostoru, prehajata skozi nerodne, nasilne in ganljive trenutke srečanja z drugim. Predstava je priporočljiva od 7. leta dalje.
- 1., 2. in 3. decembra 2026, ob 19:30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Trajanje: 25 minut
Divja vožnja tHE bAD-a postavi skupinski zbor izvajalcev na ritmični perkusivni partitur. Z zlatimi odtenki kostumov odseva mišičasta, urbani gest in napetost ter svobodo, ki jo v nočnem svetu prinaša. Po avtorjevem izrazu je to poskus ustvariti ples brez razmišljanja, brez stalnega vrednotenja, ali je dobro ali slabo. Tu se preizkuša gibanje in interakcija teles kot popoln plesni jezik, od najgoljše energije do izčrpanosti, ki sledi strogosti obvladane discipline. Izsek triptiha z naslovom »Barbari« predstavlja četrto vstopnico v repertoar Hofesha Shechterja. Ta uveljavljeni koreograf, s sedežem v Londonu, s pomočjo luči in neovirane glasbe potopi gledalce in plesalce v apokalptične vzdušje. Ta vzdušja razkrivajo temo naše temnosti družbenega sveta in prepričanje, da človeštvo lahko izumi boljše.
- 15., 16. in 17. decembra 2026, ob 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Trajanje: 45 minut
V središču Fareras stoji svetilnik, simbol upanja in spomina. Njegova svetloba postane krhna obljuba, jezik, ki povezuje pregrade. Štiri svetilni stražarji pripovedujejo s svojimi telmi, usmerjajo luči in varujejo, rešujejo ter oživljajo svetlobo svetilnika. Kot v lastni mitologiji ustvarijo bogat svet podob in gibov. Svetilnik ostaja sidro ter pričevanje naše zgodbe.
- 12., 13. in 14. jan. 2027, ob 19:30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Trajanje: 30 minut
V temi nastane svetloba. V svetlobi se izriše senca. Chiaroscuro je slikarska tehnika, rojena v renesansi (tvorba svetlobe in tem), ki naglaša močne kontraste med sencami in svetlobnimi področji, da oblikuje volumn ali dramo ter razkrije globino teles. Med najznamenitejšimi slikarji, ki so jo mojstrsko uporabljali, so Caravaggio in Rembrandt. Navdihnjena s to tehniko, Chiaroscuro poskuša intimen dialog med senco in svetlobo skozi duet plesalcev. Tele postane snov, včasih videti kot duhovno, včasih učinkovito in razkrito through igranje svetlobe in teme. Med brutalnimi obračuni in senzualno združbo, privlačenostjo in uporom, interpreti razpete jezik telesnega plesa, kjer vsak gib, vsak stik in vsak odmik utelešata dopolnilnost nasprotnih sil. Svetloba ne osvetljuje le: tiska, oslabi, veličastno olepša. Senca, namesto da bi bila zgolj odsotnost, postane aktivna, skrivnostna in zaščitniška prisotnost. Ta vizualna in senzorična izkušnja postavlja pod vprašaj našo človeško dualnost – stalni preplet ranljivosti in moči, tisto, kar pokažemo in tisto, kar skrijemo – ter slavnostno razgalja dramsko, krhko in suvereno lepoto telesa v gibanju.
- 26., 27. in 28. jan. 2027, ob 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Trajanje: 30 minut
Dance Area Genève in La Cité Bleue združujeta sile za ustvarjanje, ki vstopa v edinstven vesolje Sadecka Berrabaha, ključne figure sodobne plesne scene. Z Murmuration je koreograf vgradil prepoznavno lastnost – natančen slog, kjer telesa rišejo črte, oblikujejo geometrijske figure in se zlijejo v hipnotičen kolektivni gib, navdihnjen z jato ptic v letu. Deset mladih plesalcev iz Dance Area prevzame to zahtevno vizualno govorico, kjer vsak gib šteje in posameznik postane del večje zgradbe. Koreografija postane živo telo, neprestan spreminjajoč se organizem, kjer skupina diha, vibrira in deluje v enotni smeri. V tej izdaji ples v tesnem dialogu z glasbo ni le spremljava, temveč ključna strukturirna sila.
Dogodki
- 8 nov. 2026, 10h30-22h
Na Teatru Juliette Récamier
Ples v filmu
Moderator: Ramy Cine Club
Brezplačno, z rezervacijo
S poudarkom na izboru štirih kultnih filmov bo projekcija ponudila vpogled v raznolike podobe plesa v kinu. Filmi osvetljujejo ples kot prostor svobode, izražanja samega sebe in izzivanje družbenih norm. Ob koncu projekcij bodo potekale izmenjave mnenj, s katerimi bomo filmske teme spodbujali k še širšemu razmisleku o plesu in njegovih predstavah v sodobni družbi.
- 14 nov. 2026, 17h-19h
Sprememba pogleda na ples
Brezplačno. Prosto vstop
Projekt Sprememba pogleda si prizadeva dekonstruirati spolne stereotipe v plesnih amaterjih. Pod pokroviteljstvom Hugoja Marchanda, mednarodnega plesalca baleta praške Opere, in s podporo ministrstva za kulturo, združuje 12 mladih plesalcev z vseh koncev države. Vsak predstavlja avtentični solo, ki razkriva njihovo osebnost skozi različne estetske smeri: klasični, sodobni in jaz.
Dogodek se nadaljuje z ustvarjalno skupinsko plesno točko, ki jo interpretira okoli šestnajst plesalcev; nastala je v sklopu umetniške rezidence. Osredotočena na pogled, svetlobo in senco, ta komad spodbuja razmislek o načinu, kako družbeno mnenje vpliva na naše geste in na naš identitet. Projekcija je povabilo k razmišljanju in preizpraševanju odnosa do plesa ter sporočil, ki jih ples nosi v današnji družbi.
- Sobota 30 jan. 2027, 10h-22h
Carte blanche Mazelfreten
V plesu svetlobe: zaključek
Brezplačno, z rezervacijo
Za vrhunec sezone Dans(e) la lumière Fondacija daje svojo kartico svobode skupini Mazelfreten! Dan poln zabave in presenečenj, kjer hip-hop in elektronika prodirata v Fundacijo v vseh oblikah. Nastopi, srečanja, uvodi in nepričakovani trenutki bodo ustvarili dan, ki ga doživljamo kot pravo slavje plesa. Ob tej priložnosti bo na voljo tudi 3. izdaja tekmovalnega Battle Electro Hip-Hop! Pridružite se, doživite vibracije, zaplesajte in se čudite!
Dogodek Dans(e) la lumière se torej vrača že na tretjo izdajo in bi bil lahko ponovljen tudi naslednje leto. Vsaka izdaja omogoča predstavitev novih umetnikov, novih nastopov. Prepustite se tej nenavadni programski ponudbi na Fundaciji EDF!
Ta stran lahko vsebuje elemente, ki jih podpira umetna inteligenca, več informacij tukaj.
