Brancusi på Centre Pompidou: utställningen om den moderna skulpturens fader, våra bilder

Han satte sin prägel på konsthistorien med sina originella och fascinerande skulpturer. Från den 27 mars till den 1 juli 2024 ägnar Centre Pompidou en rik och vacker utställning åt konstnären Constantin Brancusi. Det är ett tillfälle att (åter)upptäcka mångfalden i hans arbete, med hans skulpturer naturligtvis, men också hans fotografier, teckningar och filmer.

Constantin Brancusi (1876-1957) är ett av de stora namnen inom densamtida konsten, och i synnerhet inom skulpturvärlden: han betraktas som en föregångare, en verklig mästare inom sitt område. Det är därför inte förvånande att Centre Pompidou anordnar en retrospektiv ut ställning i hans ära, från den 27 mars till den 1 juli 2024. Den första i sitt slag sedan 1995.

Utställningen har titeln"Brancusi, l'art ne fait que commencer" och samlar totalt nästan 400 verk, inklusive över 120 skulpturer, samt fotografier, teckningar, filmer och arkivdokument. Besökarna kan beundra hela denna inflytelserika och innovativa konstnärs karriär, från början och hans ankomst till Paris 1904 vid 28 års ålder, till hans stora framgångar och hans mest kontroversiella verk, inklusive den berömda"Princesse X", som orsakade en skandal vid Salon des Indépendants 1920.

Efter olika utbildningar i Europa och Paris hittade skulptören till slut sin stil, sin identitet som skulle göra honom unik, beundrad och kritiserad. En radikal inställning till sitt arbete, med kurvor, rena linjer, enkla, minimalistiska former och ämnen som drivs till detabstrakta: Brancusi blev riktmärket för abstrakt skulptur och lade grunden för surrealistisk och minimalistisk konst. När han fulländade sin konst försökte han frigöra sig från materien och ge liv åt rena symboler.

Utställningen på Centre Pompidou följer denna långa konstnärliga resa och belyser den rumänskfödde konstnärens kreativa process genom en rik och vacker scenografi. I retrospektiven ingår ett besök iskulptörens ateljé, som delvis har rekonstruerats för utställningens ändamål. Ateljén, som ligger i Impasse Ronsin i Paris 15:e arrondissement, var en plats där Brancusi bodde, skapade och presenterade sina verk, och var tänkt som ett verk i sig själv. När konstnären dog testamenterades utrymmet till staten. Ateljén utgör grunden för utställningen och ger oss en bättre förståelse för skulptörens kreativa process.

Det var en rik och mångsidig kreativ process, vilket framgår av de många verk som visas på plan 6 i Centre Pompidou. Det finns naturligtvis några mytiska skulpturer av Constantin Brancusi, till exempel"Den sovande musan" (1910), konstnärens absolut mest kända verk. Lite längre bort hittar vi tre andra stora verk från 1907 och 1908: "Kyssen ", "Jordens visdom " och "Bönen ". För dessa verk föredrog Brancusi direkt snideri.

Vi fortsätter vårt besök genom att passera genom bondgårdens trädörr och upptäcker en annan aspekt av konstnärens arbete, nämligen trä, återigen med en radikal gest. Vi går sedan vidare till de berömda porträtten och förhållandet till fly kten som sysselsatte Brancusi under tre decennier, med temat"Maïastra", den legendariska fågeln från folksagorna.

Ett annat rum, ett annat tema, denna gång djuret, som markerar en utveckling mot sneda och horisontella former. Skulpturer av tuppar står sida vid sida med skulpturer av sälar, krokodiler och sköldpaddor.

För att inte glömma det mörka rummet där vi är inbjudna att sitta och betrakta verket"Leda" (1926). Denna bronsskulptur står på ett kullager som toppas av en liten motor som gör att verket långsamt snurrar i evig rörelse.

Utställningen om Brancusi avslutas med några av konstnärens monumentala verk, inklusive hans berömda"Endless Column", som vid den tiden installerades i trädgården hos hans vän Edward Steichen i Voulangis.