Till alla som älskar tv-spel... Philharmonie de Paris erbjuder en utställning som är ägnad åt musiken i tv-spel med Video Games & Music, från 2 april till 1 november 2026. Från Pong till Final Fantasy, förbi Super Mario, Zelda eller Pac-Man och Sonic, resan återblickar på ljudspåren som har präglat historia av tv-spel. Med 29 spel som går att spela och flera interaktiva anordningar visar utställningen hur musiken blivit en verklig del av populärkulturen.
Tänk dig en uppslukande resa: utställningen låter besökare återupptäcka välkända melodier som följer flera spelgenerationer. En musik från Zelda, några noter från Final Fantasy eller de 8‑bitarsljud som präglade de första spelen väcker ofta minnen till liv. Mellan gamla konsoler, arkivmaterial, instrument, bilder och audiovisuella installationer lyfter Video Games & Music musikens centrala roll i spelvärlden fram.
Utställningen tar dig med på en resa tillbaka till början, från laboratorierna på 1960-talet till de första arkadhallarna på 1970-talet. I tiden för Pong (1972) var tekniken så begränsad att spelutvecklarna var tvungna att vara kreativa med minimal design: några få elektroniska impulser var tillräckliga för att skapa en engagerande spelupplevelse. Dessa tekniska restriktioner skapade en unik estetik som har blivit ikonisk och förknippas idag med 8-bitarsuniversumet och den klassiska arkadkulturen.
Utställningen visar hur spårmusik från videospel har utvecklats i takt med den teknologiska progressen — inte minst med introduktionen av CD-ROM på 1990-talet — och blivit en rikare konstform. Orkestrala arrangemang, elektroniska influenser, rock, jazz och urbana rytmer har blivit en del av landskapet. VGM (Video Game Music) har utvecklats till ett eget fält för experimentering och innovation. Framstående kompositörer som Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) och Masato Nakamura (Sonic) har alla bidragit till att forma detta ljuduniversum, som idag delas av fan över hela världen.
Men den unika egenskapen hos denna musik är dess interaktivitet: här påverkar spelaren takten, intensiteten och ibland även själva kompositionen. Koden blir som ett levande partitur, likt en musiklåda eller en mekanisk orgel, där varje handling förändrar det ljudlandskap som spelas upp.
Oavsett om du är ett fan av 80-talets arkadhallar, en anhängare av Just Dance eller nyfiken på uppslukande upplevelser som den som erbjuds i Omikron med David Bowie, är varje rum i utställningen utformat för att uppleva musiken med kroppen lika mycket som med örat. Rörelsesensorer, kollaborativa musikspel och sensoriska installationer inbjuder till en verklig ljudkoreografi. Mångfalden av de universum som presenteras illustrerar den extraordinära visuella och musikaliska rikedomen i videospelmediet, som har blivit ett privilegierat experimentfält för kompositörer.
Samtidigt hyllas de stora namnen inom samtida musik – från Jean-Michel Jarre till Nine Inch Nails, Radiohead och Wu-Tang Clan – för att visa hur videospelens språk har infiltrerat den globala musikscenen. Inte att förglömma de utrymmen som ägnas åt demoscenen och chiptune, som förlänger 8-bit-estetiken i ett universum som är både retro och futuristiskt. Ett sätt att illustrera hur videospelkulturen idag dialogiserar med de stora konstnärliga strömningarna.
Inspirerad av själva strukturen hos videospel erbjuder utställningen fem "biomer" som är scenografiskt utformade av La Sagna & Racine, i samarbete med konstnären Mounir Ayache och det grafiska duon E+K. Varje rum skapar en unik visuell och ljudmässig atmosfär, där besökarna kan röra sig fritt och upptäcka.
Totalt finns det 29 spelbara videospel att utforska längs vägen. Från pionjärer som Simon (1978) till moderna populärslag som Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, The Legend of Zelda: Ocarina of Time eller Just Dance – utställningen lyfter fram den fysiska och gemensamma aspekten av musik i videospel. Den visar även originalkonstverk, historiska konsoler, fotografier som dokumenterar arkadkulturen, samt verk av konstnärer som Invader och eBoy.
Kuraterad av musikologin Fanny Rebillard och spelkritikern Jean Zeid, hävdar utställningen att spelmusik verkligen tillhör den moderna kulturarvet. Symfoniorkestrar ger konserter, album dedikerade till genren släpps, remixer och samarbeten med artister från rap- och elektrogenrer gör att musiken från videospel idag sträcker sig långt utanför spelens värld — inte minst med närvaron av Daft Punk i Fortnite.
Vår återblick på utställningen Video Games & Music i Philharmonie:
En utställning som vi kunnat ta del av i förväg före öppningen... När det gäller scenografin börjar ni i ett rum som Philharmonie beskriver som en "presentationsrum", lite som en handledning i ett videospel, och därefter går ni igenom en tunnel för att hamna i en "öppen värld" där de olika rummen breder ut sig.
Ni färdas så genom historien om video spel och dess musik, från 8-bitarsband till orkestrala stycken som blev möjliga i spelet tack vare CD-ROM, som kunde lagra mer data (och därmed en musik av denna kaliber). Man hittar även många spel i testfönster, mellan en och fem minuter långa, så att ni kan uppleva musiken "in game" och förstå dess betydelse för berättelsen och för handlingens brådska (hej till The Tidal Wave i Le Cauchemar des Schtroumpfs).
Vi återvänder också till många spel som man nästan glömt, en riktig Madeleinekänsla för alla som växte upp på 90-talet.
Våra rekommendationer :
För det första ligger utställningen i entréplan och är därmed tillgänglig för funktionsnedsatta. Men den är lite mörk, kom därför i förväg: ingen starkt lysande belysning, inga exploderande färger, men några UV-ljus för att ge en lite retro känsla åt allt.
Man bör även hålla ögonen öppna för många easter eggs och andra små hemliga passager som leder till nya rum, och avslöjar musikaliska och spelvärldar, som Sonic eller Just Dance. Och framför allt, ta dig tid att utforska de spel som erbjuds och att läsa panelerna... Du kommer att lära dig mycket om musiken, ljudeffekterna och deras betydelse i videospelsvärlden genom tiderna.
Under utställningen finns flera aktiviteter planerade för juni 2026: ett öppet forum, konserter som Assassin’s Creed Symphonic Adventure, symfoniska urval med teman från Final Fantasy, en Chiptunes Night och en familjeupplevelse kring Just Dance.
Genom att förena teknik, musikskapande och populärkultur bjuder Filharmonin i Paris in till en sensorisk och interaktiv upplevelse som påminner oss om hur dessa melodier — nu delade av över tre miljarder spelare världen över — har blivit en del av vårt gemensamma minne. Ska vi ta en sväng förbi?
Datum och tidtabeller
Av 2 april 2026 På 8 november 2026
Plats
Philharmonie de Paris
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Tillgång
Metro linje 5 "Porte de Pantin" station
Officiell webbplats
philharmoniedeparis.fr
Mer information
Tisdag till torsdag, kl. 12.00-19.00, fredag, kl. 12.00-21.00, lördag och söndag, kl. 10.00-19.00. Under skollov (zon C): tisdag till söndag kl. 10-20 (kl. 19 under sommarlovet). Stängt den 1 maj, den 25 december och den 1 januari.
