Fotoğraf Günleri, bu sonbaharda Paris'te kaçırılmaması gereken sanatsal bir etkinliktir. Paris'teki kurum ve galerilerde düzenlenen çeşitli sergi ve etkinlikleri keşfetmek için 3-30 Kasım 2025 tarihleri arasında bize katılın. İşte program!
Paris 'te yıl sonuna damgasını vuracak kaçırılmayacak bir etkinlik olan Fotoğraf Günleri'ne bu yıl da katılmaktan mutluluk duyuyoruz. 3-30 Kasım 2025 tarihleri arasında başkentte düzenlenen çeşitli etkinlikleri keşfedin ve pek çok uluslararası sanatçınıneserlerine hayran kalın. Ne program ama!
Fotoğraf Günleri , altıncı edisyonunda kendini yeniden keşfetmeye devam ediyor. Bu yıl festivale katılan çeşitli mekânlarda bir dizi sergi, toplantı, rehberli tur ve etkinlik düzenleniyor. Tarihsel fotoğrafçılık, genç Fransız ve uluslararası sanatçılar, feminist aktivizm, belgesel fotoğrafçılık, moda, seyahat, çıplak veya manzara, absürd veya gerçek: keşfedilecek eserlerin sizi memnun etmek, merakla doldurmak, sorgulamak ve tepki vermenizi sağlamak dışında bir sınırı, kuralı yok.
Photo Days ve Paris je t'aime - Office de tourisme her zaman olduğu gibi bu yıl da yarışmaya katılan sanatçı ve profesyonel fotoğrafçılara Grand Prix for Photography ödülünü verecektir. Gelecek vadeden sanatçılar ayrıca portfolyolarının ücretsiz okunmasından ve profesyonellerin tavsiyelerinden faydalanabilecekler (1 Ekim 2025 tarihine kadar kayıt yaptırılması gerekmektedir).
Bu 2025 edisyonu sırasında keşfedilecek katılımcı mekanlar ve özel etkinlikler:
Sergiler
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3 Kasım - 30 Ocak
1963 doğumlu ve Louis Lumière okulundan mezun olan Antoine Schneck, 30 yaşından beri portre fotoğrafçılığına gönül vermiştir. Kariyerine fotoğraf makinesiyle başlayan Schneck, dijital fotoğraf makinesine geçmeden önce bu makinenin kalitesini ve mükemmel çözünürlüğünü takdir ediyor. Çalışmaları, seyahat ettikçe ve yeni insanlarla tanıştıkça, her zaman yüze doğrudan yaklaşmayı hedefleyerek seriler halinde gelişiyor.
Modelleri, kendi istekleri ve rızalarıyla, siyah bir arka plana karşı tek tip bir ışık saçan beyaz bir bez çadırın içinde poz veriyor. Görünmez olan Antoine Schneck, dışarıdan çalışıyor, öznelerini kumaştaki bir açıklıktan yakalıyor, modelin aşırı rahatlamasını ve terk edilmesini sağlamak için tamamen tarafsızlığı tercih ediyor. En çok siyah arka plan üzerine yaptığı portre ve natürmortlarıyla tanınan Antoine Schneck, Paris'te yaşıyor ve çalışıyor.
- Julie BALAGUÉ - Görünmezin Anatomisi
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3 - 30 Kasım
1986 doğumlu ve École nationale Supérieure Louis-Lumière mezunu Julie Balagué, ulusal basındaki kariyerini (Le Monde, L'Obs, vb.) kişisel fotoğraf projeleriyle birleştiriyor. Kendini adamış bir feminist olan sanatçı, Moi(s) ve Mater gibi seriler aracılığıyla kadınlık ve anneliği araştırıyor. Pratiği, özellikle Rencontres d'Arles'da sunulan Mutluluğun Peşinde serisine ilham veren Levitt konut sitelerini keşfetmesiyle belgesel türünden uzaklaştı. 2017 yılında Commande des Regards du Grand Paris tarafından desteklenen Utopie/Maladrerie'yi üreterek heykeli fotoğraf pratiğine entegre etti.
Okul zorbalığı üzerine çalışmasıyla 2022'de Radioscopie de la France bursunu kazanan sanatçı, görüntünün yazılı söz ve sesle birleştiği, fotografik nesnelliği sorgulayan bir yaklaşım geliştiriyor. Son araştırmaları, fotoğrafik malzeme ve formlara odaklanarak imgelerine hacim kazandırıyor ve izleyiciyi fotoğrafik temsilin sınırlarının keşfine dahil ediyor.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3 - 30 Kasım
Bir illüstratörün oğlu olan Paolo Ventura (1968 Milano doğumlu) çocukluğunu babasının eskizleri ve hikayeleriyle çevrili olarak geçirdi. Bu çocuksu merak ve tutku, Toulouse-Lautrec'in resimlerindeki bazı kompozisyonları anımsatan sokak sanatçıları, tiyatrolar ve sinemaların görüntülerini düzenli olarak içeren çalışmalarına hala nüfuz ediyor. Onun süreci bir hikaye icat etmekle başlar. Önce kâğıt üzerinde taslağını çiziyor, ardından kamerasıyla yakaladığı minyatür üç boyutlu bir bütün oluşturuyor.
Paolo Ventura'nın sahneleri nostalji yüklü ve İtalya'nın geçmişinden gündelik anları çağrıştırıyor - alçı binaların solmuş duvarları, Arnavut kaldırımlı sokaklar - ancak hepsinde çocukluğunu yansıtan tuhaf veya fantastik bir unsur var: gerçek dünyanın her zaman biraz fazla gri göründüğünü düşünen biri için taşan bir hayal gücü.
- Juliette AGNEL
Roger Caillois ve edebiyatla bağlantılı olarak
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3 - 30 Kasım
Juliette Agnel (1973, Paris'te yaşıyor ve çalışıyor) Fransız fotoğraf dünyasında benzersiz bir isim. Küresel bir felsefi yaklaşım benimseyen bu sanatçı, dünyayı anlamak için bir arayışa girmiştir. Bu keşif onu kozmos ve tellürik güçlerle olan ilişkisinden ilham alarak gökyüzünden, jeobiyoloji ve doğanın kapılarının mistik deneyimiyle olan ilişkisinde yeryüzüne ve şimdi de tarih öncesi mağaraları keşfederek yeraltına götürdü.
Böylece görünmez olanı fotoğraflıyor ve çalışmaları aracılığıyla duygu ve içsellik düzenine ait olanı aktarmaya çalışıyor. Juliette Agnel'in görüntülerinde fotoğrafik bir gerçeklik yoktur. Onlardan ortaya çıkan dinginlik bunun en somut örneğidir; onlar zamanın içinden geçmek için bir makinedir ve aynı zamanda ekolojik bir kanıtın damgasını taşırlar.
- Yan CARPENTER
SAM ART 2024 misafir sanatçı programının kazananı
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3-30 Kasım
Yan Carpenter, Rio de Janeiro'nun kuzey bölgesindeki Guadalupe'de yaşayan, kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçı, DJ ve tarih öğretmenidir. 1994 yılında Rio de Janeiro, Brezilya'da doğdu. Rio de Janeiro eyaletindeki Guadalupe'de yaşıyor ve çalışıyor. Görüntüler ve müzik konusunda tutkulu olan sanatçı, objektifi aracılığıyla günlük kent yaşamına duyarlı bir yaklaşım geliştiriyor. Eski bir baterist olan sanatçı, grubu dağıldıktan sonra fotoğrafçılığa yöneldi ve ilk fotoğraf makinesini ışık, kompozisyon ve mekandaki modelleri yönetmek için kullandı. Yavaş yavaş, çalışmaları günlük yaşam sahnelerine doğru evrildi ve kısa anları tanınabilir bir estetikle yakaladı.
Pandeminin ortasında, özellikle Rio de Janeiro'da toplu taşıma araçlarının yeniden açılmasını gösteren dönüm noktası niteliğindeki fotoğrafı sayesinde çalışmaları yeni bir boyut kazandı. Bu simgesel görüntü ona hatırı sayılır bir görünürlük kazandırdı ve küratörlüğünü Carol Maluf'un yaptığı, sağlık krizinin ön cephesindeki işçilerin direncini belgeleyen ilk sergisi Rodo Cotidiano'ya yol açtı ve 26 eserinin tamamının satılmasıyla büyük bir başarı elde etti.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3 - 30 Kasım
1965 doğumlu ve iki çocuk annesi çok kültürlü Fransız sanatçı Sandra Guldemann Duchatellier, Korsika ve İsviçre arasında yaşıyor. Endüstriyel pazarlama ve moda alanında on iki yıllık bir kariyerin ardından iç tasarım eğitimi aldı. 2012-2017 yılları arasında Asya'da kaldığı süre boyunca Sandra, hissettiği duyguları yakalamak ve paylaşmak için sokak fotoğrafçılığını keşfetmeye başladı. Fotoğrafçılık kısa sürede hayatının temel dayanaklarından biri haline geldi. İlham verici fotoğrafçılarla çeşitli atölye çalışmaları yaparak sanatını geliştirdi ve kendine özgü bir sanatsal duyarlılık geliştirdi.
Çalışmaları 2017 yılında BEHIND serisiyle KG+ Ödülü'ne layık görüldü ve Kyoto'da Kyotographie festivalinde sergilendi. Genellikle narin ve şiirsel olarak tanımlanan çalışmaları, tekil ve hassas bir estetik için sürekli bir arayışı yansıtıyor. 2021'den bu yana, mevcut projelerinde görülebilen, fotoğrafçılığa daha samimi bir yaklaşım benimsemiştir.
Etkinlikler
- Fuarda yer alan sanatçılar
- Instagram yarışması
- Fotoğraf Grand Prix
- Portföy Okumaları
- Fotoğraf Geceleri
- Objectif Femmes
- Paris Fotoğraf
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector Ödülü
- Rencontres photographiques du 10e
- Rehberli turlar
- Leica Atölyesi
Kurumlar
- Hollanda Atölyesi
- BnF
- CPIF
- Kuyumculuk Sanatları Okulu
- Henri-Cartier Bresson Vakfı
- Arap Dünyası Enstitüsü
- Meksika Kültür Enstitüsü
- Polonya Enstitüsü
- İsveç Enstitüsü
- Jeu de Paume
- Lafayette Beklentileri
- LE BAL
- Dekoratif Sanatlar Müzesi
- Yahudi Sanatı ve Tarihi Müzesi
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Carnavalet Müzesi
- Modern Sanat Müzesi
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Quai Branly Müzesi
Atipik yerler
- Clairefontaine Şapeli
- Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière Şapeli
- Le Louxor sineması
- Diamantino Labo Fotoğraf
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Stüdyo
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Stüdyo Bauret
- Stüdyo Landron
- TRIBE Paris Clichy
- biz_
Sanat galerileri
- Galeri XII
- Galeri 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Tasarım
- ELLIA Sanat Galerisi
- İlk Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Galeriyi Gör
- Sorbonne Sanat Galerisi
Rehberli turlar, sanatçılarla buluşmalar, fotoğraf sergileri... Programın tamamı için Fotoğraf Günleri web sitesini ziyaret edin.
Fotoğraf severler büyük bir sürprizle karşı karşıya: Kasım'dan Aralık'a kadar bir ay boyunca Paris'teki tüm önemli kültür kurumları çağdaş fotoğrafçılığın yeteneklerini sergileyen özel bir sergi programı sunuyor. Başkentte kaçırılmaması gereken bir etkinlik!
