Michka Kovalsky: Paris'te La Lison Galerisi’nde "İkonun Dokunuşu" adlı sergi

Paris'teki La Lison Galerisi, Michka Kovalsky’nin "İkonun Duygusu" adlı fotoğraf sergisine ev sahipliği yapıyor. 12 Şubat-28 Mart 2026 tarihleri arasında ziyaretçilere açık olan sergide, sanatçı beden ve görselin maddeselliğini, ahşap, altın yaprak ve karanlık-aydınlık oyunlarıyla harmanlayarak inceliyor.

Paris'teki Galerie La Lison bu dönemde İkon Emiş adlı fotoğraf sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, Michka Kovalskynin eserlerinden oluşuyor ve 12 Şubat’tan 28 Mart 2026’ya kadar ziyaretçilere açık kalacak. Sanatçı, ahşap üzerine gerçekleştirdiği ve kısmen altın yaprakla kaplı olan çalışmalarını sergiliyor; burada kontrast oluşturulan karanlık ve aydınlık, görüntüye yapısal anlam katarken beden ve madde arasındaki diyaloğu da öne çıkarıyor. Bu sergi, izleyicilere göz alışkanlığını zorlayan, zaman ayırmayı teşvik eden bir yolculuk vadediyor.

İlk dikkati çeken şey, eserlerin nasıl üretildiği. Michka Kovalsky, eski ahşap levhalar seçerek başlar; bu levhaları hafifçe karartır, bozuyor veya yakarak üzerlerindeki izleri ön plana çıkarır. Fotoğraflar daha sonra bu düzensiz yüzeylere aktarılır ve bazı alanlara altın yaprak uygulanır. Ortaya çıkan sonuç, ikonlar ve Rönesans dönemine dair bazı göndermeleri hatırlatırken, doğrudan alıntıya kaçmadan incelikli bir çağrışım yapar. Bu eserleri sergileyen galeri sahibi Valérie Dufour ise, bu görsel yaklaşıma dair şu değerlendirmede bulunuyor: "Onun çalışmasında, görüntü asla basit bir izlenim değildir; madde, ışık ve içgüdü arasındaki diyaloğun sonucu olarak ortaya çıkar," diyerek, bu özel ilişkinin özünü özetliyor.

Benzersiz bir yolculuk ve bedene doğrudan bir ilişki

Michka Kovalsky'nın kariyeri, bu yaklaşımı daha iyi anlamamıza yardımcı oluyor. Kuaförlük eğitimi alan ve 2007 yılında bir CAP sertifikası kazanan Kovalsky, yıllarca modellik ajansları ve çekimlerde kuaför-makyaj sanatçısı olarak çalıştı. Aynı zamanda büyükannesinden aldığı dikiş becerilerini geliştiren Kovalsky, farklı sanatsal projeler için kostümler tasarlamaya başladı; bunlar arasında 2009 yılında Heartbeat klibiyle tanınan Late of the Pier

Icono Duygusu kapsamında, beden ön plandadır. Konuşma olmadan, duruşlar, bakışlar ve gerilimler aracılığıyla anlatılır; kendiliğinden anlamını kazanır. Modeller, mükemmeliyet peşinde koşmadan, varlıkları ve özgünlükleriyle seçilir. Kutsallık kavramı tüm yapıya nüfuz eder; burada dini anlamda değil, görünenin dikkatle ele alınmasına yönelik bir yaklaşım söz konusudur. Altın yaprak gözü çeker, okuma hızını yavaşlatır ve görüntülerin algısını değiştirir.

La Lison galerisinde Icône Emoi sergisi üzerine düşüncelerimiz:

İşletmenin kapanış saatinden sonra, daha sakin bir zamanda keşfedip gezimizi tamamladık. Küçük bir alan olan galeri (bir dövme stüdyosunun içinde yer alıyor), bizi doğrudan Michka Kovalskynin eserlerinin kalbine götürüyor. Ziyaretçiler, çoğunlukla ahşap üzerine yapılmış bu özgün çalışmalara hızla hayran kalıyor. Sanatçının, modellerini adeta dini ikonlara dönüştürme arzusu, eserlerine mistik ve hatta İsa'yı andıran bir ruh katıyor.

Galerinin sahibi bizi detaylar hakkında bilgilendiriyor: Michka Kovalski her şeyi sıfırdan tasarlıyor... Kıyafetlerden saç stillerine, çerçeveden çekim alanına ve aksesuarlarına kadar. Sanatçı, kendisi el yapımı kıyafetler dikişliyor, modellerini kendisi kuşatıyor ve makyajını yapıyor; böylece internetteki sahneyi kendi hayal gücüyle inşa ediyor. Mesela, İsa Queer ikonunun taçlandırılması tamamen sanatçının elinden çıkmış ve duvara asılmış durumda. Modelin konumu ve fotoğraf açısı ise işin tamamını tamamlıyor. Aynı detaylar Maria Magdalena için de geçerli; tavanı asılı bir çerçeve, arka plan ve model arasındaki dengeyle büyüleyici bir kompozisyon yaratılıyor. Tüm bunlar, alışılmışın dışında yapbozların bir parçası gibi, doğru açı ve anlık yakalamayla gerçekleşiyor; herhangi bir yapay montaj söz konusu değil.

Fotoğraflar, üstünde biraz manipüle edilip, kağıdın kazınmasıyla sadece film kısmı bırakılan polaroid tarzı baskılar. Bu görüntüler, 22 ayar altın yapraklar üzerine nazikçe yerleştiriliyor ve ortaya çıkan eserler ciddi bir estetik zıtlık sergiliyor. Ahşap ise özellikle ağır işlemler görmüş: kaynatılmış, taşlama makineleri ve diğer tahrip araçlarıyla yaşanmış ve yıpratılmış gibi görünmesi sağlanmış. Bu, orijinal fotoğrafın nazikliğiyle açıkça tezat oluşturuyor. Sonuçta, hiçbir şey rastgele yapılmamış ve tüm detaylar planlanmış durumda.

Bilmeniz gerekenler:

Galeri küçük olsa da, eserlerle dopdolu. Her detayını dikkatle inceleyebilirsiniz. Ayrıca, satın almak istediğinizde, fiyatların erişilebilir olduğunu bilmenizde fayda var; eserler 160 Euro’dan başlıyor. Amaç, yeni sanatçıları desteklemek ve uygun fiyatlarla başlangıç yapmak. Siz de, beğendiğiniz eseri görünce gerçekten aşık olup olmayacağınızı görebilirsiniz.

Galeri, Cumhuriyet Meydanı’na oldukça yakın, kolay ulaşılabilir konumda. La Bête Humaine adlı dövme stüdyosunun içindedir, içeri girmekte çekince duymayın (evet, doğru adrestesiniz...).

La Lison galerisinden ayrılırken ziyaretçi, genellikle akılda kalan güçlü bir izlenimle ayrılır: sürekli olarak gözleri meşgul eden ve tek bir yorumla sınırlı kalmayan görsellerle karşılaşmanın etkisi. Ziyaretçiye durup izlemesi, şüphe etmesi ve kendi anlamını yaratması için zaman tanıyacak şekilde tasarlanmış olan sergi, ziyaretçinin uzun süre bakışını sürdürebileceği bir alan yaratıyor. Görüntü, ziyaret sona erse bile etkisini devam ettiriyor.

Bu sayfa yapay zeka destekli unsurlar içerebilir, daha fazla bilgi burada.