Sau Elton John, Edith Piaf, Claude François, Johnny Cash, Bob Dylan, Bob Marley hay Amy Winehouse, Better Man đi sâu vào hành trình của Robbie Williams. Được đạo diễn bởi Michael Gracey, bộ phim tiểu sử âm nhạc này sẽ lên Paramount+ vào ngày 22 tháng 6 năm 2026, sau khi ra rạp và được phát sóng trên Canal+.
Better Man
Phim | 2024
Khởi chiếu tại rạp: 22 tháng 1 năm 2025
Có mặt trên Paramount+ từ 22 tháng 6 năm 2026
Tiểu sử âm nhạc | Thời lượng: 2h14
Đạo diễn: Michael Gracey | Kịch bản: Michael Gracey, Simon Gleeson, Oliver Cole
Với Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton
Quốc tịch: Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, Trung Quốc, Pháp, Úc
Phim kể lại hành trình vươn tới ngôi sao của một nghệ sĩ người Anh, từ thời thơ ấu ở miền bắc nước Anh đến khi gia nhập Take That, rồi bước vào sự nghiệp solo. Trở thành một biểu tượng lớn của nhạc pop, Robbie Williams vẫn phải đối mặt với những thăng hoa quá đà, những yếu đuối và căng thẳng gia đình đi kèm với danh tiếng.
Cuộc thể hiện nổi bật nhất của Better Man nằm ở cách khắc họa Robbie Williams dưới hình dáng một chú khỉ CGI, do Jonno Davies đảm nhận. Tuy chọn lựa này từ trailer của Paramount Pictures France công bố đã giúp biopic có một nhận diện rất dễ nhớ và giúp phim nổi bật giữa các câu chuyện âm nhạc truyền thống.
Michael Gracey trở lại với một chất liệu gần với The Greatest Showman, bộ phim ông từng thực hiện năm 2017, lần này với một cách tiếp cận pha trộn các tiết mục âm nhạc, kể chuyện sự nghiệp và khai thác ở mức độ riêng tư. Phim dựa chủ yếu vào giọng ca của Robbie Williams và các ca khúc gắn liền với hành trình của anh, từ thời Take That cho đến những thành công solo.
Trailer cho bộ phim Better Man
Ý kiến của chúng tôi về Better Man :
Với Better Man, Michael Gracey đã trình làng một tác phẩm xuất sắc và đầy sáng tạo, kể lại cuộc đời và sự nghiệp của Robbie Williams. Giữa những khoảnh khắc tự sự đầy xúc động và những màn trình diễn âm nhạc ấn tượng, bộ phim tiểu sử này đã tái hiện lại các khuôn mẫu của thể loại để mang lại một trải nghiệm điện ảnh vừa giàu cảm xúc vừa táo bạo về thị giác. Jonno Davies, người mô phỏng Robbie Williams qua hình ảnh một dấu hiệu biểu tượng, đã thể hiện một màn trình diễn mới mẻ và cuốn hút, ở mức vừa phải giữa sự thú nhận cá nhân và sự tôn vinh sôi nổi.
Trung tâm của hành trình nhận diện bản thân Robbie Williams là mối quan hệ nổi lên giữa anh và cha mình, Peter, do Steve Pemberton thủ vai. Người cha thất bại trong sự nghiệp và bị cuốn hút mãnh liệt bởi danh vọng, rời gia đình theo đuổi một thành công vẫn luôn nằm ngoài tầm với. Sự bỏ rơi đó để lại dấu ấn sâu đậm trong Robbie, người lớn lên với ý tưởng danh tiếng là con đường duy nhất để thu hút sự chú ý của cha và lấp đầy khoảng trống do sự vắng mặt của ông.
Khả năng diễn xuất tinh tế của Steve Pemberton đã làm sống động một nhân vật phức tạp, giữa hình ảnh người đàn ông mơ mộng nhưng thất vọng và hình tượng người cha xa cách. Những cảnh Peter và Robbie gặp nhau, đầy căng thẳng và hy vọng, phơi bày cuộc đấu tranh nội tâm của nghệ sĩ, giữa khao khát thành công để làm hài lòng cha và sự giận dữ nảy sinh từ sự bỏ rơi. Những tương tác này làm giàu câu chuyện bằng cách mở rộng chiều sâu cảm xúc của Robbie, đồng thời khám phá sức nặng liên thế hệ của thất bại và những kỳ vọng chưa thành hiện thực.
Lựa chọn táo bạo khi khắc họa Robbie Williams như một con vượn biểu cảm là một trong những quyết định đậm nét nhất của phim. Sự biến đổi này, có thể khiến người xem ngạc nhiên ngay từ phút đầu, thực sự là một phép ẩn dụ tinh tế để khám phá cuộc đấu tranh nội tâm của nghệ sĩ trước danh vọng, nghiện ngập và gánh nặng của hình ảnh công chúng. Biểu tượng này, dù có phần phi hiện thực, lại tăng thêm tính nhân văn và sự mong manh cho nhân vật, làm cho câu chuyện mang tính phổ quát bất chấp những giai điệu kỳ ảo.
Phim không chỉ tôn vinh sự nghiệp của Robbie Williams mà còn quan tâm đến các mối quan hệ cá nhân của anh, đặc biệt là với Nigel Martin-Smith, người quản lý nhìn xa trông rộng được thể hiện bởi Damon Herriman tuyệt vời. Martin-Smith, người sáng lập Take That, ở đây được khắc họa như một người th mentor phức tạp, dao động giữa thao túng và người xây dựng, với ảnh hưởng lên Robbie vừa ấn tượng vừa trái ngược. Mối động lực giữa hai nhân vật mang lại những khoảnh khắc căng thẳng và cảm xúc mãnh liệt, làm sáng tỏ những vùng tối đằng sau ánh đèn sân khấu.
Trong vai bà ngoại của Robbie, Alison Steadman mang lại sự ấm áp và dịu dàng cần thiết, hiện thân cho một trong những nguồn cảm xúc chở che cho ca sĩ. Sự hiện diện của bà mang lại tính nhân văn cho câu chuyện, gắn kết cảm xúc vào một mối quan hệ gia đình chân thực. Những cảnh giữa Robbie và bà nội nổi bật ở sự chân thành, mang đến những khoảnh khắc nghỉ ngơi và suy ngẫm giữa hiện trường nhộp nhịp của danh vọng.
Theo đúng phong cách của mình, Michael Gracey đưa ra một cách dàn dựng hoành tráng với mỗi số nhạc trở thành một tác phẩm nghệ thuật thị giác. Những ca khúc chủ đạo của Robbie Williams, như She’s the One hay những hit của Take That, được khéo léo woven vào câu chuyện, làm nổi bật những giai đoạn quan trọng trong cuộc đời anh. Cảnh Take That biểu diễn trên sân khấu với ca khúc emblematic Rock DJ, được quay bằng một quay/phóng máy một hồi toàn cảnh táo bạo qua các con phố London, là một khoảnh khắc dũng cảm của điện ảnh, nơi năng lượng và sự phóng túng của nhóm bùng nổ trên màn hình. Tương tự, cảnh đôi nam nữ nhảy trên thuyền với She’s the One khắc họa sự duyên dáng và vẻ ngự trị của thời khởi đầu mối quan hệ của anh với Nicole Appleton.
Về thị giác, phim luân phiên giữa những ánh sáng rực rỡ của sân khấu và những chuỗi cảnh tối tăm, đầy tính nội tâm, khắc họa một cách tinh tế sự đối lập giữa đời sống công khai và đời sống riêng tư của nghệ sĩ. Nhịp điệu quay phim và công tác ánh sáng đóng vai trò then chốt trong sự đắm chìm, như cách trộn âm thanh đặt nhạc lên hàng đầu trong trải nghiệm điện ảnh.
Dưới vẻ ngoài của một vở diễn tỏa nắng, Better Man mang đến một cái nhìn sáng suốt về sự nổi tiếng và những thăng trầm của nó. Phim khai thác nghiện ngập, sự cô đơn, mối quan hệ cha-con và những hy sinh đi kèm thành công, đồng thời tôn vinh sự kiên cường của nghệ sĩ. Thông điệp vượt qua câu chuyện của Robbie Williams, còn mở rộng thành một suy ngẫm về hệ thống sao và mối quan hệ với công chúng trong một thế giới đang bị truyền thông chi phối quá đà.
Nhân vật Robbie Williams gây ấn tượng bởi khả năng pha trộn giữa sự dễ xúc động và sự bộc trực. Anh tự để lộ bản thân một cách chân thật, đồng thời nhìn nhận một cách dí dỏm và phê phán về hành trình của riêng mình. Tông diễn xuất, được nâng đỡ bởi những màn trình diễn ấn tượng của Damon Herriman và Alison Steadman, nâng phim lên một mức cảm xúc và tính xác thực hiếm thấy trong thể loại này.
Better Man không phải là một biopic âm nhạc thông thường. Nó vượt lên thể loại bằng sự dũng cảm nghệ thuật, chiều sâu cảm xúc và cách dàn dựng rực rỡ. Michael Gracey đã thành công trong việc ghép hòa giữa spectacle và introspection, mang lại một bộ phim có thể chạm đến cả người hâm mộ Robbie Williams lẫn những người yêu thích những câu chuyện nhân văn lớn.
Với Better Man, Michael Gracey đã trình làng một tác phẩm xuất sắc và khó quên. Bộ tiểu sử âm nhạc này, vừa táo bạo vừa đầy cảm xúc, khẳng định như một lễ kỷ niệm thực sự dành cho âm nhạc, sự kiên cường và sự phức tạp của con người. Một kiệt tác sẽ để lại dấu ấn lâu dài trong bối cảnh các biopic âm nhạc và chạm vào trái tim mọi người khi họ dấn thân xem phim.
Để khám phá thêm, hãy xem ngay tuyển chọn những điểm mới của Paramount+ tháng 6, hướng dẫn các suất chiếu trên mọi nền tảng và xem gì hôm nay trên streaming.
