2024 年博物馆之夜将在位于塞纳河畔维特里的马恩河谷当代艺术 博物馆（MAC/VAL）举行！MAC/VAL于 2005 年开馆，是法国自 20 世纪 50 年代以来第一家完全致力于艺术创作的当代艺术博物馆。博物馆坐落在塞纳河畔维特里（Vitry-sur-Seine），一个以致力于艺术和文化活力而闻名的小镇，由建筑师雅克-里波尔（Jacques Ripault）设计。博物馆建筑风格大胆而现代，占地面积达 13,000 平方米，永久收藏有法国和国际艺术家的 2,000 多件作品。
在 "博物馆之夜"（Nuit des Musées）活动期间，您可以发现位于瓦勒德马恩省（Val-de-Marne）的这一文化遗址。在这个法兰西岛大区不容错过的活动期间，巴黎大区的许多迷人景点将邀请您以不同的方式探索我们的遗产，并通过特别活动安排精彩的夜间参观活动。每个人都能找到适合自己的活动！那么，您是否想了解第 20 届巴黎和法兰西岛大区博物馆之夜（Nuit des Musées）将在MAC/VAL举办哪些活动？别错过下一个日期，2024 年 5 月 18 日。毕竟，这是所有艺术爱好者不容错过的盛会！
作为大巴黎都市区举办的国际当代艺术活动 "La Métropolitaine "的一部分。
品尝马克西姆-罗西（Maxime Rossi）调制的饮料，唤醒您的感官，让您与自然世界及其梦幻般的潜能和解。由马克西姆-罗西（Maxime Rossi）调制的这种饮料是 "土、空气、火 "项目的一部分，该项目是 "大都会"（La Métropolitaine）的一部分，是大巴黎地区与巴黎/法兰西岛当代艺术网络 TRAM 合作举办的国际当代艺术活动。
以 "L'œil vérité "系列中的部分作品为基础，塞纳河畔维特里阿道夫-谢里乌中学二年级 "设计创作与文化 "班的学生们创作了一系列图形处理作品，最终形成了由 "记忆卡 "组成的行程表。
下午 5 时至 6 时：学生们启动 "记忆卡"。
体验、感受并参与为 "L'œil vérité "展览中的作品编写和设计的手势乐谱。
奥雷利-甘迪特（Aurélie Gandit）和卡利卡帕公司的 "L'art au corps "项目由塞纳河畔维特里古斯塔夫-莫诺学院（Collège Gustave Monod）参与实施。
在作品前分享和聆听真实的声音。
为了以不同的方式体验 "L'œil vérité "展览，本次展览将在作品中间播放广播节目，为声音诗歌的播放提供环境。
与 La Muse en Circuit - 国家音乐创作中心、Arte 广播电台和 La Maison de la radio 合作开展的项目。
对 "L'œil vérité "展览中的 16 件作品进行身临其境的参观。通过耳机聆听，作品将展现并打开另一个想象的世界。
与塞纳河畔维特里的阿道夫-谢里乌学院和马恩河畔诺让的安托万-瓦托合作开展的项目。
根据她的著作《7 comptines d'oiselles et d'oiseaux》（Éditions Thierry Magnier，2023 年），莎拉-切沃（Sarah Cheveau）设计了一个工作坊，用胶水和剪刀制作一本从 A 到 Z 的书。
在朗读了她的著作并介绍了她的剪纸技巧之后，莎拉-切沃将介绍一个构建简单轻快故事的方法，以及快速装订的方法，这样每位参与者都可以带着自己的迷你鸟类相册离开！
工作坊结束时，参与者可以欣赏到玛丽露和内森-卢耶（Marylou and Nathan Luyé）根据莎拉-切沃（Sarah Cheveau）的《7 comptines d'oiselles et d'oiseaux》一书改编的 "Radio oiseaux"，这是一次轻柔的声音之旅。
适合 5 岁及以上的父母和儿童。
文献中心
L'œil vérité "收藏品展览的 "播放列表 "之旅
如果作品有配乐，那会是什么呢？在博物馆团队制作的 "播放列表 "导览中，通过音乐发现或重新发现藏品展吧！
时长：1 小时
"Cloches sous pression "是弗朗索瓦-杜菲尔（François Dufeil）构思的一个乐器雕塑项目，旨在举办展览、音乐会，并邀请音乐家和表演者参与合作。
视觉艺术家弗朗索瓦-杜菲尔（François Dufeil）与打击乐演奏家查尔斯-杜波依斯（Charles Dubois）的合作始于 2019 年。经过数次驻场和演出，弗朗索瓦-杜菲尔正在开发一个由黄铜、煤气瓶、灭火器、橡胶和黑钢等约十个模块组成的乐器库。各种废旧物品和材料因其特殊的音质而被选中。它们被设计和塑造成雕塑乐器。在这些声音独特的乐器上，查尔斯-杜波依斯的作品呈现出一种充满活力而又微妙的表演形式，是对艺术家创作所珍视的材料的展示和振动。在狂热的节奏和炫目的金属旋律之间，他探索了构成这种多重乐器的多种金属、模块和形状的音色、动态变化和不同共鸣。
与展览策展人玛丽安-德里安（Marianne Derrien）、萨拉-伊勒-梅耶尔（Sarah Ihler-Meyer）和萨利姆-圣卢西亚（Salim Santa Lucia）一起参观 "人类的自主：道路"（Humain Autonome: Déroutes）展览。
展览介绍：
自主的主体，摆脱了身体的限制，被不可阻挡的进步所驱使，成为自然的主人和拥有者：这就是以汽车为象征的神话。换句话说，这是一个史诗般的、个人主义的和 "Petromasculinist "的叙事（根据 Cara New Dagget 的说法）--一个支持生产方式、统治和剥削关系的叙事，而这些正是破坏我们生态系统的根源。
"自主人类：路线"（Humain Autonome : Déroutes）展览正是通过比较汽车文明的想象和现实来探讨这一现代遗产。作为拜物教的对象，汽车在这里被重新诠释为能源系统、工作组织、地缘政治问题、情色和它所暗示的反文化--安德烈亚斯-马尔姆所说的 "化石资本 "的文化，它永远不会停止超越自己。
参加此次展览的艺术家来自法国和国际舞台上的不同时代，他们都致力于一种不同的人类自主概念：不是指独立于所有外部性，而是指反思我们自身的决定和相互依存关系的能力。这种自主与需要解构的社会和符号秩序相关联。
他们的作品开辟了通往其他视野、其他逃生点的道路，成为一种分叉和偏离的策略，以推翻和重新定义占主导地位的经济逻辑和价值体系：对身体和土地的剥削、生产过剩、采掘主义、殖民征服、速度、力量、进步......
汽车由数以万计的零部件组成，它本身就是一个世界，既是一件普通的日常用品，也是二十世纪技术进步的标志。虽然汽车的发展归功于最初的承诺--能够行驶得更快、更远，提供迄今为止闻所未闻的个人自主性--但这里的目的是研究汽车文化所产生的解放和奴役。
，展览借鉴了另类叙事，提出了开放的、有时是自相矛盾的命题。
法国当代艺术史，1950-1990 年及以后。
收藏馆的这一新展览提供了一种基于时间和地点统一性的法国当代艺术史。在展览的第一件作品和最后一件作品之间，"L'œil vérité "揭示了现代艺术和当代艺术之间的区别及其矛盾性，这种区别并不是一蹴而就的，这与艺术史学家提出 1945 年这一非常方便的日期时所说的话恰恰相反。
这一新的展示方式也是一个区别的故事，是一种批判性的历史建构。事实证明，本展览通过追随艺术运动的发展，再现了用来区分现代艺术和当代艺术的各种争论。 尽管这些争论值得商榷，有时几乎可以互换，但它们仍具有建立里程碑的优点。这本新作探讨了现代艺术与当代艺术之间的过渡，现代艺术传统上被定义为与过去的决裂，而当代艺术并不满足于这一先决条件。
L'œil vérité "也是一次重温或发现馆藏作品的机会，其中大部分作品自 2005 年博物馆开馆以来从未展出过。
为配合在 MAC VAL 举办至 2024 年 9 月 22 日的展览 "Humain Autonome : Déroutes"，
"Driving Drama"，Elsa Michaud 音乐会
Elsa Michaud 是一位表演者、音乐家和汽车驾驶员。她的首张专辑《Driving Drama》由 TG Gondard 的布鲁塞尔电子流行厂牌 Midi Fish 发行，Elsa Michaud 围绕她对汽车的痴迷演唱了 9 首曲目。她唱出了近乎美式的风景，纵横交错的道路一望无际，在令人不安的夜色中，女人驾驶着汽车和摩托车。
未来，她将成为豪华车迷杂志《Garagisme》专栏的常客，或是《M6-Turbo》周日早晨的意外配乐，谁也不知道 Elsa Michaud 对汽车的狂热最终会走向何方。更有可能的是，就像《撞车》（克罗嫩伯格版或巴拉德版，由你决定）中的人物一样，她将自己的漂移变成冷酷、催眠的歌曲，她的声音非常突出，她的电子配乐就像池塘中的一滩柴油，在有毒的粉色同心圆片中反射着光线。Renaud Sachet
Auditorium
演出时间：50 分钟
日期和开放时间
日 2024年5月18日
地点
MAC/VAL，瓦勒德马恩当代艺术博物馆
Place de la Libération
94400 Vitry sur Seine
费率
Free
官方网站
www.macval.fr
