EDF基金会举办第三届全新版本的“Dans(e) la lumière”活动，将展览与舞蹈表演融为一体。本季第三季将于2026年11月4日至2027年1月31日启幕，以下为节目单。
Fondation EDF 公布其文化季，将于 2026 年 11 月 4 日至 2027 年 1 月 31 日举行。机构为我们带来一种略有不同于传统展览的形式，推出全新版的 "Dans(e) la lumière"，这是一个融合视觉艺术与舞蹈、在一条充满诗意、充满惊喜的旅程中展开的盛会。
免费展览Keep Dancing占据两层楼的五个空间。视觉艺术家Tiler Gab与舞者、编舞Nùria Guiu Sagarra借此探索数字身体时代的舞蹈，展览设有发光装置模块，并配有Thomas Vaquié创作的音乐。观众可在装置中漫步、跳舞或练习瑜伽。
在这段穿梭于作品之间的参观路线之外，游客还可以欣赏舞蹈表演。舞者与空间展开别开生面的对话，也在光线的引导下表达他们的世界与艺术。舞蹈演出会随日期和时段而变化。游客可以欣赏独舞、舞团表演、即兴编排或演出片段，以及古典或现代舞……
在这处别具一格的舞台上，可以看到 Blanca Li、Maud Le Pladec、Noé Chapsal、Helena Olmedo、Mickaël Le Mer 等艺术家的身影。不同的艺术天地、时代与风格在法国电力集团基金会相遇交融，艺术家们因这束富有创造力的光而凝聚在一起。因此，这场展览想必既令人惊喜，也别具一格！
请注意：活动与展览免费，演出需付费。以下是在光中的舞台，第三季： 的演出详细日程。
演出
- 2026年11月18、19、20日，19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé（意为“鼓声相传”）是一项由Lory Laurac开展的舞蹈探究，根植于瓜德罗普的非物质文化遗产Gwoka。它源自两代人相遇：在巴黎传承Gwoka的舞者Max Diakok，以及来自嘻哈界的舞者Lory Laurac。两代人、两种身体实践、两条成长轨迹在此相遇、对话，最终共同构筑了一种共通的语言。鼓声成为传承的象征，是代际、流派与想象之间的桥梁。
- 2026年11月18、19、20日，19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo源自两位艺术家的相遇。此刻孕育了一个清晰的意图：共同创作，让彼此的身体已经在对方处找到共通的语言。它以对“看不见的东西”与情感的传递为起点，由光环引导。该二人舞作探讨灵魂的邂逅，借动作赋予身体诗意表达。她们希望抵制电子舞蹈的同质化，保留个人色彩与强烈的舞台身份，推动共同写作的诞生。此作品也为当代舞与电子舞语言打开对话空间，让两种世界在舞台上并行共生、互相影响。
- 2026年11月24、25、26日，19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Aqua扎根于对地面的敏锐观察，呈现两位舞者之间仿佛共同铭刻在动作里的故事。通过支持、对抗与彼此倾听，Aqua凝聚了一段在岁月中构筑的兄弟情谊。在舞蹈与现场音乐的推动下，艺术家们发展出一种以关系情感为核心的交流语言。
- 2026年12月1、2、3日，19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
最重要的，也许不是选择本身，而是那些仍然并存的可能性所指向的瞬间。这一瞬间让我们审视跨越过去、现在与未来的切换点，以及每一个决定所开启的新路径。在逆境与互助中，个体在选择中自我建构与成长。
- 2026年12月15、16、17日，19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
在日常的确定性、习惯与禁令逐渐将我们视线熄灭前，这颗星星曾照亮我们的眼睛。以Hip‑Hop Freestyle为灵感的编舞，SILENCE开启了一道诗性的裂口，让本来被框住的身体重新找到自我创造的力量。带你进入一个梦境般的世界，从另一种视角看待自己，感受并共同找回内心的活力。
- 2027年1月12、13、14日，19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S是一部扎根于Hip-Hop文化的新编舞作，旨在探索更具密度、投入感与真实感的写作。将舞台文本与自由即兴结合，讲述一个分拆自我、追寻存在感的生活碎片。作品探讨人们为存在而构筑的层层防护、面具，以及愿展示或隐藏的选择。通过强烈的身体表现与细腻的时刻，舞者在控制与放手、力量与脆弱之间穿梭。创作灵感来自电子游戏中的“皮肤”概念——外观决定角色身份的隐喻。这些外层包覆究竟是在保护我们，还是在把我们困住？
- 2027年1月26、27、28日，19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE源自两具承载记忆的身体的相遇。Leïla与Julie皆在加勒比海群岛和印度洋区域成长，她们携手走过从疑惑到解放、从克制到庆祝的旅程。起初的动作收束、机械，逐渐展现出热情、循环与“cypher”的旋转。跨越嘻哈、house舞与非裔后裔的身体Gestures，作品编织出一套语言，让传统的遗产不再沉默。
演出
- 2026年11月4、5、6日，晚上8点，11月7日星期日17点与20点
Blanca Li - L'Ombre
在Juliette Récamier剧院上演
时长：60分钟
《L'Ombre》探索人与自我影子之间错综复杂的关系。这是 Blanca Li 与 Edith Canat de Chizy 的新作，将舞蹈、现场音乐与混合现实结合在一起，让真实身体与虚拟影像在观众眼前交汇。该作品 loosely 受到安徒生童话《影子》的启发：一位科学家让自己的影子具备自主性，影子逐步超越主人，试图奴役他，最后在主人反抗时将其杀害。通过这一引人不安的寓言，Li 质疑我们与自我、身份与自主的关系，在真实与人为之间界线日益不确定的世界里。 Edith Canat de Chizy 的原声音乐部分现场演绎，结合与 Ircam 合作打造的沉浸式声效，共同构成这场感官体验。
- 2026年11月18、19、20日，19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
时长：15分钟
《Veins of Water》是一部三位女性共舞的作品，塑造三种水中形象——半人鱼、浪潮与迷失的灵魂，它们从深处升起，陪伴在漂浮与沉没之间挣扎的个体。此作探讨放弃的行为，如潜入深处的再生。水成为内在斗争的隐喻，美与怪诞在其中交织。服装与灯光延伸了流动性与密度、恩典与陌异之间的张力。在《Veins of Water》中，舞蹈与音乐如同两股潮流并行，带领观众在一个悬浮、脆弱而催眠的空间中漂流。
- 2026年11月24、25、26日，19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
时长：40分钟
《Viscum》是一部锐利的编舞与美学试验，强调身体的全面投入。作品超越形式，直指强烈的情感与彼此并行、最美好却耗竭地相遇的尝试、同意与两具身体之间的恰当距离。两名身穿黑皮的舞者在狭小空间中互相撞击、互相陪伴，展现出当代肢体语言的高度整合，融合街舞的爆发力与爵士的精确节奏。它以惊险、敏捷、猫科般的舞步推进，描绘两人从初遇的笨拙、激烈到感动的过程。剧场建议年龄：7岁及以上。
- 2026年12月1、2、3日，19:30
EPSEDANSE Montpellier – Hofesh Shechter - tHE bAD
时长：25分钟
tHE bAD 以一群表演者在打击乐伴奏下的粗犷群像为核心，舞者在金色衣装的光泽中展现充满力量的都市风格动作与夜色世界的张力与自由。创作者称这是一次“无评判的创作尝试”，不不停地评估对错。此段作为“野蛮人三部曲”的第四段，以全新语言探索身体动与互动，呈现从最狂放的能量到被纪律锻造后的疲惫之间的完整舞蹈语言。该作品以强烈的灯光与节奏将观众与舞者置入仿若世界末日的氛围，既揭示当代社会的阴暗，也表达人类仍具创新与超越的潜力。
- 2026年12月15、16、17日，19:30
Helena Olmedo - Fareras
时长：45分钟
Fareras 的核心是一座灯塔，象征希望与记忆。灯光化作脆弱的诺言与跨越边界的共同语言，四位灯塔守望者以身体语言讲述她的故事——指引灯光、经历的风雨、守护、救助与让灯塔继续发光。她们仿佛在各自的神话宇宙中创造出丰富的影像与动作，灯塔成为我们历史的锚点与见证。
- 2027年1月12、13、14日，19:30
Mickaël Le Mer – Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
时长：30分钟
在黑暗中孕育光明，在光中勾勒影子。Chiaroscuro 借鉴文艺复兴时期的“明暗对照”技法，强调阴影与强烈光线之间的对话，以双人舞呈现量感明确的戏剧张力。以卡拉瓦乔与伦勃朗等大师的运用为灵感，这一编排将“影子与光”的关系推向极致：身体成为媒介，时而如幽灵，时而如透亮的主体，在明暗的对比中揭示身体的形态与情感。舞者以对抗、亲密、吸引与抗拒交织的语言，构筑出相互依存的舞蹈语言。灯光不仅照亮，还塑造、削弱与放大；影子则成为积极的存在，神秘而保护性强。这一视觉与感官的体验探问人性的双重性——脆弱与力量、表象与隐藏，并赞颂在动感之躯中的戏剧美、脆弱而至高无上的美。
- 2027年1月26、27、28日，19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
时长：30分钟
日舞区域日内瓦与La Cité Bleue 携手呈现，融入当代编舞巨匠 Sadeck Berrabah 的独特宇宙。Murmuration 的签名在于极致精准的书写：让身体划出线条，化为几何图形，在集体动作中融合成催眠的群体运动，灵感来自空中群鸟的翱翔。十名Dance Area的年轻舞者共同掌握这门高难度、视觉性极强的语言，使每一个动作都意义重大，个体成为整体架构的一部分。编舞成为一个不断生长的有机体，群体共同呼吸、共振、同步演变。在这一版本中，舞蹈与音乐紧密对话，形成不仅仅是陪衬，而是构成性的力量。
活动
- 2026年11月8日，10:30-22:00
在朱丽叶·雷卡米耶剧院
电影中的舞蹈
主持人：Ramy Cine Club
免费，需预约
通过精选四部经典影片，本放映将探索电影中舞蹈的多重表现。影片尤其呈现舞蹈作为自由空间、自我表达与质疑性别规范的载体。放映结束后将设交流时段，回顾影片并延展对舞蹈及其所承载意涵的思考。
- 2026年11月14日，17:00-19:00
用全新视角看舞蹈
免费，开放入场
“用全新视角看舞蹈”项目旨在打破业余舞蹈中的性别刻板印象。由巴黎国立歌剧院当红舞者雨果·马尚担任代言，得到文化部支持，汇聚来自全国各地的12名青年舞者。每位将呈现一支原创独舞，风格涵盖古典、当代与爵士，呈现个人风格。
活动随后将由约十五名舞者共同完成一场集体创作，源自艺术驻留过程。作品围绕“观看、光线与影子”展开，探讨他人意见如何影响我们的动作与身份。本次放映邀请大家反思自我与舞蹈的关系，以及练习在当代社会所传递的讯息。
- 2027年1月30日，星期六，10:00-22:00
Mazelfreten的专属舞台
在光中舞动，光影的边界
免费，需预约
为精彩收官 Dans(e) la lumière，基金会将授予Mazelfreten舞团“专属舞台”！这将是一整天的欢庆与惊喜，嘻哈与电子乐将以各种形式席卷基金会。现场表演、交流环节、入门体验与意料之外的亮点共同构成这一天的舞蹈盛宴。届时还将举行第三届Electro Hip-Hop对决赛！欢迎来现场感受、共鸣、起舞与惊叹！
活动 Dans(e) la lumière 将迎来第三届，明年也有望再度延续。每一届都让新艺术家、新表演成为焦点。让自己沉浸在这场在EDF基金会举办的非同寻常的节目单中吧！
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