有些笔触就像一见钟情。奥赛博物馆与伦敦国家美术馆(National Gallery)和波士顿美术馆(Museum of Fine Arts in Boston)合作,通过《雷诺阿与爱》(Renoir and Love)展览向这位温柔与色彩大师致敬。从 2026 年 3 月 17 日至 7 月 19 日,这次重新回顾展自 1985 年以来首次将雷诺阿最伟大的杰作汇集到巴黎,并承诺将赋予其画作所有的光芒和现代性。
巴黎和巴黎大区的奥古斯特-雷诺阿:著名印象派画家周围的旅游景点
奥古斯特-雷诺阿(Auguste Renoir)是巴黎和法兰西岛大区印象派的代表人物之一:了解他的为人、他的必看杰作,并在蒙马特尔、塞纳河畔和必看博物馆之间,探索他经常光顾或在巴黎大区作画的地方。 [阅读更多]
作为印象主义的重要人物,雷诺阿理应与马奈、德加、莫奈以及凯耶博特一同被视为19世纪现代生活主题的杰出画家。在1860年代中期到1880年代,他开创了一种流畅、轻盈、光彩夺目的绘画风格,强调光与色的表现,以及男女关系在作品中的核心地位。在他的画作中,爱并非远离现实:它在香榭丽舍大街、歌馆、剧院、花园和餐馆等现代都市空间中展开,作为社会阶层交融的场所,这些场所逐渐打破传统的界限,展现出新时期社会关系的微妙变化。
受到瓦托、布歇和弗拉戈纳尔的风雅宴会的启发,雷诺阿再次点亮了爱情邂逅的画面,同时以他特有的细腻观察力,捕捉欲望、目光及默契之间的微妙游戏。但他的画笔并不仅限于描绘浪漫场景:他的情侣作品融入了更广泛的情感关系网络,包括朋友、家庭和儿童之间的纽带。在他看来,爱不仅是一种情感,更是一股生命力,一种贯穿其整个艺术创作的团结之源。
在这些关键的岁月里,他大胆创作了几幅家喻户晓的巨作,从《Galerie舞会》到《划艇者的午餐》,再到《乡村舞蹈》。展览试图引导观众以不同的视角欣赏这些作品。这些画作背后,除了欢庆、光影与柔和之外,还隐现着丰富的社会面貌。虽然出身于平民阶层,雷诺阿却倾向于避开描绘那些阴暗的部分。与强调贫困、酗酒、卖淫、暴力侵害女性或单亲女婴悲惨命运的写实派不同,他选择以一种更温和的方式呈现生活,既不完全掩盖现实,也不过分渲染阴暗面。
我们的看法:
这场回顾展在与同时期于奥赛博物馆举行的“雷诺阿速写大师”形成呼应时,意义愈发突出。与“雷诺阿与爱”呈现的是成品作品不同,这场展览聚焦艺术家的创作前期:速写、研究、构思和构图。事实上,不妨先从“雷诺阿速写”开始浏览,在那里你更容易花时间端详素描,随后再以那些伟大杰作收官。两场展览的门票互通,凭同一馆内票即可入场观看。
但展陈的“场景设计”引人思考:墙面的鲜艳色彩——蓝色、黄色及其他大胆色调,似乎会压过作品本身。在某些时刻,作品仿佛被这份色彩环境淹没,观众的目光更容易停留在画框的高度,而非直接落在画作之上。这一美学选择在我们看来显得有些缺乏细致、未能始终如一地将雷诺阿的绘画价值突出呈现。
这次非同寻常的回顾展为我们提供了一个全新的视角来解读那些我们以为耳熟能详的画作,揭示了雷诺阿永恒的光明、欢乐和欲望的力量。
本次测试是应专业人士邀请进行的。如果您的体验与我们有所不同,请告知我们。
日期和开放时间
从 2026年3月17日 到 2026年7月18日
地点
奥赛博物馆
62 rue de Lille
75007 Paris 7
费率
Tarif -18 ans et - de 26 ans résidents EEU : 免费
Tarif Réduit : €13
Tarif Plein : €16
官方网站
www.musee-orsay.fr







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