你还记得《塞尔达传说》、《最终幻想》的开场旋律,以及《吃豆人》和《马里奥》标志性的节奏带来的兴奋感吗?巴黎爱乐音乐厅 将于2026年4月2日至11月8日举办“ 电子游戏与音乐”展览,带你重温这些经典。 这场展览面向所有因电子游戏音乐而瞬间唤起史诗般冒险和疯狂游戏回忆的人。
展览以感官之旅的形式,追溯了电子游戏音乐的发展历程:从早期技术限制下的简约音效,到如今充斥各大音乐厅的管弦乐配乐。 通过可玩游戏、互动装置和多种视听设备,您将探索一段完整的历史。从《Pong》到《英雄联盟》,一场音乐之旅正向您展开!展览还展示了这些在严格技术限制下诞生的作品如何逐渐形成一种普世的声音语言,能够打动所有世代,跨越文化边界。
展览还汇集了约二十款可玩游戏,与游戏机、艺术作品、乐器和视听档案一同展出,让观众切实感受到技术如何塑造了电子游戏中的音乐创作。 借此机会,您将了解这些标志性旋律如何成为真正的世界音乐遗产,如今已被全球超过30亿玩家所熟知。
展览将带您回到1960年代的研究实验室,那里诞生了电子游戏最早的声音实验。当时,声音芯片的局限性催生了原始的创造力,从而塑造出一种独特的、后来成为经典的美学。 几十年来,游戏音乐逐渐摆脱了技术限制,成为一个独立的艺术探索领域。展览还展示了游戏如何成为一种创作方式:在这里,玩家就是乐器,他们的行动影响着氛围、节奏和声音质感。
展览的另一条主线在于电子游戏声音的互动性:玩家在某种程度上成为音乐家,每一次操作都会影响节奏、质感和声音氛围。这种沉浸式体验重新定义了您对聆听、创作甚至声音记忆的关系。 展览着重展现了音乐的情感与叙事影响力,同时强调自80年代以来,这些声音记忆已成为人类共同的集体遗产。
无论您是80年代街机厅的粉丝、《舞力全开》的爱好者,还是对大卫·鲍伊 《Omikron》中那种沉浸式体验充满好奇,展览的每个展厅都旨在让您通过身体和耳朵来体验音乐。 运动传感器、协作音乐游戏和感官装置将带您体验真正的声音编舞。展出的多元世界展现了电子游戏媒介非凡的视觉和音乐丰富性,它已成为作曲家们青睐的实验领域。
与此同时,当代音乐界的大腕们——从让-米歇 尔·雅尔到九寸钉,再 到电台司令和武当帮——都获得了荣誉,展示了电子游戏语言 如何渗透到全球音乐界。 此外,展览还设有专门展示演示场景和芯片音乐的区域,将8位美学延伸至既复古又未来的世界。这生动地展现了电子游戏文化与当代主流艺术潮流之间的对话。
您正在寻找学校假期期间在巴黎的文化活动,或周末与朋友相聚的新颖去处吗?"电子游戏与音乐"展览满足所有人的需求:怀旧的父母、狂热的游戏玩家、好奇的过客或探索音乐的爱好者,每个人都能在这里找到令人惊叹、体验和分享的内容。无论儿童还是成人,游戏玩家还是非游戏玩家,都能通过情感、互动和游戏乐趣进行直观的探索。
如果您喜欢融合艺术、历史、科技和流行文化的全新体验,那么这个展览绝对适合您。准备好通过声音的棱镜重新发现电子游戏,成为这场前所未有的冒险中的音乐英雄吧!真正沉浸在这个已成为全球性媒介的世界中,如今全球有超过30亿玩家参与其中。
日期和开放时间
从 2026年4月2日 到 2026年11月8日
地点
巴黎爱乐乐团
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
访问
地铁 5 号线 "Porte de Pantin "站
更多信息
周二至周四,中午 12 点至晚上 7 点;周五,中午 12 点至晚上 9 点;周六和周日,上午 10 点至晚上 7 点。学校假期(C 区):周二至周日,上午 10 点至晚上 8 点(暑假期间为晚上 7 点)。5 月 1 日、12 月 25 日和 1 月 1 日闭馆。



















