格哈德·里希特：德国画家在路易威登基金会举办的回顾展——我们的照片

继大卫-霍克尼（David Hockney）绚烂多姿的风景画之后，路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）又将为当代艺术巨匠之一格哈德-里希特（Gerhard Richter）举办XXL回顾展。这位 1932 年出生于德累斯顿的德国画家将在巴黎第 16 区放下他的画笔--或者说是他的刮刀--举办一次涵盖60 年充满活力的创作的 展览。

从模糊的照片到最纯粹的抽象，从笔触到玻璃实验，里希特以令人不安的轻松方式模糊了轨迹和流派。在具象与抽象之间，每件作品都是一个视觉之谜，巧妙地构成了作品--里希特从不画他所看到的，而是画他所选择展示的。这就是它的意义所在：让我们看到不同的东西。

从 2025 年 10 月 17 日至 2026 年 3 月 2 日，整个基金会将展出 270 件作品。油画、水彩画、素描、钢制和玻璃雕塑、油漆照片......从 1962 年到 2024 年，万花筒般的视觉体验。在密度和时间性方面都是首创！

在《画廊 1》（1962-1970 年）中，我们可以看到问题的核心，在这里，摄影成为了过滤器和跳板。昂克尔-鲁迪、玛丽安姨妈、轰炸机......在表面中立的背后，里希特唤起了他自己和一个国家的历史。在《四块玻璃板》和《彩色图表》中，图像摇摆、分解和反射，这也是一个转折点。

在 Galerie 2 画廊（1971-1975 年），一切都流淌着......字面上的意思！Vermalungen（滴水）、Peintures Grises（灰色绘画）和有控制的溶解是当时的主流。特别值得一提的是 1972 年威尼斯双年展上的48 幅肖像画，或以里希特的风格重新审视提香的《圣母领报》：解构的古典主义，充满讽刺意味的颜料。

Galerie 4（1976-1986 年）标志着进入抽象派。在这里，我们仔细观察材料，放大手势。在施特里希那里，画笔成了主题，而里希特也没有忘记他女儿贝蒂的肖像画，或重新创作的风景画和静物画。

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5 号画廊（1987-1995 年）。1977 年 10 月 18 日，里希特从纽约现代艺术博物馆（MoMA）借出了一系列凄美的作品，德国历史在这幅画布上重现。在这里，里希特达到了一种原始的、近乎痛苦的强度。与此同时，他通过《Sabine mit Kind》回到了他的第一个家庭模型，并在深沉而痛苦的抽象画上签了名。

7 号展厅和 9 号展厅（1996-2009 年）将偶然性放在了首位。从小型作品到大型壁画，应有尽有：《Silikat》、《4900 种颜色》以及向作曲家约翰-凯奇致以崇高敬意的《凯奇绘画》。

随后，9 号和 10 号展厅（2009-2023 年）将带来最后的惊喜：玻璃上的作品、数字生成的带状绘画，以及根据在纳粹集中营拍摄的照片制作的引人注目的系列作品《比克瑙》。纯粹、正面、必不可少。

雕塑就像一条主线贯穿整个展览。最后，三个专门展示水彩画、素描和油画照片的房间提供了一个敏感的对立面，在这里，纸张、墨水和透明度让人一窥里希特对视觉的痴迷，即使在 2017 年他放下画笔之后，这种痴迷也一直在运动。

格哈德-里希特（Gerhard Richter）绘画、刮擦、模糊、切割、抛光和反射--无论是字面意义还是隐喻意义。这是一次捕捉图像及其反射、形式及其擦除的大师级展览。