玛布乌松修道院的印加展示：约斯拉·莫贾泰迪在圣欧恩-卢蒙的展览

当今，究竟神圣是否可以通过物质和身体来表达？在莫布桑修道院，位于瓦尔-德-瓦兹的圣奥昂勒奥母恩，“印卡纳：神圣的变换”展览邀请您沉浸在一个交汇了当代艺术、精神信仰、身体、物质与生命幻想的世界中。从2023年4月12日至2026年8月30日，由艺术家约斯拉·莫贾赫迪策展，展览中不仅展示她的作品，亦有与艾尔莎·吉约姆以及玛格达莱娜·阿班奥维奇的作品对话。这座始建于十三世纪的修道院修复后，已成为一个当代艺术的展示空间。

《神圣变奏》三部曲的第二章（继“曼多拉”展后）探讨了当代艺术中神圣的转化方式——从场所记忆、象征遗产、有机形态到技术创新与感官体验。由Marie Ménestrier与Emmanuel Reiatua Cuisinier共同担任策展人，Inkarna通过为修道院量身打造的展览路线，展现了波斯神话、雕塑装置、纺织艺术、混杂形态与生机反思等多重元素，彰显当代创作的前沿动态，旨在引领观众探索神圣在现代语境中的新形态。

印加文化：一场关于身体、物质与混合造型的展览

通过 Inkarna 项目，Yosra Mojtahedi 设计了一场专为 Maubuisson 空间量身定制的展览，巧妙结合了修道院的建筑特色与这里的精神历史。这位1986年出生于德黑兰、曾在 Fresnoy 深造的艺术家，融合现代艺术、科学与技术的元素，尤其关注软体机器人、有机形态以及生命与非生命界限的探索。

在这里，游客穿越一个以深色调、浓厚质感和混杂存在为主的空间。黑色，占据着重要位置，它不仅仅是一种视觉效果：它如同一种独立的材料，既包裹着观者，又寂静而富有活力。展览路径中包括多件作品，比如Exode，它通过宗教叙事、女性处境和后末日场景展开对话，Anahithanor围绕一个融合波斯神话与炼金术想象的喷泉体形人物展开，Zhinar则是一座与女性抗争相关的巨大雕塑，而L’Érosarbénus则是融合硅胶、陶瓷、编程与动态的装置。在这个空间中，身体变成了风景、机械、记忆或抗争的表面，从未被局限于单一的解读。

两位特邀艺术家助力拓展关于生命的对话

这次展览规模不断扩大，得益于Elsa Guillaume和Magdalena Abakanowicz的加入，她们的作品延续了关于生命变迁的深刻思考。通过Triton IX，Elsa Guillaume 运用对海洋环境和陶瓷工艺的深厚了解，塑造出具有两栖特征的形态，这些形态与水、土地以及生命起源密切相关。她的创作为展览增添了一份更为地质和水域的气息，强调物质的流动、变化的过渡以及对生命动力的持续关注。

作为一种对比，《黑天使》由玛格达莱纳·阿巴卡诺维奇创作，带来另一种层次的表达，作品中融入了有机纤维、轮廓线条以及身体记忆。这位20世纪纺织雕塑的杰出代表，借由作品探讨脆弱、重复与人类存在感，仿佛在材质中留下了某种古老的张力——个人与集体之间的微妙关系。鲁道夫在莫布沃森的展览中，将这些作品串联成一段关于流动、质感与转变的对话，既展现了整体的连贯性，也尊重每一件作品的独特性。

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请注意，公众开幕式定于2026年4月11日星期六下午3点举行，届时将由Timothée Couteau和Yosra Mojtahedi共同呈现一场声响表演，旨在打造一场环绕展览主题的电声对话。在Maubuisson展厅中，Inkarna逐渐展现出关于生命、物质以及那些至今仍超越单纯可见形式的思考新路径。

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