从 2026年9月3日到6日，展览 FIGURAMA，回归真实的尝试 汇聚了 21位来自全球的当代写实艺术家，地点在 巴黎巴士底设计中心（Bastille Design Center）。

L’exposition FIGURAMA 汇聚21位国际当代具象艺术家，由策展人 Athina Perrin 与 Sébastien Jupille 共同主持：Louis Accard、Colleen Barry、Hollis Dunlap、Frédéric Forest、Fabrice Grimard、Amaya Gurpide、H. Craig Hanna、Sébastien Jupille、Thomas Lapine、Kate Lehman、Roman Lehman Schlaht、Alex Lutz、Rachel Marazano、Edward Minoff、Victor Pierrey、Travis Schlaht、Oleksii Shcherbak、Slava Shults、Jordan Sokol、Helen Ström 与 Charles Villeneuve。

关于展览

在图像泛滥、视觉流动加速，甚至要淹没目光本身的时候，回到“看”的行为几乎成为一种有参与性的姿态。真正看，花时间凝视，重新投入对世界的感官体验：正是在这种理念之下，展览 Figurama, Pour un retour du réel 将于 2026 年 9 月 3 日至 6 日在 Bastille Design Center 举办，由艺术家、Figura 工作室创始人 Sébastien Jupille 与艺术史学家、艺术机构 Cūra 创始人 Athina Perrin 发起。

她主张把现实重新置于当代创作的核心，这并非追忆式的遗产，而是当下的必然诉求。

这个项目的核心在于一个理念：学院派不是终点，而是支撑点。它构成一个有活力的基座，让每位艺术家都能展开独特的创作视野。我们不是要修复一个僵化的过去，而是要重新唤起那些在当下由概念与话语主导而被边缘化的知识与感知，使其重新回归公众视野。在这样的语境中，具象绘画重新获得了核心功能：不仅仅是在再现世界，更是在观众心中提供一场直观的体验。

借助观看来重新训练眼神；用材质赋予可视之物以厚度；在对时间的要求中，向数字时代的即时性投下抗拒的旗帜。作品因此首先以一种视觉、实体的在场感自我确立，再谈及任何解读。

这一思路呼应了 Aude de Kerros 的分析，她在研究中强调，随着话语化与投机性逻辑的盛行，传统的技艺正在逐步消逝。由此揭示了一个长期存在的断层——“体制艺术”往往显得空泛无实感，而更为低调的实践则坚持对技艺的掌握、传承与对现实的切身体验。展览 Figurama 正是在这种张力中运作，为这些探索提供了可见性。

然而，这并非回望过去的视角。像让·克莱尔那样，他的思想把批评的锋度与对当代变革的敏锐洞察结合在一起，这次展览首先给出一个判断：一个渴求“直观参照”的时代。回到“人像”这一主题，并不是在退缩，而是一种开放的探问：当影像从亲历中解离，我们与世界的关系会变成怎样？

聚集在一起的艺术家们——H. Craig Hanna、Travis Schlaht、Kate Lehman、Colleen Barry、Victor Pierrey、Slava Shults、Helen Ström、Alex Lutz、Frédéric Forest 以及 Sébastien Jupille 等——自觉承担共同的创作责任：以严格的观察、扎实的知识和直接的经验为基石的创作实践。尽管风格各异，他们的作品共同呈现出对现实的细致关注，以及渴望回归具象、具体验证的绘画体验。

Figurama 跨越了纯粹具象的界限，提出一种和解的方式：在传统与当代之间、技艺与自由之间、凝视与思考之间寻求平衡。在古斯塔夫·库尔贝笔下工作坊精神的启发下，该展览聚焦一个国际艺术家共同体——他们将传承视为解放的杠杆，而非束缚。

在这个往往碎片化的艺术格局中，Figurama 坚持一种连贯性——不是风格的延续，而是对一项基本诉求的坚持：看、懂、会做。

在这里，观看就成了一种行动。也许，这已经成为一种抵抗的形式。

9月4日（周五）17:00–19:00：与作者米歇尔·贝尔纳举行座谈并签名。

9月5日（周六）17:00–19:00：艺术家弗雷德里克·福雷斯特新书《Somewhere in New York City》发布并现场签名。

9月6日（周日）16:00–18:00：与路易·阿卡尔、弗雷德里克·福雷斯特、塞巴斯蒂安·朱皮勒、凯特·莱曼、维克多·皮耶里、特拉维斯·施拉特、海伦·斯特罗姆等艺术家进行互动交流。

9月6日（周日）18:00–21:00：向公众开放的闭幕酒会。

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