Wagner的《西格弗里德》将在巴斯蒂尔歌剧院上演：2026年《尼贝龙根之环》第三幕即将登场

面对崩塌世界的无畏英雄……巴士底歌剧院诚邀您共同领略《齐格弗里德》——由理查德·瓦格纳创作的一部歌剧作品，在Calixto Bieito导演的全新舞台重塑下，再度登上巴黎的歌剧舞台。演出时间为2026年1月17日至31日。作为《尼贝龙根的指环》三部曲的第三部，这部歌剧是瓦格纳音乐剧的重要篇章，属于著名的完整四部曲系列，特向巴黎观众呈现。这部作品讲述的是齐格弗里德的故事——他是西格琳德与<Siegmund的儿子，成长为一名无所畏惧的年轻人，勇敢追寻自己的命运。在这个充满自由与直觉的英雄形象背后，瓦格纳探讨了由神主导的旧世界的终结与新秩序的崛起，而这一深刻思考也被Calixto Bieito的现代舞台诠释巧妙融入，带给观众关于权力与毁灭的当代表思。

在尼茨根之歌中，英雄自己塑造命运。手持诺腾之剑，他勇敢迎战巨龙法弗纳，不经意间夺得象征权力的戒指，随后跨越烈焰之圈，唤醒布伦希尔德。这次相遇，缔造了一段深刻的相互爱恋，注定要带领他们迎来彻底的改变。

对瓦格纳神话的当代表达

对于Calixto Bieito而言，西格弗里德传达的是一种观点：大自然在经历人为破坏后，开始逐渐恢复自己的权益。导演解释道：“沃坦是一个破坏的艺术家。在《西格弗里德》中，大自然重新夺回了被毁灭的世界……由于人类的操控，自然变得失控了。这是一场自然的革命，森林和丛林变得疯狂不已。但我们必须生存。”这种解读让歌剧成为当代关于人类、权力与环境关系的深度反思。

所选的舞台剧结构故意以非线性叙事为基础，使过去与未来相互呼应。在《莱茵的黄金》和《女武神》这两部作品中，分别展现了由监控所统治的世界和战火纷飞的天地，而《齐格弗里德》则继续探索一个正在危机中的宇宙。Calixto Bieito强调：“宇宙的规则并非道德的”，这也提醒我们，人类无法完全掌控一切——无论是诸神、自然，还是历史的潮流。

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四部曲中的关键之作

在音乐方面，齐格弗里德也标志着理查德·瓦格纳创作的一个转折点。这部作品的乐章展现出宽广而层层递进的管弦布局，既像林间的低语，也如英雄号角的呼唤，直至最后齐格弗里德与布伦希尔德的二重唱，被誉为《尼伯龙根的指环》中的巅峰之作。这丰富的音乐元素伴随着“自由英雄”这一瓦格纳理想中核心人物形象的确立，彰显出作品的宏伟气势。

创作过程的背景也揭示了这部作品的独特性。瓦格纳于1857年在第二幕完成后中断了《西格弗里德》的写作，直到十二年后才重新开始，此时他已完成了《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》。这段漫长的中断赋予了歌剧在《尼贝龙根的指环》中的特殊地位，不仅承载着中世纪传说的遗韵，也成为一种音乐和戏剧现代性的试验场，至今仍激发着当代的重新诠释与理解。

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