纽伦堡这部由 詹姆斯·范德比尔特 编剧并执导的历史剧，将于 2026年9月29日（星期二）21:10在 Canal+ 播出。影片于2026年1月28日在法国上映，汇聚 拉米·马利克、罗素·克劳 与 迈克尔·香农，聚焦二战后对纳粹高层的审判。
改编自杰克·埃尔海所著的纪录文学《纳粹与精神科医生》一书，该故事以美国精神科医生道格拉斯·凯利的视角展开，他负责评估被监禁、等待审判的纳粹高级官员的心理健康。与核心人物赫尔曼·戈林的会面，逐步演变成一场深刻的心理对决。
由 Rami Malek 饰演的 Kelley 正在努力判断被告是否具备出庭受审的资格。面对他的是，Russell Crowe 饰演的一个操控性强、极具魅力、并对自己审判的政治影响了如指掌的戈林式角色。Michael Shannon 饰演检察官 Robert H. Jackson。Leo Woodall、John Slattery、Richard E. Grant 和 Colin Hanks 完成了整部作品的演员阵容。
在多伦多国际电影节首映，随后于圣塞巴斯蒂安国际电影节角逐的《Nuremberg》回溯了国际法的奠基时刻。影片将司法审判的程序性运作摆上台面，提出一个更为私密的疑问：发动群体性暴行的肇事者，是属于某种病理，还是人类本就具备参与恐怖的能力？
对纽伦堡的评价：
纽伦堡聚焦于20世纪的关键时刻，当时世界仍为纳粹的惊人罪行震惊不已，试图审判那些令人难以置信的罪行。电影没有全景式地还原整个审判过程，而是采用了更为聚焦的视角，几乎令人眩晕：那是对被告心理状态的深入剖析，特别是对赫尔曼·戈林的研究。
通过这个角度，故事的焦点不在于司法程序的机械运作，而是在于人性最深层的复杂——直面那令人胆寒的问题：这些人和我们究竟有何不同？还是说，他们和我们一样，充满了可怕的共通点？影片保持传统的叙事方式，却从不显得呆板，穿插审讯场面、紧张的双人对话以及更为内省的瞬间，节奏感恰到好处，紧扣观众的注意力始终如一。
更关键的是，影片利用那个特殊的历史背景——战后审判刚开始，世界尚未完全认识到集中营和灭绝场的存在——营造出一种道德紧迫感：在理解尚在萌芽之际，就开始审判，在震惊和惊愕中逐渐深化认识。
在细腻还原方面，电影达到了主题的高度，既不炫耀也不夸张，其场景布置、服装设计以及细节展示都非常可信，充分展现那个时代的氛围，让人感受到这不是一座陈列馆，而是一道尚在愈合的创伤。视觉上，纽伦堡还以出色的摄影和光影处理脱颖而出：昏暗且锋利的室内空间刻画出人物面容，营造出光影交错的氛围，使真相在层层阻力中逐渐浮现，展现了一种优雅而低调的美感，没有浮夸的特效。
然而，最令人心动的还是演员们的精彩发挥。罗素·克劳演绎的戈林充满魅力，令人不寒而栗，他能在一种算计的和善中转换，展现出具有象征意义的暴力。有人觉得他的表演“过头”，但正是这种“过度”反映了常态的怪异——他能占据空间、吸引目光、操纵话语、不断自我塑造。
站在他对面的是拉米·马雷，他塑造的心理医生更为内向，既是观察者，也是被逐渐揭露的真相所困——他试图寻找到偏差、不人道、无用之人的迹象，最终面对最令人不安的结论。本片除了作为一部历史惊悚片，还在于探讨“如何”而非“为何”：这些貌似理性、融入社会的人，何以能走得那么远，陷入如此恐怖的深渊？同时，那种关于“差异”的安慰感也随之崩塌。
纽伦堡主要面向喜欢历史剧情和深入司法题材的观众，偏重于道德层面的反思而非视觉震撼。那些青睐辩论、思想碰撞、对正义、责任和记忆等哲学议题感兴趣的观众，会在电影中找到丰富、严肃而有启发性的内容。影片需要观众用心倾听，关注细节，保持思想上的开放，但这种投入会带来深刻的思考体验。
相反，追求教科书般的裁判分析、完整细节或高潮迭起的情节节奏的观众，或许会觉得距离这部作品太远。纽伦堡没有追求视觉冲击或剧情简化，而是选择聚焦于更为精炼的视角，刻意淡化部分复杂的历史背景。这使得它更适合成熟、好奇、愿意接受更内省式表达的观众，而非寻求直白娱乐的观众。
一些评论批评它过于简化，或叙事过于套路，但影片凭借其强烈的表现力、严谨的风格和将历史章节转化为电影体验的能力，弥补了这些不足。它带给观众的是一种震撼，不在于它声称能说清一切，而在于它勇敢面对最难堪的真相：没有什么将他们根本区别于其他人，而正因如此，保持警惕从不是选择。
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