След Елтън Джон, Етид Пиаф, Клод Франсоа, Джони Кеш, Боб Дилън, Боб Марли и дори Ами Уайнхаус, Better Man се интересува от кариерата на Robbie Williams. Режисьор е Майкъл Грейси, музикалният биографичен филм пристига на Paramount+ на 22 юни 2026 г., след киноизявата му и след излъчването му по Canal+.
Better Man
Филм | 2024
Премиера в кината: 22 януари 2025
Достъпно на Paramount+ на 22 юни 2026
Мюзикален биопик | Продължителност: 2 ч 14 мин
Режисьор: Майкъл Грейси | Сценарий: Майкъл Грейси, Саймън Глийсън, Олeвър Коуъл
В ролите: Робби Уилямс, Джоно Дейвис, Стив Пембъртон
Националност: САЩ, Великобритания, Китай, Франция, Австралия
Филмът проследява възхода на британския певец, от детството му в северната част на Англия до времето му в Take That и после соло кариерата му. Стана водеща фигура в попмузиката, Роби Уилямс трябва да се справя и с прекаления шарм, уязвимостта и семейните tensions, които вървят ръка за ръка със славата.
Най-отличителният подход в Better Man е визуалният прочит на Робби Уилямс като CGI маймуна, изигран от Джонно Дейвис. Този избор, обявен още в трейлъра на Paramount Pictures France, придава на биопика силно разпознаваема идентичност и го отличава от по-традиционните музикални разкази.
Майкъл Грейси се завръща на терен, близък до този на The Greatest Showman, който той режисира през 2017 г., с подход, който съчетава музикални номера, разказ за кариерата и интимно прозрение. Филмът разчита главно на гласа на Робби Уилямс и на песни, свързани с неговото пътуване, от времето в Take That до соло успехите му.
Трейлърът на Better Man
Нашето мнение за Better Man :
С Better Man Майкъл Грейси поднася едно майсторско и творчески амбициозно произведение, проследяващо живота и кариерата на Роби Уилямс. Между дълбока саморефлексия и зрелищни музикални номера, този биографичен филм преоткрива клишета на жанра и предлага киноопитване, което е дълбоко трогателно и визуално дръзко. Донно Дейвис, който пресъздава образа на Роби Уилямс като метафоричен знак, дава безпрецедентно и завладяващо изпълнение, полупрозрачно между интимно признание и ярко честване.
В центъра на идентичностното търсене на Роби Уилямс е бурният му отношения с баща му, Питър, в чиято роля е Стив Пембъртон. Неудачен артист и обсебен от славата, Питър изоставя семейството си, за да търси успех, който никога не идва. Това напускане дълбае дълбоко в Роби, който пораства с убеждението, че известността е единствената пътека, за да привлече вниманието на баща си и да запълни празнината от неговото отсъствие.
Нюансированото изпълнение на Стив Пембъртон изобразява този сложен characters, между мечтател илузия и дистанцирана бащина фигура. Сцените, в които Питър и Робии се срещат, наситени с напрежение и надежда, разкриват вътрешната борба на артиста, разкъсван между желанието да успее, за да зарадва баща си, и гнева от изоставянето. Тези взаимодействия обогатяват историята, добавяйки допълнителна емоционална дълбочина към траекторията на Робие, докато изследват междупоколенческия товар на провала и непресъхващите очаквания.
Смелото решение да изобрази Роби Уилямс като изразителна маймуна е едно от най-забележителните спрямо филма. Тази трансформация, която първоначално може да изненада, се оказва деликатна метафора за вътрешните битки на артиста пред лицето на славата, зависимостите и тежестта на общественото му образ. Тази символика, макар и необичайна, засилва човечността и крехкостта на героя, правейки сюжета универсален въпреки фантазните елементи.
Филмът не се ограничава да възхвалява кариерата на Роби Уилямс. Той обръща внимание и на личните му отношения, особено с Найл Джейсън-Смит, визионерският мениджър, изигран впечатляващо от Деймон Хериман. Джейсън-Смит, създателят на Take That, тук е представен като сложен наставник, колебаещ се между манипулатор и строител, чийто въздействие върху Робие е толкова мощно, колкото и противоречиво. Динамиката между двамата герои създава напрежение и силни емоции, изваждайки на светло сенчестите зони зад прожекторите.
В ролята на бабата на Робие, Алисон Стедман внушава топлина и нежност, изпълвайки един от емоционалните стълбове на певеца. Неинето присъствие придава осезаема човечност на историята, като фиксира емоциите в автентични семейни взаимоотношения. Сцените между Робие и бабата му се отличават с искреност, предлагайки моменти на отдих и размисъл сред суетата на славата.
Верен на своя стил, Michael Gracey предлага грандиозна режисьорска работа, където всеки музикален номер се превръща в визуално изкуство. Главните парчета на Роби Уилямс, като She’s the One или хитове на Take That, са органично вписани в сюжета, подчертавайки ключовите етапи от живота му. Сцената със Take That, на тяхната емблематична песен Rock DJ, заснета в ризикова дълга план-секция из улиците на Лондон, е истински геройски момент в киното, където енергията и ексцесът на групата избухват на екрана. По подобен начин, двойката, танцуваща на борда на кораб с She’s the One, уловява грацията и поезията на началото на връзката му с Nicole Appleton.
Визуално филмът преминава между искрятелите прожектори и по-светлите, интимни секвенции, финно илюстрирайки контрастите между публичния живот и личното на артиста. Фотографията и работата върху светлината са ключова част от потапянето, както и смесването на звука, което поставя музиката в сърцевината на киноопита.
Под блестящата обвивка на спектакъл, Better Man предлага ясен поглед върху славата и нейните излишъци. Той изследва зависимости, самотата, бащинската връзка и жертвите, свързани със славата, като при това отдава почит на устойчивостта на артиста. Това универсално послание за търсенето на идентичност резонира далече отвъд историята за Роби Уилямс, предлагайки дълбока размисъл върху звездната система и отношението към публиката в прекалено медийния свят.
Персонажът на Роби Уилямс изненадва с умението си да смесва уязвимост и експанзивност. Той се разкрива с откровеност, докато носи и забавна и критическа гледна точка към собственото си пътуване. Неговото изпълнение, подкрепено от изключителните представления на Деймон Хериман и Алисон Стедман, издига филма до ниво на емоционалност и автентичност, редки за този жанр.
Better Man не е обикновен музикален биопик. Той надхвърля жанра с артистичната си смелост, емоционалната дълбочина и впечатляващата си режисьорска визия. Michael Gracey постига трудно постижими баланс между спектакъл и саморазкриване, създавайки филм, който ще намери отклик както у феновете на Роби Уилямс, така и у любителите на велики човешки истории.
С Better Man Michael Gracey ни представя майсторско и незабравимо творение. Този музикален биопик, който е и дръзък, и трогателен, се утвърждава като истинско честване на музиката, на устойчивостта и на човешката сложност. Шедьовър, който ще остави траен отпечатък в пейзажа на музикалните биопики и ще докосне сърцата на всички, които се повикат към него.
За да стигнем още по-далеч, разгледайте и нашия избор на нови филми и сериали за Paramount+ през юни, нашето ръководство за нови заглавия във всички стрийминг платформи и днешния избор: какво да гледате днес онлайн.
