The Ugly, новият трилър на южнокорейския режисьор Yeon Sang-ho, известен и с Dernier Train pour Busan, тръгва по екраните на 29 юли 2026 г.. В центре на сюжета са Park Jeong-min, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been и Han Ji-hyeon, а филмът представлява мрачно семейно разследване за предразсъдъци, памет и социално насилие.
С The Ugly Йон Санг-хо продължава да изследва сивите зони на корейското общество, но този път изоставя фантастиката и зрелищността. Адаптиран от неговия собствен графичен роман Face, публикуван през 2018 г., филмът залага на по-интимна форма, изградена около свидетелства, спомени и завръщания към миналото.
Разказът следва сина на слеп гравьор на печати, след откриването на костите на майка му, която е изчезнала преди четиридесет години. Заедно с телевизионна продуцентка, която първоначално дошла да заснеме материал за забележителната работа на баща му, той се опитва да преосмисли живота на тази жена, за която близките изглежда помнят само предполагаемата й грозота.
Кастингът събира Парк Джонгмин, който изпълнява двойна роля – синът във настоящето и бащата в младостта му, Квон Хе-хьо, Шин Хьон-бин и Хан Джи-хьон. Заедно те изграждат история, в която напрежението идва по-малко от полицейските обрати, а повече от противоречията, мълчанието и насилието, заключено в свидетелствата.
Далеч от енергията на Dernier Train pour Busan, The Ugly се представя по-скоро като семейно-морална аутопсия, отколкото като чист криминален трилър. Тъмна, силно диалогична творба, която поставя въпроса как едно общество може да намали човека до това, което изглежда, и да превърне колективното мнение в официална истина.
Нашето мнение за The Ugly
В The Ugly лицето често остава извън обсега, скрито от кадрите, косата и най-вече от думите на тези, които твърдят, че си го спомнят. Това, което свидетелите описват с почти механична суровост, всъщност не е толкова важно, колкото това, което техните разкази разкриват за тях самите. Докато разследването напредва, предполагаемата грозота на една жена става огледало за по-дълбокото лице на семейство и общество въобще.
Yeon Sang-ho тук напуска тълпите, зомбитата и големите зрелищни моменти, за да се фиксира върху драмата, въртяща се около актьорите и думите. Режисьорът конструира сюжета си чрез поредица от интервюта, всяко от които отваря ново връщане назад във времето. Информацията се допълва, противоречи и постепенно разкрива колко изгражданата „биография“ за бащата е подвеждаща.
Разследването пленява не толкова с криптологията на мистерията, колкото с това натрупване на свидетелства. Всяко ново общуване добавя слой на насилие към общия портрет. Думите за изчезналата жена са унизителни, понякога непоносими с баналността си. Прякорът става за идентичност – сякаш нейната личност, желания и достойнство са били окончателно заместени от присъдата на групата.
Тази конструкция може да изглежда статична или повторна, но създава усещане за задушаващо напрежение, съответстващо на темата. Факти не освобождават веднага истината: първо показват как едно общество извайва удобна за разказ версия на човека. Свидетелите се обосновават, минимизират действията си или разказват cruelties като древно явление. Всеки разговор така става по-скоро откритие на предразсъдъци, на страхливост и на лични интереси, отколкото надеждна източник.
Голяма сила на The Ugly е контрастът между изписаната красота и моралното „грозно“. Бащата, слепият, се възхвалява за блестящите печати, които гравира. Около него се изграда образът на артист, преодолял увреждането си. Но тази обществена легенда постепенно разкрива и личните му слабости.
Този, който не вижда лицата, не избягва нито социалния поглед, нито срама, който той може да породи. Филмът осъзнава с горчива ирония колко желаният подем и признание могат да накарат да се разглежда най-уязвимият човек като унижение или пречка. Сляпостта на персонажа не е успокояващ символ за безразличие към външността: тя разкрива колко дълбоко са въоръжени предразсъдъците без дори да се погледне.
Тази противоречивост се усеща и в образа на продуцентката. Дойде да снима таланта на гравьора, тя бързо осъзнава, че криминалният и семейният разказ може да привлече повече внимание. Нейният интерес помага да се изтласка нагоре заровена история, но камерата никога не е невинен инструмент. Тя дава глас на една дума, като селекционира какво ще стане по-привлекателно за зрителя. The Ugly така поставя границата между разкриване на неправда и превръщане на страданието в зрелище.
Връщанията към индустриалната Корея от 70-те разширяват тази семейна трагедия към по-широка социална насилие. В работническия свят, представен от филма, жените търпят унижения, шамари, нападения и авторитет на мъже, подплатен от позицията им. Бруталността срещу майката не е само дело на няколко изключително жестоки индивида. Тя процъфтява в система, където класата, полът и външният вид определят човешката стойност.
Филмът натрупва фигури на това обикновено насилие: колеги, които безсрамно унижават, началник, който злоупотребява с властта си, семейство, което се грижи повече за наследството отколкото за покойника, съпруг, който вижда съпругата си като пречка на собственото си изкачване. Всичко изглежда „грозно“, не заради външността, а заради егоизма, opportunизма и липсата на емпатия в човешките взаимоотношения.
Парк Джонг-мин, който играе сина в настояще и бащата в неговата младост, ефективно поддържа тази игра на препратки между поколенията. Пресътът му в двете роли материализира неловкото наследство: търсенето на истината за майка му принуждава и бащата да погледне по различен начин към онзи човек, който е възхваляван.
Устройството обаче не е без ограничения. Някои персонажи толкова ясно въплъскват форма на насилие, дързост или лицемерие, че речта им изглежда предварително написана. Версиите на разкритията оставят малко място за двусмислие и общественото демонстриране може да изглежда натрапливо.
Майката също остава дълго време залепена към разказите за нея. Филмът й придава действителност, но изборът да покрие лицето си и да отложи постоянно своята гледна точка поддържа любопитството, което твърди да разобличи. Тази противоречивост е смущаваща: за да разобличи обсесията на обществото към външността, разказът частично използва същата обсесия като двигател на напрежение.
Тази граница все пак не анулира емоцията на филма. Тя дори я прави по-неудобна. The Ugly е завладяващ за гледане, но е пропит с мрачен неутешим тъга. Униженията се натрупват, докато не се очертае свят, в който почти всеки експлоатира уязвимостта на другите: заради запазване на репутация, заради социална позиция, заради наследство или за да се изгради по-привлекателна медийна история.
Филмът е насочен по-скоро към любителите на психологическите трилъри, семейните разследвания и социалното корейско кино. Може да докосне и зрителите, които се вдъхновяват от размислите върху физическите норми, патриархата, паметта, класовото насилие и колективното формиране на предразсъдъци. Любознателните читатели, които търсят по-лична страна на Yeon Sang-ho, ще открият работа, значително различна от енергията на Последният храм за Бусан.
По-малко подходящ за тези, които очакват полицейски трилър с много действие, ловове за следи или сложни обрати. Ритъмът се крепи преди всичко на диалозите, свидетелствата и ретроспекциите. Зрителите, чувствителни към повторните унижения, сексуално насилие, удара и тормоза, свързан с външността, трябва да знаят, че филмът третира тези теми с възглед към мрак.
The Ugly в крайна сметка не разказва история за грозна жена, а за жена, която другите са решили да сведат до това понятие. Въпреки понякога прекалено ярката демонстрация, Yeon Sang-ho построява завладяваща семейно-социална автопсия, чиято истинска загадка не е скрито лице, а лекотата, с която обикновени хора се научават да не виждат човешкото в една личност.
За да продължите преживяването в киносалона, разгледайте киноизданията за месец юли, филмите, които си струва да гледате в момента и нашия избор на трилъри за годината.
Тази страница може да съдържа елементи, асистирани от изкуствен интелект, повече информация тук.
