Дни на фотографията е събитието за изкуство, което не бива да пропускате тази есен в Париж. Присъединете се към нас от 3 до 30 ноември 2025 г., за да откриете различните изложби и събития, организирани в парижките институции и галерии. Ето и програмата!
Щастливи сме, че тази година отново се завръщаме на Дните на фотографията- незабравимото събитие, което ще определи темпото в края на годината в Париж. От 3 до 30 ноември 2025 г. открийте различните събития, организирани в столицата, и се възхитете натворбите на толкова много международни художници. Каква програма!
За шестото си изданиеФотографски дни продължава да преоткрива себе си. Тази година на различните места, участващи във фестивала, се организират редица изложби, срещи, обиколки с екскурзовод и събития. Историческа фотография, млади френски и международни художници, феминистки активизъм, документална фотография, мода, пътуване, голо тяло или пейзаж, абсурд или реалност: творбите, които ще бъдат открити, нямат граници, нямат правила, освен да ви зарадват, да ви изпълнят с удивление, да ви поставят под въпрос и да ви накарат да реагирате.
Както винаги, Фотографски дни и Paris je t'aime - Office de tourisme ще връчат Голямата награда за фотография на художниците и професионалните фотографи, участвали в тазгодишния конкурс. Амбициозните творци ще могат да се възползват и от безплатен прочит на портфолиото си и съвети от професионалисти (необходима е регистрация до 1 октомври 2025 г.).
Участващи места и специални събития, които да откриете по време на това издание през 2025 г:
Изложби
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - от 3 ноември до 30 януари
Антоан Шнек, роден през 1963 г. и възпитаник на училището "Луи Люмиер", се занимава с фотография от 30-годишна възраст, като предпочита портретите. Започва кариерата си с фотоапарат, преди да премине към цифровата техника, оценявайки нейното качество и перфектна дефиниция. Работите му се развиват в серии, докато пътува и среща нови хора, като винаги се стреми към директен подход към лицето.
Моделите му, доброволни и съгласни, позират в бяла платнена палатка, която хвърля равномерна светлина, открояваща се на черен фон. Антоан Шнек, който е невидим, работи отвън, заснемайки обектите си през отвор в плата, като предпочита пълната неутралност, за да постигне изключителна отпуснатост и изоставеност от страна на модела. Известен най-вече с портретите и натюрмортите си на черен фон, Антоан Шнек живее и работи в Париж.
- Julie BALAGUÉ - Anatomy of the invisible
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - от 3 до 30 ноември
Julie Balagué, родена през 1986 г. и завършила École nationale Supérieure Louis-Lumière, съчетава кариерата си в националната преса (Le Monde, L'Obs и др.) с лични фотографски проекти. Убедена феминистка, тя изследва женствеността и майчинството чрез серии като Moi(s) и Mater. Практиката ѝ се отдалечава от документалния жанр, особено с откриването на жилищните комплекси "Левит", което вдъхновява серията ѝ "Преследване на щастието", представена на Rencontres d'Arles. През 2017 г., подкрепена от Commande des Regards du Grand Paris, тя създава Utopie/Maladrerie, интегрирайки скулптура във фотографската си практика.
Носителка на безвъзмездната помощ на Radioscopie de la France през 2022 г. за работата си върху училищния тормоз, художничката развива подход, при който изображението се съчетава с писаното слово и звука, поставяйки под въпрос фотографската обективност. Последните му изследвания се фокусират върху фотографските материали и форми, като придават обем на изображенията му и въвличат зрителя в изследване на границите на фотографското представяне.
- Паоло ВЕНТУРА - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - от 3 до 30 ноември
Син на илюстратор, Паоло Вентура (роден през 1968 г. в Милано) прекарва детството си, заобиколен от скиците и историите на баща си. Това детско учудване и страст все още проникват в творбите му, в които редовно се появяват изображения на улични художници, театри и кина, напомнящи за някои композиции в картините на Тулуз-Лотрек. Процесът му започва с измислянето на история. Първоначално я скицира на хартия, а след това изгражда миниатюрна триизмерна цялост, която заснема с фотоапарата си.
Сцените на Паоло Вентура са оцветени с носталгия и напомнят за ежедневни моменти от миналото на Италия - избледнелите стени на сгради с мазилка, калдъръмените улици - но всички те имат елемент на странно или фантастично, което напомня за детството му: преливащо въображение за човек, който смята, че реалният свят винаги изглежда твърде сив.
- Жюлиет АГНЕЛ
Във връзка с Роже Кайлоа и литературата
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - от 3 до 30 ноември
Жюлиет Агнел (1973, живее и работи в Париж) е уникална във френския фотографски пейзаж. Възприемайки глобален философски подход, тази художничка се е впуснала в търсене на разбирането на света. Това изследване я отвежда от небето, вдъхновено от връзката ѝ с космоса и телуричните сили, до земята във връзката ѝ с геобиологията и мистичното преживяване на портите на природата, а сега и под земята, с изследването на праисторическите пещери.
Така тя фотографира невидимото и чрез творбите си се опитва да предаде онова, което е от порядъка на усещането и интериора. В изображенията на Жулиет Аниел няма фотографска истина. Спокойствието, което се поражда от тях, е най-конкретният пример за това; те са машина за преминаване през времето, която носи и отпечатъка на едно екологично свидетелство.
- Ян КАРПЕНТЕР
Победител в резиденцията SAM ART 2024
Артгалерия Сорбона, Университет Париж 1 Пантеон-Сорбона - от 3 до 30 ноември
Ян Карпентър е самоук фотограф, диджей и учител по история, живеещ в Гуадалупе, в северната зона на Рио де Жанейро. Роден е през 1994 г. в Рио де Жанейро, Бразилия. Живее и работи в Гуадалупе в щата Рио де Жанейро. Страстен любител на изображенията и музиката, той развива чувствителен подход към всекидневния градски живот през обектива си. Бивш барабанист, той се насочва към фотографията след разпадането на групата си, като използва първия си фотоапарат, за да експериментира със светлината, композицията и да насочва модели на място. Постепенно работата му еволюира към сцени от ежедневието, улавяйки мимолетни моменти с разпознаваема естетика.
В разгара на пандемията работата му придобива ново измерение, по-специално благодарение на една забележителна снимка на повторното отваряне на обществения транспорт в Рио де Жанейро. Тази емблематична снимка ѝ донася значителна популярност и води до първата ѝ изложба, Rodo Cotidiano, курирана от Карол Малуф, която документира устойчивостта на работниците на предната линия на здравната криза и има огромен успех, като всичките ѝ 26 творби са продадени.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - от 3 до 30 ноември
Сандра Гулдеман Дюшателие, френска художничка от мултикултурен произход, родена през 1965 г. и майка на две деца, живее между Корсика и Швейцария. След дванайсетгодишна кариера в областта на индустриалния маркетинг и модата, тя продължава да учи интериорен дизайн. По време на престоя си в Азия от 2012 г. до 2017 г. Сандра започва да се занимава с улична фотография, като се стреми да улови и сподели емоциите, които изпитва. Фотографията бързо се превръща в основна част от живота ѝ. Тя не своето изкуство чрез различни семинари с вдъхновяващи фотографи, развивайки отличителна артистична чувствителност.
Работата ѝ е оценена със селекция за наградата KG+ през 2017 г. със серията BEHIND и изложба в Киото на фестивала Kyotographie. Работата ѝ, често описвана като деликатна и поетична, отразява постоянното търсене на особена и чувствителна естетика. От 2021 г. насам тя възприема по-интимен подход към фотографията, видим в настоящите ѝ проекти.
Събития
- Художници на панаира
- Конкурс в Instagram
- Голямата награда за фотография
- Четене на портфолио
- Фотографски вечери
- Objectif Femmes
- Paris Photo
- Салон за фотодокументи
- StudioCollector Prize
- Rencontres photographiques du 10e
- Обиколки с екскурзовод
- Работилница на Leica
Институции
- Холандска работилница
- BnF
- CPIF
- Училище за ювелирни изкуства
- Фондация "Анри-Картие Бресон
- Институт за арабския свят
- Мексикански културен институт
- Полски институт
- Шведски институт
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Музей на декоративните изкуства
- Музей на еврейското изкуство и история
- Maison Doisneau
- Европейски дом на фотографията (Maison Européenne de la Photographie)
- Музей Алберт Кан
- Музей Карнавале
- Музей на модерното изкуство
- Музей на армията (Musée de l'Armée)
- Музей д'Орсе
- Музей Quai Branly
Нетипични места
- Капела Clairefontaine
- Параклисът Сен-Луи дьо ла Питие-Салпетриер (Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière)
- Кино Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Studio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- ние сме_
Художествени галерии
- Галерия XII
- Галерия 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- Бодуен лебон
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Дизайн
- Художествена галерия ELLIA
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Миранда
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Галерия SEE
- Художествена галерия "Сорбона
Обиколки с екскурзовод, срещи с художници, фотоизложби... За пълната програма посетете уебсайта на Дни на фотографията.
Любителите на фотографията са в очакване на удоволствие: в продължение на цял месец, от ноември до декември, всички големи културни институции в Париж предлагат специална програма от изложби, представящи таланта на съвременната фотография. Това е събитие, което не бива да се пропуска в столицата!
