Чимабуе: средновековна италианска живопис в Лувъра - нашите снимки

Музеят на Лувъра отдава почит на революционния майстор на италианската живопис от XIII в. - Чимабуе. Изложбата продължава от 22 януари до 12 май 2025 г.

Историята на живописта е богата, разнообразна и сложна. Въпреки че някои художници се открояват повече от други, трудно е да се каже кой е наистина незаменим и кой не. И все пак италианският художник от XIII в. Чимабуе е един от крайъгълните камъни на живописта, художник, който прави революция в своето изкуство и вкарва живописта в нова ера.

Музеят на Лувъра организира първата по рода си ретроспективна изложба, посветена на този художник, чието име днес остава почти неизвестно. Време е да се върне вниманието към този италиански художник, който помага на натурализма да се наложи в западната живопис.

Изложбата " Revoir Cimabue", която може да бъде видяна от 22 януари до 12 май 2025 г., обединява около четиридесет картини и произведения. Показани са по-специално две картини: La Dérision du Christ- картина, класифицирана като национално съкровище и дълго време съхранявана в частни домове, и La Maestà - току-що реставрирана творба, която се смята за "свидетелството за раждане на западната живопис". Но какво означава това? С какво Чимабуе е революционен?

Художникът Чени ди Пепе, известен като Чимабуе, е малко известен на историците на изкуството. До нас е достигнала малко информация. Неговото изкуство обаче е очаровало художниците от всяко поколение. В Италия през Средновековието изкуството се използвало главно за изобразяване на религиозни фигури и сцени. Тези свещени същества не можели да приличат напълно на хора, затова често били изобразявани деформирани, с преувеличени черти.

Чимабуе решава да внесе повече реализъм в творбите си. Първият му революционен акт в живописта се открива в " Маеста". По-фини и разнообразни цветове, светлина и сянка, градации, по-естествени и емоционални изрази... Художникът се стреми да придаде дълбочина и ново измерение на своето изкуство.

Винаги нарушавайки конвенциите на своето време, Чимабуе решава да обнови и начина, по който третира големите теми на живописта, да модернизира сюжети, рисувани хиляди пъти. Той облича фигурите си по тогавашната мода, за да доближи тези мистични същества до зрителя.

Изложбата подчертава и голямото влияние на Чимабуе върху неговите съвременници. Неговата модерност може да бъде видяна при други италиански художници, а стилът и сюжетите му могат да бъдат усетени в картините на неговите колеги и на тези, които са го последвали.

Това е кратка изложба, но тя би трябвало да очарова любителите на историята на изкуството. В първата част на изложбата можем да се възхитим на различни творби, които ни дават представа за това как се е създавало изкуството преди Чимабуе да остави своя отпечатък. След това следва поредица от картини в сценография, която ни позволява да сравним творчеството на майстора с това на неговите съвременници и наследници.

Акцентът на изложбата, разбира се, са двете монументални картини - La Maestà и La Dérision du Christ. Когато прочетете обясненията, придружаващи тези творби, разбирате гениалността на художника. Чимабуе е успял да предвиди вариациите в размера и възприемането на формите: рисувайки предметите си малко по-големи в горната част и малко по-малки в долната, той е успял да създаде илюзията, че всички те са еднакви по размер от нашата гледна точка като зрители!

Елате и открийте този революционен художник в новата изложба в Музея на Лувъра.

Този тест беше проведен като част от професионална покана. Ако вашият опит се различава от нашия, моля, уведомете ни.