Герхард Рихтер: изложбата на германския художник във фондация Луи Вюитън – последни дни

След ярките, преливащи пейзажи на Дейвид Хокни, Фондация "Луи Вюитон" представя един от гигантите на съвременното изкуство - Герхард Рихтер- в ретроспектива с размери XXL. Германският художник, роден в Дрезден през 1932 г., слага четките си - или по-скоро стъргалките си - в 16-и район на Париж, за да представи обща изложба, обхващаща 60 години на избухливо творчество.

От фотографско размазване до най-чиста абстракция, от мазки на четката до експерименти върху стъкло, Рихтер размива следи и жанрове със смущаваща лекота. Между фигурацията и абстракцията всяка творба е визуална загадка, умело композирана - Рихтер никога не рисува това, което вижда, а това, което решава да покаже. И точно това е целта му: да ни накара да видим по различен начин.

От 17 октомври 2025 г. до 2 март 2026 г. в цялата фондация ще бъдат изложени 270 творби. Маслени картини, акварели, рисунки, стоманени и стъклени скулптури, пребоядисани фотографии... калейдоскоп от визуални преживявания от 1962 до 2024 г. Първи по отношение на плътност и времева продължителност!

В "Галерия 1" (1962-1970), където фотографията служи като филтър и трамплин, стигаме до същността на въпроса. Онкел Руди, леля Мариане, бомбардировачите... зад привидната неутралност Рихтер предизвиква собствената си история и тази на една страна. Четирите стъклени пана и Цветните диаграми, в които изображението се люлее, разлага и отразява, също са повратна точка.

В Галерия 2 (1971-1975) нещата текат... буквално! Vermalungen (капки), Peintures Grises (сиви картини) и контролирани разтваряния са на дневен ред. Специално трябва да се споменат " 48 портрета" от Венецианското биенале през 1972 г. или това " Благовещение" от Тициан, преразгледано в стила на Рихтер: деконструиран класицизъм, пигментиран с ирония.

"Галерия 4" (1976-1986) бележи навлизането вабстракцията. Тук разглеждаме внимателно материала, приближаваме жеста. Четката се превръща в обект при Щрих, докато Рихтер не забравя интимното с портретите на Бети, неговата дъщеря, или преоткритите пейзажи и натюрморти.

• Прочетете също
• Добрите предложения за тази седмица в Париж и региона Ил дьо Франс, от 2 до 8 март 2026 г.
• Безплатни музеи и паметници в Париж и региона Ил дьо Франс: културни съвети

Галерия 5 (1987-1995). Германската история застига платното с 18 октомври 1977 г., трогателна серия, предоставена от МоМА. Тук Рихтер постига сурова, почти болезнена интензивност. В същия дух той се връща към първите си семейни модели със Sabine mit Kind и подписва дълбоки, измъчени абстракции.

Галерии 7 и 9 (1996-2009 г.) дават предимство на случайността. От малки формати до мащабни фрески - всичко е изложено: Silikat, 4900 Colors и възвишените Cage Paintings, фини почитания на композитора Джон Кейдж.

След това идват галерии 9 и 10 (2009-2023 г.) за последен залп от изненади: творби върху стъкло, дигитално генерирани картини с ленти и " Биркенау"- поразителна серия, базирана на снимки, направени в нацистки лагер. Чисто, фронтално, съществено.

Скулптурата преминава като нишка през цялата изложба. И накрая, три зали, посветени на акварели, рисунки и прерисувани фотографии, предлагат чувствителен контрапункт, където хартията, мастилото и прозрачността дават представа за визуалните обсесии, които за Рихтер са винаги в движение, дори след като е сложил четките си през 2017 г.

Герхард Рихтер рисува, драска, размива, реже, полира и отразява - буквално и метафорично. Една майсторска изложба, която улавя образа и неговото отражение, формата и нейното заличаване.