Когато тялото става природа, а природата — тяло... В Сен-Оуен-ля-озна, в Вал-д’Уаз, Абатство Маубуисон посреща от 12 април до 30 август 2026 Inkarna, метаморфозите на свещения, една изложба за съвременно изкуство замислена от Йосра Моджаеди в диалог с Елза Гийом и Магдалена Абаканович. Представена в тази старинна цистерцианска обител, превърнала се в център за съвременно изкуство, експозицията разглежда връзките между свещеното, тялото, материята и метаморфозите на живото.
Втори раздел от трилогията Метаморфозите на свещеното (след изложбата Mandorla), тази експозиция разглежда как днес се променя свещеното в съвременното изкуство – между паметта за местата, символично наследство, органични форми, технологии и усещания. Ко-кураторите Мари Месестрие и Емануел Реаутуа Куизиние представят Inkarna, пътешествие, създадено специално за абатството, където персийската митология, скулптурните инсталации, текстилните произведения, хибридните фигури и размишленията върху живия свят образуват една идея, устремена към съвременната култура и творчество.
С Inkarna Юсра Моджтаеди създава експозиция, специално проектирана за пространства като Мобуйсон. Тя е тясно свързана с архитектурата на манастира и духовната история на мястото. Родена в Техеран през 1986 г., с образование от Фресною, артистката работи по пресечната точка на съвременното изкуство, наука и технологии. Особен интерес проявява към мека роботика, органичните форми и границите между живото и неживото.
Тук посетителят преминава през едно пространство, където доминират тъмните тоналности, гъстите текстури и хибридните присъствия. Черният цвят, силно присъстващ, не се третира просто като визуален ефект: той действа като отделна материя, едновременно обгръщаща, тихо и активно. Пътешествието включва произведения като Изход, което диалогизира между религиозен разказ, женска съдба и постапокалиптичен сценографски контекст, Анахитанор, замислен около фигурата на фонтанско тяло, съчетаваща персийска митологична референция и алхимично въображение, Жинар, монументална скулптура, свързана с битки на жените, и Еросарбенус, инсталация, смесваща силикон, керамика, програмиране и движение. В този обем телото се превръща в пейзаж, машина, памет или повърхност на съпротива, без никога да бъде ограничено до едно единствено тълкуване.
Изложбата става все по-мащабна и благодарение на участието на Елса Гийом и Магдалена Абаканаowicz, чиито произведения продължават тази размишление върху метаморфозите на живото. С Triton IX Елса Гийом използва своите знания за морските среди и керамиката, за да създаде амфибийни форми, свързани с водата, земята и началото на живота. Нейната работа придава на изложбата по-земна и водна призма, фокусирана върху циркулацията на материи, преминаването между различни състояния и постоянното внимание към живите динамики.
В контрапункт, „Черният ангел“ на Магдалена Абаканович въвежда друга плътност, вдъхновена от органичните влакна, силуетите и спомените за телата. Като една от водещите фигури в текстилната скулптура на XX век, полската художничка тук разглежда крехкостта, повторението и човешкото присъствие чрез произведение, при което материята сякаш запазва следа от древно напрежение между индивида и колектива. Събрани в Мобуисон, тези произведения създават последователен диалог за потоките, текстурите и трансформациите, без да изличават уникалността на всяка творческа проява.
Нашият преглед на изложбата Inkarna в абатството Маубуасон :
Изложба, която успяхме да видим предварително преди официалното й откриване... И потапянето в тъмния свят на Йосра Моджаеди е без заобикаляния, директно, в зали, където светлината все пак разкъсва пространството, за да подчертае работата на артистка, която твърде добре играе и на светлия ѝ аспект.
Визуални инсталации, но и звукови (с придружение на саундтрак на виолончело от Тимо Дюто) които потапят посетителите в свят, където природата става тяло, а тялото — природа — през пръст, естествени коси и други чорапогащи. Живи инсталации, където водата символизира цикъл на живота, непрекъснато възраждане. Вътрешно пътуване без време, което трябва да се изиграе от посетителя.
Нашите препоръки :
Изложбата е разположена в четири зали на първия етаж; достъпът е удобен за хора с умерени увреждания, макар че някои зали са сравнително тесни и дори много малки, както и вратите. Залите са донякъде тъмни, в зависимост от момента от деня, в който посещавате (осветлението варира), целенасочена игра на светлина, която Абатството подчертава за изложбите си. За добре инфорирана публика, разбира се.
Обърнете внимание, че общественото откриване на изложбата ще се състои на събота, 11 април 2026 г., от 15:00 ч., с аудио-изпълнение на Тимоти Куто и Йосра Моджтахеди. То е замислено като електро-акустичен диалог, който да разгледа вдъхновението зад изложбата. В залите на Мобуисон Инарна предлага нови гледни точки към живото, материята и онези неща, които дори днес все още остават скрити отвъд видимото.
Тази страница може да съдържа елементи, асистирани от изкуствен интелект, повече информация тук.
Дати и разписания
На 12 април 2026г. В 30 август 2026г.
Място
Абатство Maubuisson
Avenue Richard de Tour
95310 Saint Ouen l'Aumone
Достъп
Линия Transilien H или RER C към гара "Сен-Уен-Л'Омън"
Цени
€3
Официален сайт
www.valdoise.fr
Повече информация
От 1 април до 10 октомври музеят работи всеки сряда от 9:30 до 11:45 и от 13:00 до 18:15, както и от четвъртък до понеделник от 13:00 до 18:15. Вторник е почивен ден. На официалните празници работим от 13:00 до 18:15, с изключение на 1 май.
