Курт Швитерс, Светът на хаоса: нашите снимки от ретроспективното събитие в Музея Пикасо

Курт Швитерс. Хаос-светът. 1918–1948 идва в Националния музей Пикасо – Париж от 6 октомври 2026 до 7 февруари 2027: повече от 300 картини, скулптури и колажи проследяват творческия път на един от водещите художници на ХХ век. Ретроспектива, която показва как, от Мерц до архитектурните инсталации, Швитерс превърна повседневните материали в произведения, които са едновременно визуални и звукови.

Парче дърво, раздрано вестник и въженце: у него всичко може да се прероди в творческа материя. Kurt Schwitters се представя в Париж с ретроспектива, обединяваща повече от 300 творби и документи в Националния музей „Пикасо“ в Париж, от 6 октомври 2026 г. до 7 февруари 2027 г.. Титулована Kurt Schwitters. Хаосът-мир. 1918–1948, тази изложба в Маре, първата ретроспектива за твореца във Франция през повече от тридесет години, изследва неговите картини, колажи, скулптури и асамблажи, направени от повторно използвани материали. На първия етаж и в подземието на «Хотел Сале», в трети arrondissement, маршрутът, организиран съвместно с Sprengel Museum Hannover и Kurt und Ernst Schwitters Stiftung, проследява многото изобретения на твореца на Merz.

Художник, скулптор, поет, музикант, типограф и изпълнител, Kurt Schwitters (1887-1948) развива множество практики, без да се ограничава в рамките на една дисциплина. Притежава близост до Dada и конструктивистите, и разработва подход, който свързва различните му занимания. В неговите композиции фрагментите на ежедневието запазват текстурите си, надписите и следите от употреба, докато участват в нови равновесия между форми, материали и цветове.

От Хановер до Мерц — художник, който сам си изработва правилата

Пътуването започва с формирането му и първите му платна. Ученика на Кралската академия в Дрезден, Швитерс прави портрети и натюрмарти в класически стил, преди да се насочи към експресионизма, а впоследствие към абстракцията. Берлинското издание и галерия Der Sturm съпътстват това развитие: между 1918 и 1927 той допринася за повече от четиридесет броя и участва в девет solo/group изложби.

Думата Merz се появява в зимният колаж на 1918-1919, изработен от изрязан фрагмент за „Kommerz und Privatbank“. Този фрагмент се превръща в името на подход, който постепенно обхваща цялата му дейност — от поезията до театъра, през рекламата. Швитерс възприема това название и за своя списание, което пише и издава от 1923 насам, до последното му издание през 1932.

От колажи до звукова поезия — многото форми на експеримента

Изложбата осветлява кореспонденциите между Kurt Schwitters и Pablo Picasso, особено начина им да включват реални обекти в живописта и скулптурата. Тя отново поставя германския художник в контекста на европейската авангардна сцена. В контакт с Theo van Doesburg и идеите на групата De Stijl, неговите композиции приемат прави линии, геометрични форми и по-ограничена палитра, като същевременно запазват характерните несъвършенства на неговия свят.

Мястото, отделено на текстовете, напомня, че колажът за него надхвърля визуалните изкуства. Издаден през 1919, сборникът Anna Blume. Dichtungen оспорва конвенциите на любовната поезия. Кърт Швитерс играе с буквите, изразите и начините на говорене, които събира като свои материали. Интерпретатор на собствените си текстове, той е и сред създателите на звукодействената поезия, чиято работа Ursonate, соната от първични звуци, се счита за ориентир в жанра.

МерцБауа: възстановяване на изчезналото произведение

Едно от акцентите в маршрута е представянето на реконструкция на Мерцбау. Разработена в дома на Швитерс в Хановер, тази конструкция, съставена от бели обеми, взаимосвързани плоскости, ъгли и вдлъбнатини, заема няколко стаи, когато той напуска Германия през 1937. Тя е разрушена по време на съюзническите бомбардировки през 1943.

През 1981–1983 година сценографът Питър Бисегер, с помощта на сина на артиста Ернст Швитерс, възстанови главната стая по запазените фотографии, които документират нейното състояние в началото на 1930-те. Една от двете версии на това възстановяване е изложена в Музея Пикасо: тя позволява да се доближите до обемите на творбата, която разширяваше монтажa до размера на обитаемото пространство.

Създаване въпреки войната и изгнанието

Посещенията на Швитерс в Норвегия от 1929 г. обогатяват неговите рисувани пейзажи, фотографии и колажи, към които се добавят плаващи дървета, водорасли и камъни. Страната става убежище. Обявен за „дегенериран“ артист от нацисткия режим, той бяга от Германия през 1937, а след това трябва да напусне Норвегия през 1940 заради германската офанзива.

Пристигнал във Великобритания, той е интерниран на остров Ман, преди да бъде освободен през 1941. След това живее в Лондон, а от 1945 година — в озерния район Лейк Дистрикт. Въпреки несигурността, продължава да прави колажи, пише на английски и изработва малки преносими скулптури от прости материали. През 1947 година започва в хамбар Merzbarn, нова версия на архитектурния му проект, който остава незавършен до смъртта му на 8 януари 1948. Творчеството му ще окаже значително влияние върху американските нео-дадаисти, като по-специално Робърт Раушенберг и неговите Combine Paintings.

Около изложбата: конференция и звукова поезия

За да продължите обиколката, Музей Пикасо организира, в партньорство с Университет Париж 1 Пантеон-Сорбонна и със Sprengel Museum на Хановер, международния конгрес Курт Швитерс, единично и множествено, на 12 и 13 ноември 2026 г. в Сорбоната.

Програмата включва също така на 10 октомври 2026 изпълнението Étourneaux от Denis Savary, орнитологично пренасяне на Ursonate, изпълнено от Jean Boucault и Johnny Rasse в градината на музея. Една вечер на звукова поезия, с Jérôme Game и Michèle Métail, е предвидена на 14 януари 2027 в аудиторията: още един начин да се подхожда към творба, която се гледа така, както се слуша.

Тази страница може да съдържа елементи, асистирани от изкуствен интелект, повече информация тук.