Рено в Зенит де Париж: отлагането на концерта на 16 май 2026 г. с гостите му

Има концерти, след които излизаш с усещането, че си станал свидетел на отделен момент. Тази събота 16 май 2026 г., в Зенит на Париж‑Ла Вилет, Рено закри трите си париски концерта за годишнината в Париж, след като първите две дати на 14 и 15 май преминаха с различни гости. Този репортаж се фокусира върху именно тази последна вечер, на която бяхме присъствали.

Половин век след дебюта му и четиридесет и две години след като беше първият артист, който стъпи на сцената на Зенит по време на откриването й през януари 1984 г., Рено отново се върна към това Schweitzer? No, keep: залата със своите музиканти, песни и много гости. Високо още с първите акорди, голяма част от публиката става на крака и пее, както често се случва с неговия репертоар, подкрепен от припеви, които поколения знаят наизуст.

Един състав от гости за празнуване на репертоара на Рено

Тази събота, 16 май, на сцената на Зенит се изредиха по-известни изпълнители като Hugues Aufray, Francis Cabrel, Alain Souchon, Ours, Pierre Souchon, Bénabar, Vianney, Pascal Obispo, Axelle Red, Renan Luce, Élodie Frégé, Gauvain Sers, Noé Preszow, Anne Sila, Benoît Dorémus, Mentissa, Emily Loizeau, Leïla Huissoud и още Youssef Swatt’s. Гостите варираха според датите: тази листа засяга само вечерта на 16 май.

В центъра е Рено. В декор на парижка уличка, където вдясно, до градината, се издига барът „Mon bistrot préféré“, певецът посреща гостите си, заобиколен от верните си музиканти, сред които легендарните китаристи Jean-Pierre Buccolo и Michaël Ohayon. Сценографията също играе с образи: между отделните песни архиви от интервюта и телевизионни откъси припомнят различни епохи от кариерата му, докато видеопрожекциите на сцената създават различна атмосфера според песента. В началото Рено усмихнат предупреждава публиката: «Този вечер е концерт от мен… и от моите гости. Ще изпея шест песни.» Фразата кара залата да се усмихне, но ясно очертава принципа на вечерта: песните ще преминават от едно гласче към друго.

Кабрел, Обиспо и Сушон: първите ярки моменти от вечерта

Откриването е поверено на Noé Preszow и Gauvain Sers, които бързо изправят залата „Зенит“ на крака с електрическа версия на Къде съм си прибрал пистолета?. Noé Preszow не е само едно участие: той идва отново често, пее много, участва в няколко колективни моменти и се превръща в един от най-активните артисти на тази последна вечер.

Първото голямо трепване: Франсис Кабрел се присъединява към Рено на La Pêche à la ligne. Две гласа, две китари, почти нищо повече. Парчето се изпълнява в изключително проста форма, която оставя пълно пространство за текста и за срещата между двамата изпълнители. Няколко минути по-късно Паскал Обисбо поема Miss Maggie в по-фронтална версия, носена от мощен глас и сцена-енергия.

След това се появява Ален Сушон, заобиколен от синовете си Оурс и Пиер Сушон, за да изпее Ma gonzesse. Тримата седят рамо до рамо, създават семейна и изключително нежна сцена, докато Зенитът издава пълно гласове. В залата думите се разнасят навсякъде: това не е тиха слушане, това е голям народен хор.

Вианни, Юг Ауфрай, Аксел Ред: емоцията на вълни

Vianney се появява след това на Marche à l’ombre, скачайки, напрегнат, веднага свързан с публиката. Той поема парчето с много енергия, и Зенит следва без колебание, припев след припев.

По-късно Елодие Фреге, дълбоко развълнувана в момента на изпълнението на Il pleut, трябва да прекъсне за няколко секунди, гласът й внезапно затихва. Тя отива да изпие вода, се завръща към публиката усмихната и казва: „Това е емоцията.“ Залата аплодира мигновено, сякаш й дава време да поеме въздух. Това малко сценично отклонение придава на вечерта по-оживеното й звучене, далеч от прекалено гладкото поклонение.

Друг силен момент: Хюг Ауфрей. На 96 години певецът идва с потресаваща енергия. Той държи сцената, пее оживено, движе се, живее песента: истинска сила на природата. В Morts les enfants той не се задоволява с символично присъствие; налага още нещо много физическо. В края на парчето Рено се изправя, преминава през сцената и го прегръщат дълго. Жестът говори сам за себе си: той изразява възхищението на Рено към един от неговите по- възрастни колеги и ролята на предаването в тази вечер.

На Son bleu, акомпаниран на пиано от Alain Lanty, Рено остава сам в предния план на сцената. Гласът му е изтънял, понякога почти липсващ, но публиката е с него, внимателна към всяка фраза. Тази вечер залата не търси безупречно вокално постижение: тя идва да открие отново един артист, неговите думи, паузите му и това, което те все още разказват.

Дуото с Axelle Red на Manhattan-Kaboul пристига като едно от най-очакваните върхове на вечерта. Под звуците на китарата на Jean-Pierre Buccolo песента моментално възвръща меланхоличната си сила. Axelle Red внася своята мекота, Renaud — своята крехкост, и заглавието отново заема мястото си в концерта.

Обиспо, Ное Презьов, Ренан Люс и Емили Луазо във втората част

Паскал Обиспо се завръща на сцената с „C’est quand qu’on va où ?“. Неговата версия придава широта на парчето, без да заглушава горчивата ярост на текста. В залата думите все още резонират силно, поддържани от публиката, която ги пее на места.

Рено продължава с „Le Marchand de cailloux“, придружен от своята цигулкарка и от Noé Preszow. Контрастът действа чудесно: гласът на Рено, износен от годините, цигулката подчертава меланхолията на парчето, а Noé Preszow го носи напред, без да го задушава. Самото изпълнение се превръща в един от истинските моменти на предаване в тази вечер.

• Прочетете също
• Изгодни предложения за седмицата от 9 до 15 ноември 2026 г. в Париж и Ил дьо Франс

Noé Preszow, изключително присъстващ през целия концерт, също представя Docteur Renaud, Mister Renard, докато Gauvain Sers изпява Amoureux de Paname. Benoît Dorémus пък се захваща с Pochtron !, в регистър, който добре пасва на неговия свят на автор-изпълнител.

Leïla Huissoud изпява „Je suis une bande de jeunes“, преди да се присъедини към Gauvain Sers и Youssef Swatt’s на Société tu m’auras pas. Заглавието отново придобива по-фронтална енергия, подхранвана от три много различни гласа.

Anne Sila трогва с Petite, а после изпълнява и Manu. Тя също така среща Рено на Mistral gagnant, двамата седнали на пейка, в много нежна версия. Песента, която без съмнение се очаква, е подета от цялата зала с тази особената дълбочина на песните, които публиката знае наизуст.

Morgane de toi събира Vianney и Mentissa в моментално изпълнение на живо на Зенит. За случая фенклубът раздаде балони с формата на сърце за надуване. В залата някои ги държат гордо, разлюляват ги в ритъма на музиката, докато думите се разнасят навсякъде около нас: и на този хит публиката пее толкова, колкото слуша.

Ан Сила, Мениста и Фредо оживяват Жермен, още един момент на споделяне около едно от най-популярните заглавия в репертоара на Рено. Гласовете си отговарят, публиката следва, и вечерта продължава да се носи между вярна почит и различни по стил преосмисляния според артистите.

Renan Luce навява своята фолк елегантност в Déserteur. Francis Cabrel се завръща до Youssef Swatt’s за Chanson pour Pierrot, среща между две поколения и между два различни подхода към текста. Bénabar кара Laisse béton да отекне—a едно от най-лесно разпознаваемите заглавия в репертоара на Рено.

Рено се завръща с En cloque. И тук гласът трепери, но публиката е с него на всяка линия. В залата се усеща особено внимание, сякаш всеки придружава парчето, без да иска да го натиска. Заглавието, което вече беше нежно на записа, тук придобива по-фина, почти скромна форма.

Емили Луазо внася един от най-забавните моменти през вечерта с It Is Not Because You Are, което тя поднася с доста самоуверен хумор. Заглавието, което вече се откроява в репертоара на Рено, става лек дъх сред един концерт, често силно емоционално натоварен.

Следващото изпълнение придобива по-ясно политически характер с Hexagone, носено от Renaud, Renan Luce, Emily Loizeau и Noé Preszow. Образите на стари телевизори, прожектирани върху големия екран, съпътстват композицията и напомнят за нейната връзка с 70-те години. И тук публиката пее заедно, в по-колективен момент, отколкото демонстративен.

Край на концерта, воден от Северноирландската баллада и „Щом духът задуха”

На няколко песни преди края La Ballade nord-irlandaise се изпълнява за първи път, изпята от голяма част от публиката. Песента ще се върне впоследствие като бис, в едно много сплотено финално изпълнение на концерта.

В моето HLM събира Pascal Obispo, Gauvain Sers, Benoît Dorémus и Bénabar, за един от най-големите хорови моменти в края на вечерта. Публиката пее куплети и припеви, подхвачена от енергията на събрания на сцената ансамбъл.

Накрая, Dès que le vent soufflera първо събира Renaud, Noé Preszow и Pascal Obispo, преди целият набор от гости да се качи на сцената. Зенитът запява припева, воден от артистите и от публиката.

Около тридесет изпълнители, почти тридесет, Рено стои в средата, кожено яке и червено-бяла бандана, а публиката пее по-силно от сцената. След последните ноти светлините отново се включват. Никой почти не се движи. Продължаваме да пеем в залата, после отвън, на площадката пред Вилет, по пътя към Вилет.