Rose Royal: изложбата на Romane Bohringer в Studio des Champs Elysées

Тя влиза в бар с пистолет в чантата и с минало, което тежи... На сцената на Studio des Champs-Élysées от 12 септември 2025 г. Ан Шариер дава глас и присъствие на Rose Royal, свободна адаптация на разказа на Никола Матийо. Режисиран от Романе Борингер, спектакълът дава гласност на силните думи на автора, въплътени в монолог, пронизан от мълчания, отпуснати жестове и доверености. Този театрален резултат се основава на трезва структура, с глас зад кадър отЕрик Каравака, сценография от Розен Льо Глоахек и постановка, създадена да отрази интимността на текста.

Соловото изпълнение наАн Шарие е плод на тясно сътрудничество с Романе Борингер, която описва това приключение като споделено пътуване, пропито с деликатност и искреност. Музиката на Benoît Delacoudre, хореографията на Gladys Gambie и светлинният дизайн на Thibault Vincent завършват тази преднамерено ненатрапчива картина, в центъра на която са директните, понякога резки, често дълбоко вълнуващи думи на жените.

Жена, бар, пистолет

Роуз е на петдесет години. Тя е красива, знае за какво става дума в живота и най-вече няма какво да очаква. В чантата ѝ има револвер. Това е нейната защита, нейният начин да каже, че няма да позволи нищо да ѝ се случи отново. Вечер тя пие в "Роял" - бар като всеки друг. И тогава идва шокът. Грохот на улицата. Вратата се отваря. Влиза мъж. Той е ранен, не може да говори, по ризата му има кръв. Има красиви ръце. Името му е Люк.

Тази почти кинематографична отправна точка открива история, изпълнена с баналност и напрежение, в която една среща преобръща траекторията на една жена. Чрез Роуз спектакълът напомня за цяло едно поколение: тези, които са израснали с обещанието за еманципация, но са се сблъскали с бруталността на реалността. Текстът се фокусира върху детайлите, усещанията и колебанията, като постепенно разкрива контурите на една интимност в съпротива.

• Прочетете също
• Пиеси, които да видите в Париж сега и в бъдеще
• Какво да гледате тази седмица в Париж? Театрални пиеси и представления, които не трябва да пропускате
• Добри идеи за тази седмица в Париж и Ил-де-Франс, от 1 до 7 декември 2025 г.

Глас за свободни и ясновидски жени

Роза Роял ще се хареса на онези, които обичат вътрешните портрети, кратките, интензивни истории, в които всяка дума е от значение. Спектакълът вероятно ще се хареса на публика, чувствителна към женските теми, към проблемите на еманципацията, самотата, желанието и оцеляването. Публиката, която се интересува от литературен театър, където текстът заема централно място, ще открие една трезва, концентрирана форма, почти минималистична в своята постановка.

От друга страна, този спектакъл не е за тези, които търсят грандиозен театър с много диалози и герои. Липсата на поддържащи персонажи, интроспективният ритъм и икономията на сценични средства биха могли да объркат почитателите на комедиите или хорските разкази. Роза Роял се усеща като потапяне във въплътен, фронтален, напорист монолог.

Последователен творчески път

Ан Шариер, която адаптира текста заедно с Габор Расов, се завръща към по-интимната форма на театър, след като се е движила между телевизията, киното и сцената - от Maison Close до Berlin Berlin, през Le Canard à l'orange и En attendant Bojangles. Тук тя защитава личен проект, зрял във времето, воден от силно желание за интерпретация. За нея Роза е нещо повече от персонаж: тя е огледало на едно поколение, на една вътрешна борба, на една понякога жестока яснота.

Режисьорът на изложбатаРомане Борингер върви по нейните артистични стъпки. След като изследва писането на филми с L'Amour Flou, тя се завръща в театъра, за да съпровожда женския глас, който по думите ѝ иска да предаде с "искреност, простота и човечност ". Изборът ѝ на този разказ от Никола Матийо, носител на наградата "Гонкур" за 2018 г. за "Децата им след тях", се корени в театъра на реалното, където личните истории отразяват колективните недостатъци.

Една жена, една история, един спрян момент

Роуз Роял ни потапя в живота на жена, която е на ръба на промяната, между приглушения гняв и желанието за привързаност. В това затворено психологическо пространство всичко изглежда едновременно скрепено и готово да избухне. Текстът на Никола Матийо, вярно и свободно адаптиран за сцената, се превръща в суров материал за един театър на думите, чувствата и интимността. Изпълняван от отдаден изпълнител и внимателен режисьор, спектакълът е като спрял момент, между яснотата и поезията.

Тази страница може да съдържа елементи, асистирани от изкуствен интелект, повече информация тук.