ВПариж има много музеи и художествени галерии, както и културни центрове: тези специални места ни отвеждат на пътешествие за опознаване на чужда страна и култура. Италия, Южна Корея, Канада, Япония, Швеция, България, Ирландия, Мексико... Почти можете да обиколите света, без да напускате Париж!
Centre Wallonie Bruxelles: програма, изложби... всичко, което трябва да знаете за културния център в Париж
Внимание, любители на съвременното изкуство! Центърът Wallonie-Bruxelles, разположен в 4ᵉ район на Париж, срещу центъра Помпиду, ви очаква, за да ви зареди с нови знания. Тази културна институция, открита през 1979 г., акцентира върху артистичната сцена на Федерацията Валония-Брюксел чрез разнообразна програма: визуални изкуства, представления на живо, кино и литература. Искате да планирате посещение? Ние ще ви разкажем всичко за него! [Прочетете още]
Искате ли промяна на обстановката? Добра новина — и Центърът Валония-Брюксел ви отваря врати. Още по-добро: той ни очаква в събота, 23 май 2026 г., за новото издание на Нощта на музеите. За една вечер се насладете на безплатни и оригинални анимации, които ни потапят в белгийската култура.
Всяка година Nuit des Musées преобръща Париж и околността му: това празнично и масово събитие отваря пред всички врати към културните и артистични обекти за една магическа, извън времето вечер. По повод на това музеите изваждат най-големия си арсенал, за да привлекат любопитните и да върнат към живот своите съкровища: обиколки с гидове, игри, концерти, спектакли... Всичко може да се случи! Точно затова очаквайте какво ви предстои на 23 май 2026 г. в център Валония-Брюксел, за това толкова дългоочаквано събитие.
Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival на субстрата на звука _ се превръща в знаме на изследвания, които се диференцират сами, самостоятелно издават себе си - фестивал на непредсказуемото, на декодирането, носен от артисти-ловци на скрити реалности и на звуци, за които не сме подозирали.
Той се разгръща в пространствата на Центъра чрез анархие-изложба, която обединява изследвания-създания, проучващи звуковата палитра на визуалната инсталация, на радиоредакциите, но и времето на прояви, наречени „Дни на intercession“/„Дни на помощ“.
Тези дни предлагат да продължат задачите на фестивала, създавайки моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да бъдат стабилни ентитета, за да се активират и да станат ситуации в процес на формиране, протоколи за опит, колективни екологии.
Те се случват, заемат пространство, преливат.
Работилници, активации на творби, съвместни произведения, кулинарни предложения, изпълнения, лайв, концерти.
Тук публиката се кани да опознава изложбените пространства чрез активирането на творби и протоколи, които ще се състоят през целия ден.
За ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на субстрата на звука :
Една екстранална, извънтериториална и сидериална перспектива за този шизо-фестивал, който възстановява своята облика в extenso — аранхе изложба, уикенд на кулминации от изпълнения, вечерни орбити и потоци в киберпространството.
Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) превзема водещото озаряване на изследвания, които се диференцират сами, самостоятелно издават и пораждат хаотично подреждане — фестивал на непредсказуемото, на декодирането, на разкодирането, на неопределеността с висока поетичност, воден от артисти-ловци на скрити реалности и на звуци, които сме подценявали.
От кораба: ще огърмят, ще звучат, ще трептят, ще изскочат звуци, освободени от музикалности — езикът на артефактите, машините, медиумите, семиотичните ключове на обикновените звуци, шумове, вибрации, електромагнитни присъствия, елементарни елементи, изключени в подзони, ще завладеят пространствата.
Скрити звукови имманенции ще образуват гореща гъба за изследване, за усещане и за възприятие.
Поканвайки да се изследва субстрата на звука в най-освободената му и фалсификационна същност: от визуалната инсталация през радиотворчествата до сесиите за слушане, до концертите и изпълненията, ((((INTERFERENCE_S)))) измерва мощната способност на звука да прави реалността „фриктионализирана“. Фестивалът допринася за разгръщане на виртуалното в настоящето и за усилване на възможностите.
В изложбеното пространство: са разположени intonarumori[3] - които за някои съществуват самостоятелно или са запалени от артистични жестове, творби, които като пророчества изтласкват присъствия от другаде и от нелинейно време. Настоява специална мистичност, която съжителства с естетика на разпокъсането, фърлена, която гербава невъзможното композиранe — избухващото различие. Анатомии и вътрешности на машините ще бъдат разкроени, за да покажат механизмите им. Много творби медиатизират hermeneutics на „правенето“ и всички — естетика на неопределимото.
Звуковото изживяване е хаотично по природа и води до връщане към реалността на нейната неразделимост, неслънчива – то е опит на мрака, който просветлява, на странстването, което ни помага да се завържем за тази дърва, която не пропада.
Тази редакция се отличава и с дар — дар от архиви на философа, теоретика, активиста и артиста Тецуо Когава — фигура, която гаси радио-арту — автор на игриви концепции като narrow-casting, художник на феноменa на предаване, който е вдъхновил един проект радиопират, който ще бъде разкрит по-късно… когато всичко вече е посеяно.
Също е плод на съюзи с ((son 7)) - галерия за звуково изкуство
която вече 25 години представя уникални произведения на звуковото изкуство, заедно с Фестивал Soft signal, който от 2017 г. изследва интерфейсите между хората и машините, реалността и фантазията, звука и тишината. Тя представя две звукови творби, резултат от резидентури за създаване в Q-O2*лаборатория за звук, гнездяща в Брюксел.
В благоприятствие на тази редакция е също така открита първа резидентура за звук, която ще осигури достъп до звуковите фондове на Музея на Кай Бранли, наред с други фондове.
Да съгласуваме означава да дишаме заедно… conspirarmos и виртуализираме.
Стефани Пекурт
Основателка и кураторка на фестивала
С артистите:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на субстратния звук _ се превръща във знаме на изследвания, които сами се диференцират, самостоятелно издават себе си - фестивал на непредвидимото, на декодирането, носен от артисти-ловци на укрити реалности и на неизкушителни звукови посоки.
Той се разгръща във пространствата на Центъра чрез анарххè-експозиция, която обединява изследвания-съзидания, пробождащи звученето на визуалната инсталация и на радиопроизведенията, както и времето на проявите под наименованието „Дни на intercession“.
Тези дни предлагат да удължат философията на фестивала, създавайки моменти на свиване: мигове, в които произведенията престават да бъдат стабилни същности и се активират, превръщайки се в ситуации в процес на формиране, протоколи на опит, колективни екологични пространства.
Те се случват, заемат място, преливат извън пределите.
Стаи за работа, активации на творби, колаборативни произведения, ядивни предложения, представления, live-интери.
### Тук, Соня Сараоя — „Drum Machine“ - Участнически ателие в две части (Нощ на музеите и Нощ на Белия нощ) базирано на нейното звуково оформление, видимо в експозицията.
В континуацията на логиките, очертани от Чарлз Степанов — където някои ритуални практики разчитат на открита циркулация на умения и на възможността за всеки да достъпи инструмента — тези две сесии продължават творбата в пространство на съ-разработване. Там, където барабанът е циркуит и свещената вещ става автономна машина, действието се завръща тук под обща форма: да се манипулира, да се свързва, да се трансформира, за да се изпробва конкретно как техническите устройства произвеждат звук, формират слушането и насочват нашите представи.
Тези моменти не целят създаване на затворени форми, а активиране на общ процес. Като откриват principите, които подлежат на устройството — способно да генерира сигнали, ритми, акустични присъствия — и придават собствените си вариации, участниците се включват в циркулацията на жестове и знания, в динамика, където разбирането се изгражда чрез опита. Цикълът престава да бъде просто функционална архитектура и се превръща в звуков източник, медиум на внимание, носител на проекция и критическо размишление.
Като база, развиваща се във времето, инсталацията се превръща с приносите си. Елементите от сесиите постепенно присъстват в експозиционното пространство и пренастройват неговата физиономия, променяйки неговите аудиални текстури също както видимите форми. Произведението се развива така като отворена, кумулативна структура, през която преминават допълващи се приносни елементи — артистичен организъм в развитие, където всяка намеса пречупва звуковата пейзажа и удължава вибрацията на цялото.
Тези две срещи утвърждават изработването като акт на споделяне и повторно вземане на тези умения: начин да бъде отворен достъпът до инструментите, да се преразпредели компетентност и да се превърне техниката в поле за чувствителни експерименти, където слушането става начин на внимание към света и където въображението се конструира колективно.
Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на субстративния звук _ се превръща в знаме на изследвания, които се саморазличават, сами се издават - фестивал на непредсказуемото, на декодирането, носен от артисти-следователи на скрити реалности и на непредвидими звукови хоризонти.
Той се разгръща в пространствата на Центъра чрез анархистична експозиция, която обединява изследвания-създания, надникващи в звученето на визуалната инсталация, на радиофоничните творби, както и във времето на прояви, наречени „Дни на молитва“.
Тези дни продължават темите на фестивала, създавайки моменти на кондензация: щрихи, където творбите престават да са стабилизирани единици и се активизират, превръщайки се в ситуации в процес на развитие, в експериментални протоколи, в колективни екологии.
Те се случват, завземат място, преливат.
Работилници, активирания на произведения, съвместни творби, кулинарни предложения, изпълнения на живо, концерти.
### Тук, Йероме Гривел — VVV (Вариации Вокифериращи Вирусни) - Интерактивно изпълнение
С VVV (Вариации Вокифериращи Вирусни) Йероме Гривел представя мулти-слоест проект, структуриращ се около гласовете на хетерогенен групов състав. По време на работилница за участие участниците, след въвеждане в разширените вокални практики, се приканват да интерпретират самостоятелно или в група инструкции от открита партитура, за да изведат вокално емоционалните и психични състояния, през които преминават (радост, страх, тъга, фрустрация, гняв и др.).
Въз основа на записите, направени по време на работилницата, артистът композира сценично изпълнение, придружено от звукови части, разпространявани чрез носещи скулптури-колони, манипулирани от изпълнители, които обикалят от вътрешността на експозиционното пространство към улицата и близките зони. Така се чуват вокални прояви, възприети като протести, връхни въздишки, молби или възгласи. Артистът запазва ролята си на солист, изпълнявайки вокална партитура, изградена в диалог с звуковите елементи от записите.
--
VVV (Вариации Вокифериращи Вирусни) се оформя като интерактивно и трансдисциплинарно изпълнително средство. Проектът започва от предварителна вокална работилница с участието на група с различни профили, поканена да изследва разширени вокални практики чрез открита партитура. Тази стъпка позволява да се роди колективен звуков материал, основан на изразяването на емоционални и психически състояния, без йерархия и без строга езикова кодировка.
Записите от тази работилница по-късно образуват основата на звукова композиция, изсвирена по време на публично изпълнение. То използва носещи скулптури-колони за разпространение на звука, проектирани като автономни устройства за възпроизвеждане, управлявани и носени от изпълнители, движещи се през вътрешните пространства на експозицията към откритото пространство. Пътят преминава през вътрешните помещения към откритото, създавайки порозност между вътрешното и външното, между частното и колективното.
Паралелно художникът приема ролята на солист, изпълнявайки на живо вокална партитура в диалог с предварително записаните звукови материали, в игра на отношения между хармония, контрапункт и дисонанс. Цялото произведение става жива композиция, където записаните гласове и живите гласове се надграждат и отговарят един на друг.
Чрез този инструмент Йероме Гривел изследва способността на гласа да стане инструмент за еманципация, когато се освободи от нормативните ограничения на езика и се разшири в общественото пространство под форми на засилено изражение (крещящ глас, дъх, въздишка, свирене, еректaция). Проектът предлага преосмисляне на вокалните прояви като носители на смисъл и изразяване, ангажирайки общо изживяване на възприемането.
Леко от негативно или неразбираемо тълкуване на тези изрази, VVV изследва потенциала им за адресност и циркулация между хората, насърчавайки възникването на динамична емпатия. Гласовете стават релaционни елементи, способни да преобразят пространството в място за споделено слушане и за деликатно взаимодействие, където афектите се разпространяват и модулират при допира с другите.
Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на звуковия субстрат _ се превръща във знаме на изследвания, които се саморазличават и саморедактират — фестивал на непредвидимостта, на декодирането, носен от артисти-следователи на скрити реалности и на неочаквани звуци.
Той се разгръща в пространствата на Центъра чрез анарххе-изложба, която обединява изследвания-създадения, проучващи звуковете от визуалната инсталация до радиофоничните творби, но и времето на проявите, наречени „Дни на Intercession“.
Тези дни предлагат да продължат задачите на фестивала, като създават моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да са стабилни ентитети, за да се активират и да станат ситуации в движение, експериментални протоколи, колективни екологии.
Те вземат място, притежават пространство, преливат над него.
Работилници, активиране на творби, съвместни произведения, хрупкави предложения, изпълнения, лайв, концерти.
### Тук, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Език: английски
Тази работилница разглежда усилването не само като технически процес, но и като стратегия за внимание и децентриране на възприятията, начин да се влезе в триене с акустическата екология и материалността на звуковите устройства. Усилването е едновременно разкриване и затриване: извежда на повърхността определени присъстващи лица, а други ги поставя в зони на неопределеност. Така усилването действа като нестабилна медиация — понякога дисидентна, на това, което чуваме — операция за преместване на праговете за слушане.
Как да усилваме чрез самото внимание, като преместваме нашите сетива, като модулираме нашите режими на слушане?
Участниците ще бъдат въведени в техники на работа, използващи достъпни и ниско-технологични устройства: самостоятелно изградени електретни микрофони, преносими записващи устройства, системи за hi-fi възпроизвеждане — малка технологична лутерейка готова за активиране, отклоняване и напрежение. Експериментална сесия, основана на директното боравене с инструментите, ще бъде посветена на така наречените звукови артефакти — дисторсии, въздишки, ларсени, турболенции, контактен звук и други прояви, обикновено отнесени към статуса на смущение в употребите за полеви запис.
Тези феномени ще бъдат разглеждани не като отпадъци за поправяне, а като вибрираща материя, която може да бъде активирана чрез действия на слушане, записване и перформативна еонция. Между случайност и майсторство, отклонение и намерение, технологическите несъвършенства ще бъдат посрещнати като оперативни сили, агенти на композицията. Целта е машините да говорят чрез своите пропадания, трептения и излишъци — да се композира с непредвидимото и да се открият незабавни, контекстуално чувствителни отговори.
Сесията ще завърши с колективна перформативна интервенция в експозиционното пространство — обклащане на звуковите потоци, активиране на акустичните присъстващи, опит да се изведе звуковият субстрат към най-неустойчивото, най‑неличното му лице.
Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на субстрата на звука _ става емблема на изследвания, които се саморазличават и самостоятелно се издават – фестивал на непредвидимото, на декодирането, носещ се от артисти, които са ловци на скрити реалности и недооценени звучения.
Той разгръща своето присъствие в пространствата на Центъра чрез anarkhè-изложба, която обединява изследвания-произведения, изследващи звученето на инсталационното визуално и до радиофиксираните концепции, както и времето на прояви, наречени „Дни на интервенция“.
Тези дни удължават проблематиката на фестивала, създавайки моменти на кондензация: мигове, където творбите престават да бъдат стабилизирани единици и се активират, превръщайки се в ситуации „в процес на формиране“, в експериментални протоколи и колективни екологии.
Те се случват, завземат пространства, надминават границите.
Работилници, активиране на творби, съвместни произведения, предложения за консумация, импровизации, лайв изпълнения, концерти.
### Тук, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Иммерсивен концерт
"Bagnole" предлага на няколко зрители, седнали в изчакваща кола, лайв концерт с максимална продолжителност 20 минути, посветен на идеите за автомобил, пътуване и колективност. Тези иммерсивни, звукови и визуални изпълнения канят публиката към опита на мобилно пътуване без движение.
Символ на свобода, на богатство и днес на ключово екологично предизвикателство, автомобилът е централен обект в нашите съвременни образи. Освен утилитарната му функция, той олицетворява опит за движение и пътуване, широко изследван в киното (Thelma и Louise, На дървото) както и в литературата (Пътят, Катастрофа).
Проектът предлага на няколко зрители, седнали в изчакваща кола, лайв концерт с продължителност до 20 минути. Тази конфигурация създава интимна и иммерсивна слушателска ситуация, при която превозното средство става едновременно сценично пространство и възприятителен апарат.
Тези концерт-перформанси предлагат звукови и визуални имеритивни преживявания, изграждайки форми на „пътуване без движение“. Устройството разчита на близостта, сетивното възприятие и трансформацията на обикновен предмет в пространство за артистично изследване.
Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на субстрата на звука _ се превръща в плашило за изследвания, които се саморазличават, се самоиздават – фестивал на непредсказуемото, на декодирането, носен от артисти-претърсачи на дълбоко скрити реалности и непредвидени звукови нюанси.
Той се разгръща в пространствата на Центъра чрез анарххè-изложба, която обединява изследвания-създания, изследващи звуковостта на визуалната инсталация и радиопроизведенията, както и времето на прояви, наречени „Дните на intercession/Молитвени дни“.
Тези дни предлагат да удължат задачите на фестивала, като създават моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да са стабилни единици и се активират, превръщайки се в ситуации в развитие, протоколи за опит, колективни екологии.
Те се случват, заемат площ, преливат.
Работилници, активирания на творби, съвместни произведения, предложения за консумация, перформанси, лайв, концерти.
### Тук, Симон Маунгу — „Фрагменти на памет в движение“
„Фрагменти на памет в движение“ изследва паметта като език в циркулация. От архиви на звуци и събрани гласове между Брюксел и Киносха, Симон Маунгу съчетава полифония от фрагменти, тишини и резонанси. Проектът представя поезия на паметите в трансформация, където езици, тела и въображения се преплитат и преписват.
--
„Фрагменти на памет в движение“ е проект за звукова инсталация, който стича съвременната циркулация на гласове и архиви. Приет на резиденция в рамките на програмата INTERFERENCE_S, инициирана от Център Валоние-Брюксел, в диалог с Archipel / Salé 2026, Симон Маунгу развива изследване, в което паметта се разглежда като процес, който се трансформира, винаги в процес на формиране.
В сътрудничество с музей „Ки Брянли“ – Jacques Chirac, той работи с етнографски звукови колекции от колониални контексти. Тези архиви се свързват със звуци от настоящето: фрагменти от думи, слоеве записани между Брюксел и Киносха, гласове в транзит и звуци, произведени в самия момент на възприемане.
Събирайки тези материали в едно пространство, артистът изважда непредвидими диалози, където паметта се реформира в реално време, под въздействието на публиката. Неговият подход не е да възстановява миналото, а да го прехожда, да наблюдава какво става с него, когато циркулира между различни тела, територии и времеви измерения.
Този подход включва и критическо размишление върху условията на съществуване на архивите: кой говори, кой слуша и в какъв контекст. Жестът на изкуството цели да пренесе тези памети, да ги освои от географски, исторически или институционални дефиниции, за да разкрие тяхната живо-отношителна измерение.
В сърцевината на тази практика поезията действа като метод. Тя свързва фрагментите, изважда тишините и липсите на яве, и преобразува слушането в сетивно преживяване. Всеки звук става материал в отношение, допринасящ към писане в движение.
Закотвена в постколониална мисъл, идеята е, че паметите нямат едно единствено начало, а се изграждат чрез циркулацията и диалога. Между Брюксел и Киносха, между колониалните архиви и съвременните гласове, инсталацията създава подвижна полифония, където се пресичат видими и невидими разкази, липсващи фрагменти и призрачни присъствия.
„Фрагменти на памет в движение“ предлага така сетивно и рефлексивно изживяване, където архивите стават активни материи, способни да се трансформират в настоящето и да открият нови начини на живеене на слушането.
Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на звуковия субстрат _ се превръща в лозунг за изследвания, които си личат сами, самоиздават се - фестивал на непредвидимото, на декодирането, носен от художници-ловци на скрити реалности и на неочаквани звуци.
Той се разгръща в пространствата на Центъра чрез анархох-изложба, която обединява изследвания-съзидания, проучващи звуковия спектър на визуалната инсталация, на радиосъзданията, както и времето на прояви, наречени „Дни на интерсекции”.
Тези дни предлагат да удължат залозите на фестивала, като създават моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да бъдат стабилизирани единици и се активират, стават ситуации в развитие, протоколи за опит, колективни екологии.
Те се случват, заемат пространство, преливат.
Работилници, активиране на произведения, колаборативни творби, кандидатури за консумация, представления, лайв изпълнения, концерти.
### Тук, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Този ателие разглежда усилването не само като технически процес, но като стратегия за внимание и perceptual decentralization, начин да се влезе в триене с акустичната екология и материалността на звуковите устройства. Усилването е да разкрива, колкото да пренебрегва: да извади на повърхност определени присъствия, а други да ги постави в зони на неопределеност. Усилването действа като нестабилна, понякога дизидентна медиация на това, което чуваме — операция по преместване на порогите на слушане.
Как да усилваме чрез самото внимание, преместване на нашите сетива, модулиране на режимите на слушане?
Участниците ще бъдат въвеждани в техники на работа, които използват достъпни и low-tech устройства: самосглобени електретни микрофони, преносими записвачи, системи за hi-fi възпроизвеждане — малка технологична лютерия, готова за активиране, отклоняване, натоварване. Експериментална сесия, основана на директната манипулация на инструментите, ще бъде посветена на това, което се нарича общо артифакти звукови — distortion, въздишки, ларсени, турбуленции, звуци на контакт и други явления, които обикновено се приписват като прекъсване в полевите записи.
Тези феномени ще бъдат разглеждани не като остатъци за корекция, а като вибративна материя, която може да се активира чрез жестове на слушане, записване и изпълнителна еманципация. Между случайност и майсторство, отклонение и намерение, техническите несъвършенства ще се посрещат като операционни сили, агентите на композицията. Целта е да позволим на машините да говорят чрез своите пропади, трепвания, излишъци — да съчетаем с непредвидимото и да отворим незабавни, локализирани, контекстуално чувствителни отговори.
Сесијата ще завърши с колективна сценична интервенция в пространството на изложбата — циркулация на звуковите потоци, активиране на акустични присъствия, опит да се изведе на повърхността звуковият субстрат в най-нестабилното му и най-индисциплинираното състояние.
Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на подложката звук_ се издига като знаме на изследвания, които се саморазличават и саморегламентират - фестивал на непредвидимото, на декодирането, носен от артисти-ловци на утайни реалности и на слухови елементи, които често остават незабелязани.
Той разгръща пространствата на Центъра чрез анарххè-изложба, която обединява изследвания-съзидания, проследяващи звученето на инсталационното визуално към радиопроизводствата, но и времето на прояви, назовани „Дни за Intercession“.
Тези дни предлагат да продължат задачите на фестивала, създавайки моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да бъдат стабилизирани единици, активират се и се превръщат в ситуации в развитие, протоколи за експеримент, колективни екологии.
Открояват се, завземат пространство, преливат над рамки.
Работилници, активирания на творби, съвместни творби, кулинарни предложения, представления, лайв изпълнения, концерти.
### Тук, концерт на Наваро & Бурдон — LIVE - Карта бел ез към колектива SMOG
SMOG е месечна серия, базирана в Брюксел (Белгия) от 11 години, с над 130 събития, посветени на съвременната музикална творба в най-широкия си смисъл. Идеята е среща между различни практики, звукови естетики и публика, които обичайно съжителстват без реален кръстосан контакт. В сърцевината на проекта стои особен акцент върху изследователската музика, независимо дали тя се вписва в съвременния литературен език, или в форми, произтичащи от други хибридни практики. Общата нишка на тези предложения не е жанр, а художествено изискване и стремеж към изследване. Събитията на SMOG, често структурирани в две или три части, взаимодействат тези светове, за да предизвикат нови чуващи преживявания и промени в възприятието. Така SMOG търси да създаде мостове между сцени, които обикновено са разделени — от модерна класическа музика до техно, от панк до струнен квартет — с цел да надмине aesthetic рамки и традиционните пространства за разпространение, предлагайки вечери, в които различни начини на правене и слушане на музика могат да съжителстват в едно и също пространство.
Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) — фестивал на звуков субстрат се превръща във водещо знаме на изследвания, които се саморазличават и сами се издават - фестивал на непредсказуемото, на декодираното, носен от артисти ловеци на скрити реалности и на звуци, които неочаквани.
Разгръща се в пространствата на Центъра чрез анархe-изложба, която обединява изследователско-създаващи проекти, които сондират звуците на визуалната инсталация към радиопроизведения, но и времето на прояви, наричани „Journées d'Intercession“.
Тези дни предлагат да продължат задачите на фестивала, създавайки моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да бъдат стабилизирани единици и се активират, превръщайки се в развиващи се ситуации, протоколи за експеримент, колективни екосистеми.
Те се случват, заемат място, преливат извън границите.
Работилници, активирания на произведения, колаборативни творби, хранителни предложения, изпълнения, лайв, концерти.
### Тук, концерт Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche към колектива SMOG
SMOG е месечна серия базирана в Брюксел (Белгия) от 11 години насам, с над 130 организирани партита, посветена на съвременната музикална култура в най-отворения й смисъл. Проектирана като пространство за срещи, SMOG търси да създаде връзки между практики, звукови естетики и публики, които често съжителстват без реално да се пресичат. В ядрото на проекта стои особен фокус върху музикалното изследване, което може да се впише както в съвременния писмен език, така и в форми от други хибридни практики. Това, което свързва тези предложения, не е жанр, а артистическо изискване и желание за изследване. Вечерите на SMOG, често структурирани в две или три части, въвеждат тези вселени в диалог, за да провокират нови усещания и промяна на възприятието. SMOG търси да създаде мостове между сцени, които обикновено са разделени — от класическата съвременна музика до техно, от панк до струнен квартет — с цел надхвърляне на естетическите рамки и местата за разпространение, като предлага вечери, в които различните начини на правене и слушане на музика могат да съжителстват в едно и също пространство.
Продължете културната си вечер в 4-ти район с другите участващи заведения.
Нощта на музеите завладява Париж тази събота, 23 май 2026 г. Това е чудесна възможност да посетите музеи, които понякога са скъпи, понякога криещи се в сянка или по-малко известни, но които ни предлагат уникални преживявания. В Париж над 80 музея ще се включат в Нощта на музеите. Разгледайте програмата по райони. [Прочетете още]
Дати и разписания
На 23 май 2026г.
Място
Валония Брюксел Център
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Достъп
Метростанция 11 "Rambuteau"
Цени
Безплатно
Препоръчителна възраст
За всички
Официален сайт
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: програма, изложби... всичко, което трябва да знаете за културния център в Париж
Нощ на музеите 2026 в Париж: програмата по райони, която не трябва да пропуснете
