Перформанс, работилница, концерт: програмата на Нощта на музеите 2026 в Център Валония–Брюксел

ВПариж има много музеи и художествени галерии, както и културни центрове: тези специални места ни отвеждат на пътешествие за опознаване на чужда страна и култура. Италия, Южна Корея, Канада, Япония, Швеция, България, Ирландия, Мексико... Почти можете да обиколите света, без да напускате Париж!

Centre Wallonie Bruxelles: програма, изложби... всичко, което трябва да знаете за културния център в Париж
Внимание, любители на съвременното изкуство! Центърът Wallonie-Bruxelles, разположен в 4ᵉ район на Париж, срещу центъра Помпиду, ви очаква, за да ви зареди с нови знания. Тази културна институция, открита през 1979 г., акцентира върху артистичната сцена на Федерацията Валония-Брюксел чрез разнообразна програма: визуални изкуства, представления на живо, кино и литература. Искате да планирате посещение? Ние ще ви разкажем всичко за него! [Прочетете още]

Искате ли промяна на обстановката? Добра новина — и Центърът Валония-Брюксел ви отваря врати. Още по-добро: той ни очаква в събота, 23 май 2026 г., за новото издание на Нощта на музеите. За една вечер се насладете на безплатни и оригинални анимации, които ни потапят в белгийската култура.

• Прочетете също
• Изгодни предложения за седмицата от 31 август до 6 септември 2026 г. в Париж и региона Île-de-France

Всяка година Nuit des Musées преобръща Париж и околността му: това празнично и масово събитие отваря пред всички врати към културните и артистични обекти за една магическа, извън времето вечер. По повод на това музеите изваждат най-големия си арсенал, за да привлекат любопитните и да върнат към живот своите съкровища: обиколки с гидове, игри, концерти, спектакли... Всичко може да се случи! Точно затова очаквайте какво ви предстои на 23 май 2026 г. в център Валония-Брюксел, за това толкова дългоочаквано събитие.

Програма на "Нощта на музеите" в Центъра Валония-Бруксел :

• Посещение на изложбата (((INTERFERENCE_S)))) - Действие 6 - „Предзнаменования и трепети“

  𝗟𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 ((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝗨𝗕𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 _ 𝘀𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘁 𝗹’𝗲𝘁𝗲𝗻𝗱𝗮𝗿𝗱 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗶 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗱𝗶𝗳𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁, 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗲́𝗱𝗶𝘁𝗲𝗻𝘁 - 𝘂𝗻 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹’𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲́𝗱𝗶𝗰𝘁𝗶𝗯𝗹𝗲, 𝗱𝘂 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝗱𝗮𝗴𝗲, 𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲́ 𝗽𝗮𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗹𝗶𝗺𝗶𝗲𝗿.𝗲.𝘀 𝗱𝗲 𝗿𝗲́𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗲𝗻𝗳𝗼𝘂𝗶𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗶𝗻𝘀𝗼𝘂𝗽𝗰̧𝗼𝗻𝗻𝗲́𝗲𝘀.

  Той се разгръща в пространствата на Центъра чрез анарх-х стеноп, който обединява изследвания‑създаване и посява звукови изследвания от визуална инсталация до радиореалности, но и времето на манифестации, наречени „Дни на intercession“.

  Тези дни предлагат продължение на темите на фестивала чрез моменти на кондензация: мигове, когато произведенията престават да бъдат стабилни единици и се активират, превръщайки се в развиващи се ситуации, протоколи за експеримент, колективни екологии.

  Те се случват, завземат пространството, препълват го.

  Ателие, активирани произведения, колаборативни творби, кулинарни предложения, изпълнения, лайв, концерти.

  Тук публиката е поканена да опознаe изложбените пространства според активирания обем на творбите и перформативните протоколи, които ще се случват целия ден.

  𝗔 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱'((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗣𝗭𝗌𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗵𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 :

  Екстранално, извънтериториално и сидиарно ориентиран хоризонт за този шизо‑фестивал, който се завръща с цялата си морфология: анарх-х стеноп, уикенд на кулминация на перформанси, вечерни орбити и потоци в киберпространството.

  Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) се превръща в знаме на изследвания, които сами се различават, сами се издават и пораждат хаотично подреждане - фестивал на непредвидимото, на декодирането, на разсекването, на неопределеност с висока поезия, носен от артистите‑следователи на закопани реалности и неочаквани звучения.

  От кораба ще ехти, ще резонира, ще трепти, ще излязат освободени звуци от музикалности - езикът на артефактите, машините, медиумите, семиотичните корени на тривиални звуци, шумове, вибрации, електромагнитни присъствия, елементарни отдалечени в подчинени зони ще завладеят пространствата.

  Също така ще се оформят иманентни звукови навехнати покривала, които ще подтикват към опита, към усещането и към възприемането.

  Поканват да изследват субстрата на звука в най‑постепенно освобождаването му и в егоистичната фалсификация: от визуалната инсталация до радиоприношения, преминавайки през сесии на слушане, концерти и изпълнения, ((((INTERFERENCE_S)))) дава измерение на мощната способност на звука да подлага реалността на фрийкционализъм. Фестивалът помага да се разшири виртуалното в настоящото и да се усилят възможностите.

  В рамките на изложбеното пространство: присъстват intonarumori[3] - някои от които съществуват самостоятелно или са обгърнати от артистични жестове, произведения, които като гадаещи знамения резонират присъствието на различни времена и не‑линейни форми. Тут царува мистичност, което съжителства с естетика на разпадане, ферална, която възхвалява невъзможното съчетаване — иргуваща разнородност. Анатомии и вътрешности на машините ще бъдат разкроени, за да покажат механизмите им. Много произведения посредничат херменеутиката на „правене“ и всички — естетика на неопределеното.

  Звуковото преживяване е хаотично и връща към реалността нейната неуспособност, неудобно измерване – това е опит на мрака, който осветлява, на диренето, което ни държи заедно в това течение, което не отклонява ни.

  Тази издание се отличава и с дар – дар от архива на философа, теоретика, активиста и артиста Тецуо Когава - ярка фигура на радиопърформанса – шеговит автор на агентските концепции като narrow-casting, пластичен творец на феномена предаване, вдъхновил проект за радиопират, който носим и който ще бъде разкрит по‑късно… когато всичко бъде посеяно.

  Още е плод на партньорства с ((le son 7)) - галерия за звуково изкуство, която вече 25 години представя уникални звукови произведения, заедно с фестивал Soft signal, който от 2017 насам изследва интерфейсите между хората и машините, реалното и фикцията, звукът и тишината. Представя две звукови творби, резултат на резиденции за създаване в Q-O2* лаборатория звукова сдържана в Брюксел.

  По случай този издание е също официално открита първа звукова резиденция, която ще дава възможност да се черпи от звуковите фондове на Музея на Кай Бранли и други фондове.

  Конспирацията означава да дишаме заедно… да съгласуваме и виртуализираме.

  Стефани Пеку́рт

  Основателка и куратор на фестивала

  С артистите:

  Acco Lapos e Marjolein Gulden topics - Alan Afficher, Alexis Bourdon, Alexis Puget, Andrés Navarro Garcia, Basilio Richon - Bear Bones, Lay Lowe - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Faridа - Hugo Livet - Hugo Vassiller- Fonfride - Jéréme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Mori yama - Maryia Kamarova - Marc Meliá - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Médayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa

  Условия за участие: Вход свободен - Безплатно | Без резервация

  График: събота, 23 май 2026 г. - 11:00 до 21:00

• Нощта на музеите #(((INTERFÉRENCE_S)))), Да чуем следите, да активираме паметта

  ### В рамките на фестивала си за субстратни звуци, (((INTERFÉRENCE_S)))), Центърът Уалони-Брюксел ви кани на ден на Intercession между работилници, изпълнения и лайвове!

  Фестивалът ((((INTERFERENCES)))) — фестивал на субстратите звучат — се превръща в знаме на изследвания, които самоотреждат себе си, самостоятелно се редактират и пораждат хаотично подреждане — фестивал на непредсказуемото, на декодирането, на разпадане на рамки, на неопределеност с висока poетическа нотка, носена от артисти-ловци на скрити реалности и неочаквани звучни послания.

  Дните на Intercession там ще се опитат да продължат анархистичното експониране на фестивала, като го поставят в напрежение, движение и вибрация.

  Първият ден на Intercession започва с фокус върху формите на звукова устойчивост — онова, което остава в записите, това, което циркулира между поколенията, което се трансформира при контакт с контексти и употреби. Програмата събира предложения, които гледат на слушането като практикувана позиция, способна да извади на повърхността разкази от крехки или нестабилни материали.

  С работилница Sound Artifacts as Material, Maryia Kamarova предлага изследване на явления, обикновено relegе към кръга на техническите инциденти: изкривявания, паразити, фийдбекове или дишания. Чрез използване на прости и достъпни устройства за запис участниците експериментират с тези звучни случки като материал за композиция. Вниманието към вариациите и дисбалансите става тук двигател на експеримента.

  С Drum Machine Sonia Saroya предлага работилница за изработване на звукови вериги, замислена като пространство за предаване и техническо преоткриване. Подкрепяйки се на размисъл за технологиите, които формират въображенията, това колективно предложение ангажира участниците в създаването на нови звукови форми, които да се завърнат към инсталацията в залата. Работилницата продължава творбата, като я отваря към споделен процес на разработване.

  С VVV (Variations Vociférantes Virales) Jérôme Grivel разгръща изпълнителен механизъм, фокусиран върху вокалните потенциали. Въз основа на отворена партитура участниците изследват различни вокални изрази — крясъци, въздишки, шепоти или възгласи, разкриващи емоционални и психологически състояния — впоследствие интегрирани в звукосъстав, разпространяван в пространството. Преселването на изпълнителите и циркулацията на звука създават колективна ситуация, където вокалните прояви стават форма на обръщение и взаимоотношение.

  В по-тесен регистър, B A G N O L E, проект на Cyril Leclerc, предлага на няколко зрители да седнат вътре в превърнат от превозно средство уред за слушане, активиран през целия ден от звукови артисти. Преобръщайки познат обект, той превръща въпросът в микро-архитектура на възприятието, където близостта между телата и концентрацията на вниманието създават потапящо изживяване почти като неподвижно пътуване.

  Чрез едно среща-форма на живо, съчетаваща прожекция, слушане и звуково манипулиране, Simon Mahungu включва публиката в изследване на архивите, възприемани като активна материя. Записите не се явяват като стабилизирани документи, а като фрагменти, които могат да бъдат преинтерпретирани, премествани или преработени. Глас, глухи и шумове от ежедневието съставят подвижна памет, отворена към нови форми на прочит.

  Вечерта продължава с CARTE BLANCHE за SMOG, брюкселски колектив, изграден върху срещи, насочени към експериментални форми и естетически преплетения, с особено внимание към съвременната писменост. Двама перкусионисти, Андрес Насар и Алексис Бурдон, ще изпълнят творба за вибрафон, преди електронен сет на Bear Bones, Lay Low да продължи динамиката. Целият концертен пакет очертава звукова непрекъснатост, където различни практики на изпълнение, импровизация и композиция съжителстват, преплитат се и активират общо пространство за слушане.

  ПРОГРАМАТА

  ■ 15:00–17:00 | Представление в Театъра: Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales)

  ■ 15:00–19:00 | Работилница във Галерията: Sonia Saroya — Drum Machine (Участие по регистрация — свободно наблюдение)

  ■ 15:30–19:00 | Работилница на Кортa: Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material (Участие по регистрация — свободно наблюдение)

  ■ 16:00–20:00 | Сесия за слушане на Кортa: Cyril Leclerc — B A G N O L E

  ■ 18:30–20:00 | Представление на Киното: Simon Mahungu — Fragments d’une mémoire en mouvement

  ■ 19:00–19:30 | Live във Галерията: Възвръщане Maryia Kamarova

  ■ 20:00–20:30 | Live в Театъра: Navarro & Bourdon

  ■ 20:30–22:00 | Live в Театъра: Bear Bones, Lay Low

  Достъп до лайвовете е ограничен до местата в зала.

  Условия за участие: Местата за работилниците са ограничени - Безплатно | Необходимо е предварително записване - https://my.weezevent.com/la-nuit-des-musees-dinterference_s

  Часове: събота, 23 май 2026 г. – 15:00 до 22:00

• Имерсивен концерт със Сирил Леклерк — „B A G N O L E“ #Дни за застъпничество #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на субстрата на звука _ става емблема на изследвания, които се саморазличават и самостоятелно се издават – фестивал на непредвидимото, на декодирането, носещ се от артисти, които са ловци на скрити реалности и недооценени звучения.

  Той разгръща своето присъствие в пространствата на Центъра чрез anarkhè-изложба, която обединява изследвания-произведения, изследващи звученето на инсталационното визуално и до радиофиксираните концепции, както и времето на прояви, наречени „Дни на интервенция“.

  Тези дни удължават проблематиката на фестивала, създавайки моменти на кондензация: мигове, където творбите престават да бъдат стабилизирани единици и се активират, превръщайки се в ситуации „в процес на формиране“, в експериментални протоколи и колективни екологии.

  Те се случват, завземат пространства, надминават границите.

  Работилници, активиране на творби, съвместни произведения, предложения за консумация, импровизации, лайв изпълнения, концерти.

  ### Тук, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Иммерсивен концерт

  "Bagnole" предлага на няколко зрители, седнали в изчакваща кола, лайв концерт с максимална продолжителност 20 минути, посветен на идеите за автомобил, пътуване и колективност. Тези иммерсивни, звукови и визуални изпълнения канят публиката към опита на мобилно пътуване без движение.

  Символ на свобода, на богатство и днес на ключово екологично предизвикателство, автомобилът е централен обект в нашите съвременни образи. Освен утилитарната му функция, той олицетворява опит за движение и пътуване, широко изследван в киното (Thelma и Louise, На дървото) както и в литературата (Пътят, Катастрофа).

  Проектът предлага на няколко зрители, седнали в изчакваща кола, лайв концерт с продължителност до 20 минути. Тази конфигурация създава интимна и иммерсивна слушателска ситуация, при която превозното средство става едновременно сценично пространство и възприятителен апарат.

  Тези концерт-перформанси предлагат звукови и визуални имеритивни преживявания, изграждайки форми на „пътуване без движение“. Устройството разчита на близостта, сетивното възприятие и трансформацията на обикновен предмет в пространство за артистично изследване.

  Условия за участие: Инсталацията се разгръща на всеки 20 минути за няколко зрители наведнъж. - Безплатно | Без резервация

  Часове : събота, 23 май 2026 г. — 15:00–20:30

• Участваща работилница със Соня Сароя — „Drum Machine“ #Дни на застъпничество #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на субстратния звук _ се превръща във знаме на изследвания, които сами се диференцират, самостоятелно издават себе си - фестивал на непредвидимото, на декодирането, носен от артисти-ловци на укрити реалности и на неизкушителни звукови посоки.

  Той се разгръща във пространствата на Центъра чрез анарххè-експозиция, която обединява изследвания-съзидания, пробождащи звученето на визуалната инсталация и на радиопроизведенията, както и времето на проявите под наименованието „Дни на intercession“.

  Тези дни предлагат да удължат философията на фестивала, създавайки моменти на свиване: мигове, в които произведенията престават да бъдат стабилни същности и се активират, превръщайки се в ситуации в процес на формиране, протоколи на опит, колективни екологични пространства.

  Те се случват, заемат място, преливат извън пределите.

  Стаи за работа, активации на творби, колаборативни произведения, ядивни предложения, представления, live-интери.

  ### Тук, Соня Сараоя — „Drum Machine“ - Участнически ателие в две части (Нощ на музеите и Нощ на Белия нощ) базирано на нейното звуково оформление, видимо в експозицията.

  В континуацията на логиките, очертани от Чарлз Степанов — където някои ритуални практики разчитат на открита циркулация на умения и на възможността за всеки да достъпи инструмента — тези две сесии продължават творбата в пространство на съ-разработване. Там, където барабанът е циркуит и свещената вещ става автономна машина, действието се завръща тук под обща форма: да се манипулира, да се свързва, да се трансформира, за да се изпробва конкретно как техническите устройства произвеждат звук, формират слушането и насочват нашите представи.

  Тези моменти не целят създаване на затворени форми, а активиране на общ процес. Като откриват principите, които подлежат на устройството — способно да генерира сигнали, ритми, акустични присъствия — и придават собствените си вариации, участниците се включват в циркулацията на жестове и знания, в динамика, където разбирането се изгражда чрез опита. Цикълът престава да бъде просто функционална архитектура и се превръща в звуков източник, медиум на внимание, носител на проекция и критическо размишление.

  Като база, развиваща се във времето, инсталацията се превръща с приносите си. Елементите от сесиите постепенно присъстват в експозиционното пространство и пренастройват неговата физиономия, променяйки неговите аудиални текстури също както видимите форми. Произведението се развива така като отворена, кумулативна структура, през която преминават допълващи се приносни елементи — артистичен организъм в развитие, където всяка намеса пречупва звуковата пейзажа и удължава вибрацията на цялото.

  Тези две срещи утвърждават изработването като акт на споделяне и повторно вземане на тези умения: начин да бъде отворен достъпът до инструментите, да се преразпредели компетентност и да се превърне техниката в поле за чувствителни експерименти, където слушането става начин на внимание към света и където въображението се конструира колективно.

  Условия за участие: Ограничено до малка група лица от 13 години нататък. - Безплатно | Задължителна резервация - p.couturier@cwb.fr, https://passculture.app/offre/407625963

  Разписание: събота, 23 май 2026 г. от 15:00 до 19:00

• Интерактивно изпълнение: Жером Гривел — „VVV (Вариации на вирусни викове)“ #Дни на застъпничество #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на субстративния звук _ се превръща в знаме на изследвания, които се саморазличават, сами се издават - фестивал на непредсказуемото, на декодирането, носен от артисти-следователи на скрити реалности и на непредвидими звукови хоризонти.

  Той се разгръща в пространствата на Центъра чрез анархистична експозиция, която обединява изследвания-създания, надникващи в звученето на визуалната инсталация, на радиофоничните творби, както и във времето на прояви, наречени „Дни на молитва“.

  Тези дни продължават темите на фестивала, създавайки моменти на кондензация: щрихи, където творбите престават да са стабилизирани единици и се активизират, превръщайки се в ситуации в процес на развитие, в експериментални протоколи, в колективни екологии.

  Те се случват, завземат място, преливат.

  Работилници, активирания на произведения, съвместни творби, кулинарни предложения, изпълнения на живо, концерти.

  ### Тук, Йероме Гривел — VVV (Вариации Вокифериращи Вирусни) - Интерактивно изпълнение

  С VVV (Вариации Вокифериращи Вирусни) Йероме Гривел представя мулти-слоест проект, структуриращ се около гласовете на хетерогенен групов състав. По време на работилница за участие участниците, след въвеждане в разширените вокални практики, се приканват да интерпретират самостоятелно или в група инструкции от открита партитура, за да изведат вокално емоционалните и психични състояния, през които преминават (радост, страх, тъга, фрустрация, гняв и др.).

  Въз основа на записите, направени по време на работилницата, артистът композира сценично изпълнение, придружено от звукови части, разпространявани чрез носещи скулптури-колони, манипулирани от изпълнители, които обикалят от вътрешността на експозиционното пространство към улицата и близките зони. Така се чуват вокални прояви, възприети като протести, връхни въздишки, молби или възгласи. Артистът запазва ролята си на солист, изпълнявайки вокална партитура, изградена в диалог с звуковите елементи от записите.

  --

  VVV (Вариации Вокифериращи Вирусни) се оформя като интерактивно и трансдисциплинарно изпълнително средство. Проектът започва от предварителна вокална работилница с участието на група с различни профили, поканена да изследва разширени вокални практики чрез открита партитура. Тази стъпка позволява да се роди колективен звуков материал, основан на изразяването на емоционални и психически състояния, без йерархия и без строга езикова кодировка.

  Записите от тази работилница по-късно образуват основата на звукова композиция, изсвирена по време на публично изпълнение. То използва носещи скулптури-колони за разпространение на звука, проектирани като автономни устройства за възпроизвеждане, управлявани и носени от изпълнители, движещи се през вътрешните пространства на експозицията към откритото пространство. Пътят преминава през вътрешните помещения към откритото, създавайки порозност между вътрешното и външното, между частното и колективното.

  Паралелно художникът приема ролята на солист, изпълнявайки на живо вокална партитура в диалог с предварително записаните звукови материали, в игра на отношения между хармония, контрапункт и дисонанс. Цялото произведение става жива композиция, където записаните гласове и живите гласове се надграждат и отговарят един на друг.

  Чрез този инструмент Йероме Гривел изследва способността на гласа да стане инструмент за еманципация, когато се освободи от нормативните ограничения на езика и се разшири в общественото пространство под форми на засилено изражение (крещящ глас, дъх, въздишка, свирене, еректaция). Проектът предлага преосмисляне на вокалните прояви като носители на смисъл и изразяване, ангажирайки общо изживяване на възприемането.

  Леко от негативно или неразбираемо тълкуване на тези изрази, VVV изследва потенциала им за адресност и циркулация между хората, насърчавайки възникването на динамична емпатия. Гласовете стават релaционни елементи, способни да преобразят пространството в място за споделено слушане и за деликатно взаимодействие, където афектите се разпространяват и модулират при допира с другите.

  Условия за участие: Безплатен вход | Без резервация

  Разписание: събота 23 май 2026 - 15:00 ⤏ 17:30

• Участническа работилница с Мария Камарова — „Звукови артефакти като материал“ #Journées d’Intercession #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на звуковия субстрат _ се превръща във знаме на изследвания, които се саморазличават и саморедактират — фестивал на непредвидимостта, на декодирането, носен от артисти-следователи на скрити реалности и на неочаквани звуци.

  Той се разгръща в пространствата на Центъра чрез анарххе-изложба, която обединява изследвания-създадения, проучващи звуковете от визуалната инсталация до радиофоничните творби, но и времето на проявите, наречени „Дни на Intercession“.

  Тези дни предлагат да продължат задачите на фестивала, като създават моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да са стабилни ентитети, за да се активират и да станат ситуации в движение, експериментални протоколи, колективни екологии.

  Те вземат място, притежават пространство, преливат над него.

  Работилници, активиране на творби, съвместни произведения, хрупкави предложения, изпълнения, лайв, концерти.

  ### Тук, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Език: английски

  Тази работилница разглежда усилването не само като технически процес, но и като стратегия за внимание и децентриране на възприятията, начин да се влезе в триене с акустическата екология и материалността на звуковите устройства. Усилването е едновременно разкриване и затриване: извежда на повърхността определени присъстващи лица, а други ги поставя в зони на неопределеност. Така усилването действа като нестабилна медиация — понякога дисидентна, на това, което чуваме — операция за преместване на праговете за слушане.

  Как да усилваме чрез самото внимание, като преместваме нашите сетива, като модулираме нашите режими на слушане?

  Участниците ще бъдат въведени в техники на работа, използващи достъпни и ниско-технологични устройства: самостоятелно изградени електретни микрофони, преносими записващи устройства, системи за hi-fi възпроизвеждане — малка технологична лутерейка готова за активиране, отклоняване и напрежение. Експериментална сесия, основана на директното боравене с инструментите, ще бъде посветена на така наречените звукови артефакти — дисторсии, въздишки, ларсени, турболенции, контактен звук и други прояви, обикновено отнесени към статуса на смущение в употребите за полеви запис.

  Тези феномени ще бъдат разглеждани не като отпадъци за поправяне, а като вибрираща материя, която може да бъде активирана чрез действия на слушане, записване и перформативна еонция. Между случайност и майсторство, отклонение и намерение, технологическите несъвършенства ще бъдат посрещнати като оперативни сили, агенти на композицията. Целта е машините да говорят чрез своите пропадания, трептения и излишъци — да се композира с непредвидимото и да се открият незабавни, контекстуално чувствителни отговори.

  Сесията ще завърши с колективна перформативна интервенция в експозиционното пространство — обклащане на звуковите потоци, активиране на акустичните присъстващи, опит да се изведе звуковият субстрат към най-неустойчивото, най‑неличното му лице.

  Условия за участие: Капацитет: до 12 човека при регистрация. Опит не е необходим. Език: английски. Носете аудиорекордер с вход и изход jack, карта SD, резервни батерии и слушалки, ако е възможно. Ако не можете, моля уведомете ни. - Безплатно | Задължителна резервация - p.couturier@cwb.fr

  Часове : събота 23 май 2026 г. - 15:30 ⤏ 19:00

• Звукова инсталация на Саймън Махунгу — „Фрагменти на памет в движение“ #Дни на застъпничество #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на субстрата на звука _ се превръща в плашило за изследвания, които се саморазличават, се самоиздават – фестивал на непредсказуемото, на декодирането, носен от артисти-претърсачи на дълбоко скрити реалности и непредвидени звукови нюанси.

  Той се разгръща в пространствата на Центъра чрез анарххè-изложба, която обединява изследвания-създания, изследващи звуковостта на визуалната инсталация и радиопроизведенията, както и времето на прояви, наречени „Дните на intercession/Молитвени дни“.

  Тези дни предлагат да удължат задачите на фестивала, като създават моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да са стабилни единици и се активират, превръщайки се в ситуации в развитие, протоколи за опит, колективни екологии.

  Те се случват, заемат площ, преливат.

  Работилници, активирания на творби, съвместни произведения, предложения за консумация, перформанси, лайв, концерти.

  ### Тук, Симон Маунгу — „Фрагменти на памет в движение“

  „Фрагменти на памет в движение“ изследва паметта като език в циркулация. От архиви на звуци и събрани гласове между Брюксел и Киносха, Симон Маунгу съчетава полифония от фрагменти, тишини и резонанси. Проектът представя поезия на паметите в трансформация, където езици, тела и въображения се преплитат и преписват.

  --

  „Фрагменти на памет в движение“ е проект за звукова инсталация, който стича съвременната циркулация на гласове и архиви. Приет на резиденция в рамките на програмата INTERFERENCE_S, инициирана от Център Валоние-Брюксел, в диалог с Archipel / Salé 2026, Симон Маунгу развива изследване, в което паметта се разглежда като процес, който се трансформира, винаги в процес на формиране.

  В сътрудничество с музей „Ки Брянли“ – Jacques Chirac, той работи с етнографски звукови колекции от колониални контексти. Тези архиви се свързват със звуци от настоящето: фрагменти от думи, слоеве записани между Брюксел и Киносха, гласове в транзит и звуци, произведени в самия момент на възприемане.

  Събирайки тези материали в едно пространство, артистът изважда непредвидими диалози, където паметта се реформира в реално време, под въздействието на публиката. Неговият подход не е да възстановява миналото, а да го прехожда, да наблюдава какво става с него, когато циркулира между различни тела, територии и времеви измерения.

  Този подход включва и критическо размишление върху условията на съществуване на архивите: кой говори, кой слуша и в какъв контекст. Жестът на изкуството цели да пренесе тези памети, да ги освои от географски, исторически или институционални дефиниции, за да разкрие тяхната живо-отношителна измерение.

  В сърцевината на тази практика поезията действа като метод. Тя свързва фрагментите, изважда тишините и липсите на яве, и преобразува слушането в сетивно преживяване. Всеки звук става материал в отношение, допринасящ към писане в движение.

  Закотвена в постколониална мисъл, идеята е, че паметите нямат едно единствено начало, а се изграждат чрез циркулацията и диалога. Между Брюксел и Киносха, между колониалните архиви и съвременните гласове, инсталацията създава подвижна полифония, където се пресичат видими и невидими разкази, липсващи фрагменти и призрачни присъствия.

  „Фрагменти на памет в движение“ предлага така сетивно и рефлексивно изживяване, където архивите стават активни материи, способни да се трансформират в настоящето и да открият нови начини на живеене на слушането.

  Условия за участие: Свободен вход - Безплатно | Без предварителна резервация

  График: събота 23 май 2026 г. — 18:30 до 20:00

• Доклад от работилницата на Мария Камарова — НАЖИВО #Дни на застъпничество #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на звуковия субстрат _ се превръща в лозунг за изследвания, които си личат сами, самоиздават се - фестивал на непредвидимото, на декодирането, носен от художници-ловци на скрити реалности и на неочаквани звуци.

  Той се разгръща в пространствата на Центъра чрез анархох-изложба, която обединява изследвания-съзидания, проучващи звуковия спектър на визуалната инсталация, на радиосъзданията, както и времето на прояви, наречени „Дни на интерсекции”.

  Тези дни предлагат да удължат залозите на фестивала, като създават моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да бъдат стабилизирани единици и се активират, стават ситуации в развитие, протоколи за опит, колективни екологии.

  Те се случват, заемат пространство, преливат.

  Работилници, активиране на произведения, колаборативни творби, кандидатури за консумация, представления, лайв изпълнения, концерти.

  ### Тук, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution

  Този ателие разглежда усилването не само като технически процес, но като стратегия за внимание и perceptual decentralization, начин да се влезе в триене с акустичната екология и материалността на звуковите устройства. Усилването е да разкрива, колкото да пренебрегва: да извади на повърхност определени присъствия, а други да ги постави в зони на неопределеност. Усилването действа като нестабилна, понякога дизидентна медиация на това, което чуваме — операция по преместване на порогите на слушане.

  Как да усилваме чрез самото внимание, преместване на нашите сетива, модулиране на режимите на слушане?

  Участниците ще бъдат въвеждани в техники на работа, които използват достъпни и low-tech устройства: самосглобени електретни микрофони, преносими записвачи, системи за hi-fi възпроизвеждане — малка технологична лютерия, готова за активиране, отклоняване, натоварване. Експериментална сесия, основана на директната манипулация на инструментите, ще бъде посветена на това, което се нарича общо артифакти звукови — distortion, въздишки, ларсени, турбуленции, звуци на контакт и други явления, които обикновено се приписват като прекъсване в полевите записи.

  Тези феномени ще бъдат разглеждани не като остатъци за корекция, а като вибративна материя, която може да се активира чрез жестове на слушане, записване и изпълнителна еманципация. Между случайност и майсторство, отклонение и намерение, техническите несъвършенства ще се посрещат като операционни сили, агентите на композицията. Целта е да позволим на машините да говорят чрез своите пропади, трепвания, излишъци — да съчетаем с непредвидимото и да отворим незабавни, локализирани, контекстуално чувствителни отговори.

  Сесијата ще завърши с колективна сценична интервенция в пространството на изложбата — циркулация на звуковите потоци, активиране на акустични присъствия, опит да се изведе на повърхността звуковият субстрат в най-нестабилното му и най-индисциплинираното състояние.

  Условия за участие: Свободен вход за възстановяване - За участие в ателието, моля да се обърнете към офертата „Ателието, в което участва Maryia Kamarova — „Sound Artifacts as Material“ #Journées d’Intercession #(((INTERFERENCE_S))))“ - Безплатно | Без резервация

  Разписание: събота, 23 май 2026 г. - 19:00 ⤏ 19:30

• Концерт на Наваро и Бурдон на живо — #Дни на застъпничество #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестивал на подложката звук_ се издига като знаме на изследвания, които се саморазличават и саморегламентират - фестивал на непредвидимото, на декодирането, носен от артисти-ловци на утайни реалности и на слухови елементи, които често остават незабелязани.

  Той разгръща пространствата на Центъра чрез анарххè-изложба, която обединява изследвания-съзидания, проследяващи звученето на инсталационното визуално към радиопроизводствата, но и времето на прояви, назовани „Дни за Intercession“.

  Тези дни предлагат да продължат задачите на фестивала, създавайки моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да бъдат стабилизирани единици, активират се и се превръщат в ситуации в развитие, протоколи за експеримент, колективни екологии.

  Открояват се, завземат пространство, преливат над рамки.

  Работилници, активирания на творби, съвместни творби, кулинарни предложения, представления, лайв изпълнения, концерти.

  ### Тук, концерт на Наваро & Бурдон — LIVE - Карта бел ез към колектива SMOG

  SMOG е месечна серия, базирана в Брюксел (Белгия) от 11 години, с над 130 събития, посветени на съвременната музикална творба в най-широкия си смисъл. Идеята е среща между различни практики, звукови естетики и публика, които обичайно съжителстват без реален кръстосан контакт. В сърцевината на проекта стои особен акцент върху изследователската музика, независимо дали тя се вписва в съвременния литературен език, или в форми, произтичащи от други хибридни практики. Общата нишка на тези предложения не е жанр, а художествено изискване и стремеж към изследване. Събитията на SMOG, често структурирани в две или три части, взаимодействат тези светове, за да предизвикат нови чуващи преживявания и промени в възприятието. Така SMOG търси да създаде мостове между сцени, които обикновено са разделени — от модерна класическа музика до техно, от панк до струнен квартет — с цел да надмине aesthetic рамки и традиционните пространства за разпространение, предлагайки вечери, в които различни начини на правене и слушане на музика могат да съжителстват в едно и също пространство.

  Условия за участие: Свободен вход - Безплатно | Без резервация

  Разписание: събота, 23 май 2026 г. от 20:00 до 20:40

• Концерт на Bear Bones, Lay Low — на живо #Дни на застъпничество #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестивалът ((((INTERFERENCE_S)))) — фестивал на звуков субстрат се превръща във водещо знаме на изследвания, които се саморазличават и сами се издават - фестивал на непредсказуемото, на декодираното, носен от артисти ловеци на скрити реалности и на звуци, които неочаквани.

  Разгръща се в пространствата на Центъра чрез анархe-изложба, която обединява изследователско-създаващи проекти, които сондират звуците на визуалната инсталация към радиопроизведения, но и времето на прояви, наричани „Journées d'Intercession“.

  Тези дни предлагат да продължат задачите на фестивала, създавайки моменти на кондензация: мигове, в които творбите престават да бъдат стабилизирани единици и се активират, превръщайки се в развиващи се ситуации, протоколи за експеримент, колективни екосистеми.

  Те се случват, заемат място, преливат извън границите.

  Работилници, активирания на произведения, колаборативни творби, хранителни предложения, изпълнения, лайв, концерти.

  ### Тук, концерт Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche към колектива SMOG

  SMOG е месечна серия базирана в Брюксел (Белгия) от 11 години насам, с над 130 организирани партита, посветена на съвременната музикална култура в най-отворения й смисъл. Проектирана като пространство за срещи, SMOG търси да създаде връзки между практики, звукови естетики и публики, които често съжителстват без реално да се пресичат. В ядрото на проекта стои особен фокус върху музикалното изследване, което може да се впише както в съвременния писмен език, така и в форми от други хибридни практики. Това, което свързва тези предложения, не е жанр, а артистическо изискване и желание за изследване. Вечерите на SMOG, често структурирани в две или три части, въвеждат тези вселени в диалог, за да провокират нови усещания и промяна на възприятието. SMOG търси да създаде мостове между сцени, които обикновено са разделени — от класическата съвременна музика до техно, от панк до струнен квартет — с цел надхвърляне на естетическите рамки и местата за разпространение, като предлага вечери, в които различните начини на правене и слушане на музика могат да съжителстват в едно и също пространство.

  Условия за участие: Вход свободен - Безплатно | Без резервация

  Разписание: събота, 23 май 2026 г. – 21:00 до 22:30

Продължете културната си вечер в 4-ти район с другите участващи заведения.

Нощ на музеите 2026 в Париж: програмата по райони на този голям безплатен празник
Нощта на музеите идва в Париж на 23 май 2026 г. Това е отлична възможност да се посети музеите, които понякога са скъпи, понякога скрити или малко известни, но които ни предлагат незабравими преживявания. В Париж над 80 музея ще се включат в Нощта на музеите. Ето програмата, която не бива да пропускате по време на тази грандиозна културна вечер. [Прочетете още]