Хаусманските фасади, обсипани с разноцветни точки, и тъмните зали, облепени с безкрайни огледала, японската художничка Яёи Кусама е отпечатала своя психеделичен почерк върху пейзажа на Париж. Една от водещите фигури в съвременното изкуство, пионерка на авангарда и на поп арта, творецът е оставил зад себе си визуален свят, който се разпознава моментално. Обсесивна и потапяща, нейната работа се основава на безкрайното повторение на кръгли мотиви — известните точки полка — и на гъвкави скулптури или оптични игри, замислени така, че зрителят да изгуби усещането за пространство и време.
През 2023 г. столицата изглеждаше като открита галерия в резултат на партньорството между артиста и Maison Louis Vuitton. Гигантска реплика на Яёи Кусама, висока няколко метра, изглеждаше сякаш сама рисува фасадата на историческата бутика на Шанз-Елизе. На няколко километра по-далече, срещу Пон Ньоф и Сарамайтан, друга монументална скулптура доминираше бреговете на Сена. Тези градски появи предизвикаха огромни опашки от любопитни зрители и почитатели на съвременното изкуство, дошли да запечатат тези необичайни инсталации в сърцето на 8-ми и 1-ви район.
Спомнете си: през октомври 2019 г., по време на FIAC Hors les Murs, разхождащите се и любителите на пешеходни разходки в Париж с изненада откриха огромна надуваема жълта тиква, обсипана с черни точки, издигната срещу бижутерите на престижния площад Вандом (първи район). Наречена « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », тази монументална скулптура с дължина десет метра чествала един от любими мотиви на авторката. За Кусама тиквата — която тя отглеждала като дете със семейството си в Япония — представлявала топла, щедра и изпълнена с хумор форма, която създава радостен и поетичен контраст с класическата архитектурна строгост на площадa.
Още преди тази вълна по главните булеварди, Париж отпразнува гения на Кусака още през 2011 г. с мащабна ретроспектива в Centre Pompidou. Посетителите се редяха на опашки, за да влязат в знаменитите ù Infinity Mirror Rooms, тези затворени пространства, в които огледалата и LED светлини създават илюзия за безкраен космос. Според някои работни анекдоти, артистът е проектирал тези пространства, за да материализира детските си халюцинаторни виждания, опитвайки се да разтвори собственото си тяло в безмерността на вселената — концепция, която тя наричаше самооблитерация.
Сред най-запомнящите се спомени на посетителите на паркът Буа дьо Булож безспорно се нарежда известната инсталация Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), част от колекцията на Фондация Луи Витон. Когато влязоха в тази стая, тапицирана с огледала, посетителите буквално усещаха как потъват над странен водоем: подът е напълно покрит с стотици меки израстъци от бял плат, наситен с ярко червени точки. Благодарение на безкрайните отражения по стените тези органични скулптури, подобни на гъби или корали, изглеждаха като море без брегове, създавайки незабравимо сетивно потапяне.
Това, което най-вече характеризира езика на Kusama, е обсесивното натрупване. Родена в Мацуомото през 1929 г., артистката бързо си проправи път на пресечката между поп арт, концептуално изкуство и минимализъм. Тя често разказваше, че първите й мотиви на точки и безкрайни мрежи са били заложени още в детството й по време на силни халюцинации, при които цветята в семейния дом изглеждали като обгръщат стените, тавана и собственото й тяло. Тя обоснова този подход под названието „самоизтриване“, поканвайки зрителя да слее своята идентичност с космоса.
Тази страница може да съдържа елементи, асистирани от изкуствен интелект, повече информация тук.
