Art Basel Paris 2025: akce a setkání v Paříži během tohoto uměleckého týdne

V pařížských muzeích má umění často podobu obrazů, soch nebo dokonce videí. Ale během týdne konání veletrhu Art Basel Paris se meze nekladou! Na tomto mezinárodním veletrhu věnovanémsoučasnému umění se v Grand Palais scházejí stovky galerií a umělců. Řadu výstav můžete objevit i mimo jeho zdi.

Kromě těchto akcí se souběžně s výstavou koná řada dalších akcí. Dny otevřených dveří, výstavy, konference a debaty, instalace... V nabídce je celá řada aktivit na velmi neobvyklých místech! Chcete využít všech těchto paralelních programů od 20. do 25. října 2025? Zde je výběr akcí, které si můžete užít během Art Basel Paris, přehlídky současného umění v Paříži a regionu Île-de-France.

Upozorňujeme, že ne všechny akce Art Basel Paris jsou zdarma nebo přístupné veřejnosti: další informace získáte v jednotlivých zúčastněných místech nebo na webových stránkách veletrhu.

• Přečtěte si také
• Týdenní přehled nejlepších tipů v Paříži a okolí od 22. do 28. prosince 2025
• Muzea a památky zdarma: která místa navštívit toto neděli 4. ledna v Paříži a v Île-de-France
• Muzea a památky v Paříži a regionu Ile-de-France zdarma: kulturní tipy

Akce a setkání, které si na Art Basel Paris 2025 nenechte ujít:

• Konverzace (akce pořádaná v Petit Palais)
  Vstup na Konverzace je volný a otevřený všem. Důrazně doporučujeme rezervovat si místo. Dveře se otevřou 10 minut před začátkem akce. Registrovat se můžete také na místě podle pořadí přihlášek.
  
  
  • Paříž, včera a zítra: Marta Minujín a Frida Escobedo
    čtvrtek 23. října, 11.30-12.30 hodin
    Paříž patří těm, kteří ji utvářejí. Mezi tyto vizionáře patří argentinská avantgardní umělkyně Marta Minujín a mexická architektka Frida Escobedo. V rozhovoru moderovaném Hansem Ulrichem Obristem, uměleckým ředitelem Serpentine, se Marta Minujín ohlédne za svými radikálními pařížskými happeningy 60. let, včetně akce La Destrucción (1963), kde zapálila vlastní sochy z matrací. Frida Escobedo představí svou vizi renovace Centre Pompidou do roku 2030, kterou koncipovala s agenturou Moreau Kusunoki. Diskuse se bude zabývat pamětí a znovuobjevováním, destrukcí a obnovou a schopností Paříže zůstat laboratoří kulturní transformace.
    Rozhovor proběhne v angličtině se simultánními francouzskými titulky.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Čtvrtek 23. října, 13.00-14.00
    V době, kdy se v Maison Européenne de la Photographie (MEP) otevírá jeho první francouzská institucionální samostatná výstava Wish This Was Real, se Tyler Mitchell připojí k Simonu Bakerovi, aby diskutovali o vyvíjející se roli fotografie v konstrukci kulturní paměti. Od módních editoriálů po současné umění - zářivé snímky Tylera Mitchella o životě černochů, jejichž kořeny tkví ve volném čase, kráse a sebeurčení, nově definují dnešní vizuální lexikon. Společně se budou zabývat otázkami autorství, estetiky a viditelnosti v době, kdy obrazy kolují rychleji než kdykoli předtím a zůstávají hluboce nabité a sporné. Tento dialog nabízí vzácný vhled do mysli průkopnického umělce a do vizuálních otázek, které definují novou generaci.
    Rozhovor se uskuteční v angličtině se simultánními titulky ve francouzštině.
    
    
  • Zapalování nových obzorů: Cai Guo-Qiang a Fondation Cartier
    Čtvrtek 23. října, 14:30 až 15:30
    Otevření Fondation Cartier na Place du Palais-Royal je jednou z nejočekávanějších institucionálních inaugurací roku. Při této příležitosti bude její ředitel Chris Dercon hovořit s umělcem Cchaj Kuo-čchiangem, jehož osobité využití střelného prachu a monumentálních explozí zásadně rozšířilo jazyk současného umění. V rozhovoru se ohlédnou za dlouholetým vztahem mezi umělcem a Fondation - od akvizic v 90. letech, jako je například dílo The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), představené na současné "Všeobecné výstavě", až po jeho samostatnou výstavu v roce 2000 - a prozkoumají, jak může trvalá spolupráce mezi umělci a institucemi podpořit nové formy experimentování.
    Diskuse, kterou bude moderovat Coline Milliardová, šéfredaktorka časopisu Art Basel, se dotkne také Cai Guo-Qianova velkého projektu pro Centre Pompidou, který je koncipován jako křížení umění, performance a městské intervence.
    Rozhovor proběhne v angličtině se simultánními titulky ve francouzštině.
    
    
  • Proč právě Paříž: dešifrování francouzského uměleckého ekosystému
    Čtvrtek 23. října, 17.00-18.00
    Co dělá z Paříže magnet pro současný globální umělecký svět? Na tento kulatý stůl jsou pozváni ředitelka Centre Pompidou-Metz Chiara Parisi, galerista Emmanuel Perrotin a Mina Soltangheis, ředitelka pro inovace ve společnosti Wonder AI, aby se společně zamysleli nad tím, jak francouzský umělecký ekosystém - kde je jen něco málo přes polovinu výstav věnováno místním umělcům - vyvažuje národní identitu a mezinárodní otevřenost. Diskuse se bude zabývat prolínáním institucí a galerií a tím, jak kurátorské priority, struktury financování a tržní mechanismy ovlivňují uměleckou viditelnost, profesní dráhy a fungování současné francouzské umělecké scény.
    Rozhovor bude moderovat Martin Bethenod.
    Rozhovor bude probíhat v angličtině se simultánními titulky ve francouzštině.
    
    
  • Devadesátá léta | Yinka Shonibare CBE RA | kurátor: Edward Enninful OBE
    Pátek 24. října, 13.00-14.00
    Edward Enninful OBE v dialogu s Yinkou Shonibare CBE RA, britsko-nigerijským umělcem, který v 90. letech 20. století zanechal výraznou stopu v umění svou důraznou kritikou koloniálního dědictví. Mezinárodní uznání si získal svými sochami, instalacemi a fotografiemi, které přehodnocují evropskou historii prizmatem africké identity a používají holandskou voskovou tkaninu jako provokativní symbol kulturní hybridity. Během posledních deseti let jeho práce vytvořily nový postkoloniální slovník, který je stejně svůdný jako vyzývavý. Yinka Shonibare CBE RA se zúčastní kultovní výstavy "The 90s", kterou v Tate Britain kurátorsky připravil Edward Enninful (1. října 2026-14. února 2027).
    Rozhovor se uskuteční v angličtině se simultánními francouzskými titulky.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | kurátor: Edward Enninful OBE
    Pátek 24. října, 14.30-15.30
    Edward Enninful OBE se připojí k Sonii Boyce DBE RA, britské afrokaribské umělkyni a průkopnici kolaborativní a improvizované praxe, která od 80. let 20. století redefinuje pojmy autorství a identity. Prostřednictvím videa, zvuku, kresby a performance Sonia Boyce vždy stavěla do popředí kolektivní tvorbu, často spolupracovala s dalšími umělci a stírala hranice mezi tvůrcem a publikem. Její raná díla zpochybňovala paměť, rasu a politiku viditelnosti, což z ní učinilo významnou osobnost současného britského umění. V roce 2022 reprezentovala Velkou Británii na Benátském bienále, kde získala Zlatého lva za nejlepší národní účast. V tomto rozhovoru se Sonia Boyce a Edward Enninful zamyslí nad experimentováním, britským kulturním životem černé pleti a nad tím, jak může spolupráce narušit status quo.
    Rozhovor proběhne v angličtině se simultánními francouzskými titulky.
    
    
  • Devadesátá léta | Juergen Teller | kurátor: Edward Enninful OBE
    Pátek 24. října, 16:00-17:00
    Edward Enninful OBE hovoří s Juergenem Tellerem, německým fotografem, jehož syrová estetika v 90. letech 20. století nově definovala módní obraz. Juergen Teller se proslavil syrovými, okamžitými portréty, které stírají hranice mezi komerčními kampaněmi a osobními příběhy. Spolupracoval s časopisy i-D, The Face, Marc Jacobs a Helmut Lang a představil vizuální jazyk definovaný nedokonalostí, intimitou a neuctivostí. Tato bezprecedentní diskuse se vrací k ikonickým epizodám a překvapivým postavám, které formovaly syrovou a emocionálně živou estetiku 90. let. Juergen Teller se zúčastní kultovní výstavy "The 90s", kterou v Tate Britain kurátorsky připravil Edward Enninful (1. října 2026-14. února 2027).
    Rozhovor se uskuteční v angličtině se simultánními francouzskými titulky.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | kurátor: Edward Enninful OBE
    Pátek 24. října, 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE se setkává s Markem Leckeym, britským umělcem, jehož dílo definovalo v 90. letech 20. století novou formu kulturní archeologie. Mark Leckey, který kombinuje video, zvuk a sochařství, zkoumá nostalgii, technologii a identitu dělnické třídy s pozoruhodnou intenzitou. Jeho kultovní video Fiorucci Made Me Hardcore z roku 1999 se stalo kultovní klasikou, do níž byly vloženy scény z britských tanečních parketů v hypnotické meditaci o paměti a stávání se. S Edwardem Enninfulem se Mark Leckey ohlíží za tím, jak subkultury, stroje a osobní rituály té dekády ovlivňují jeho praxi i dnes. Mark Leckey se zúčastní kultovní výstavy "The 90s", kterou kurátorsky připravil Edward Enninful v Tate Britain (1. října 2026-14. února 2027).
    Rozhovor se uskuteční v angličtině se simultánními francouzskými titulky.
    
    
  • Towards new futures: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Sobota 25. října, 13.00-14.00
    Od tanečního parketu k plátnu, od spekulativního mýtu k prožívanému odporu - v tomto rozhovoru se setkají Kiddy Smile a Josèfa Ntjam. Kiddy Smile, hvězda voguingu, filmař a spolupracovník toulouského Nouveau Printemps 2025, přenáší energii a aktivismus plesové kultury do svých filmů RIDE (2024, spolurežie Jérémie Danon) a Mother (2025, spolupráce s Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam rozvíjí multimediální praxi - na pomezí videa, sochařství a umělé inteligence - a vytváří vzpurné kosmogonie kombinující mytologii, science fiction a kolektivní paměť. Diskuse, kterou moderuje novinářka Christelle Murhula, zkoumá průniky mezi postupy přispěvatelů prizmatem kinematografie jako prostoru pro sestavování vyprávění, přivlastňování těl a představování alternativních budoucností. Kiddy Smile, Josèfa Ntjam a Christelle Murhula společně zkoumají sílu vyprávění - tance, zvuku a digitálních světů - jako aktu solidarity, vzpoury a opětovného okouzlení.
    Rozhovor se uskuteční ve francouzštině.
    
    
  • Mapování vzestupu arabského umění
    Sobota 25. října, 14:30 až 15:30
    Od 90. let 20. století prošlo současné umění v arabském světě pozoruhodným rozvojem a proměnou. Díky tomu, že se umělci z tohoto regionu stále častěji objevují na mezinárodních výstavách, se dynamika umělecké scény dramaticky změnila. Muzea a umělecké nadace začaly získávat díla, zrodily se bienále, v mnoha zemích vznikly galerie, veletrhy, rezidence a další školy současného umění. Vlády států Perského zálivu zároveň iniciovaly významné kulturní projekty. Tento rozhovor vychází ze sborníku The Rise of Arab Art (kolektivní dílo), který loni v září vydala Andrée Sfeir-Semlerová, a sleduje vývoj uměleckých postupů a institucí v neuvěřitelně rozmanitém a dynamickém regionu. Za účasti Andrée Sfeir-Semler, majitelky galerie Sfeir-Semler, ji bude moderovat kritička a badatelka Kaelen Wilson-Goldie.
    Rozhovor proběhne v angličtině se simultánními francouzskými titulky.
    
    
  • Digitální dialogy: od kódu ke sbírce - digitální umění v dnešní Paříži
    Sobota 25. října, 16.00-17.00
    Paříž má dlouhou tradici v přijímání a rozvoji digitálního umění: umělkyně Vera Molnár (1924-2023), průkopnice v této oblasti, zde strávila většinu svého života a Centre Pompidou vybudovalo jednu z prvních sbírek na světě věnovanou digitálním médiím, která byla otevřena v roce 1976. Dnes kurátoři a instituce, jako je Jeu de Paume, zkoumají kulturní důsledky umělé inteligence a nová generace umělců a studií se opírá o výzkumná centra, jako je ENSADLab a Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), a také o síť galerií a muzeí, které objednávají a vystavují díla vytvořená pomocí kódu. V tomto rozhovoru se setkávají Antonio Somaini, kurátor výstavy Svět prostřednictvím umělé inteligence v Jeu de Paume, a pařížský umělec William Mapan, aby společně prozkoumali současnou dynamiku města. Jaká kombinace institucí, financování a angažovanosti sběratelů umožňuje digitálním praktikám zakořenit a rozvíjet se?
    Rozhovor proběhne v angličtině se simultánními titulky ve francouzštině.

S tímto programem je nemožné zůstat lhostejný k tomuto týdnu věnovanémusoučasnému umění v Paříži! Oficiální program veletrhu naleznete v našem specializovaném článku. Můžeme jít, přátelé?

Art Basel Paris 2025: veletrh současného umění otevírá své brány v Grand Palais a v Paříži
Mezinárodní veletrh současného umění Art Basel Paris se konečně vrací do Grand Palais, kde se koná jeho čtvrtý ročník. Akce vás čeká o víkendu 24.-26. října 2025. [Přečtěte si více]