Milovníci umění, zapište si do kalendáře! Od poloviny října 2024 do konce ledna 2025 bude pařížské Musée du Luxembourg hostit výstavu věnovanou Tarsilovi do Amaralovi, jedné z ústředních postav brazilského modernismu. Výstava nabízí fascinující pohled do světa tohoto zázračného umělce, který se narodil v roce 1886 a zemřel v roce 1973. Tarsila do Amaral, skutečný průkopník, vytvářel od 20. let 20. století originální a sugestivní styl, v němž se mísí domorodé vlivy s modernizačními trendy a který odráží Brazílii procházející transformací.
Tarsila působil mezi São Paulem a Paříží a byl klíčovým prostředníkem mezi avantgardami těchto dvou kulturních metropolí. Poté, co v Paříži vytesala výrazně brazilský ikonografický vesmír ovlivněný kubismem a primitivismem, sehrála v roce 1928 klíčovou roli při založení "antropofagického" hnutí v São Paulu. Toto hnutí, jehož název byl odvozen od domorodé praxe kanibalismu symbolizující "požírání druhého" za účelem osvojení si jeho kvalit, ztělesňuje způsob, jakým si Brazilci přivlastňovali a reinterpretovali cizí a koloniální kultury.
Dílo Tarsily do Amaral, které se nachází na průsečíku mnoha kultur, neopomíjí nastolovat sociální, identitní a rasové otázky. Vybízí nás k přehodnocení hranic mezi tradicí a avantgardou, mezi kulturními centry a periferiemi, mezi učenou a populární kulturou. Ačkoli je její dílo v Brazílii široce uznáváno a vystavováno, mezinárodní výstavy jsou vzácné. Tato retrospektiva si klade za cíl zaplnit tuto mezeru v době, kdy se Brazílie zviditelňuje v kritickém a historiografickém diskurzu o "globalizovaném" umění a kdy se uznání umělkyň v dějinách umění stává stále běžnějším jevem.
Retrospektiva v Musée du Luxembourg zahrnuje bohatou tvorbu Tarsily do Amaral z 20. let 20. století, tedy z období brazilského modernismu, hnutí "Pau Brasil " (1924-1925) a "Antropofagie" (1928-1929). Její díla, která oscilují mezi živě barevnými krajinami a tajemnými snovými vizemi, jsou svědectvím o umělkyni v neustálém vývoji. Politický a militantní rozměr Tarsilové je patrný v jejích dílech z 30. let, která se vyznačují sociálním realismem. Čtyřicátá léta odhalují snový gigantismus, zatímco pozdější kompozice s téměř abstraktní geometrií dokládají její schopnost neustále znovuobjevovat své umění až do šedesátých let. Je to příležitost objevit nebo znovuobjevit zásadní umělkyni, jejíž dílo, zakořeněné v kultuře své doby, zůstává překvapivě moderní a originální!
Tchèque : Tato stránka může obsahovat prvky podporované AI, více informací zde.
Místo
Lucemburské muzeum
19, rue de Vaugirard
75006 Paris 6
Přístup
Stanice RER B "Luxembourg", stanice linky 4 "Saint-Sulpice", stanice linky 12 "Rennes".
Oficiální stránka
museeduluxembourg.fr
Více informací
Otevřeno každý den od 10.30 do 19.00 hodin. V pondělí je otevřeno do 22 hodin. Předčasné uzavření 24. a 31. prosince v 18 hodin.
