Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dalí, Rothko... Ve dvacátém století se v muzeích a uměleckých institucích pravidelně vystavovalo několik významných umělců, kteří byli známí a uznávaní. Existuje však mnoho velmi talentovaných umělců, kteří nejsou ve Francii a v Evropě plně doceněni.
Musée d'Art Moderne se zajímá zejména o arabské umělce dvacátého století, kteří jsou na evropské umělecké scéně málo známí. Aby tuto chybu napravilo, pořádá muzeum od 5. dubna do 25. srpna 2024 velkou výstavu. Výstava s názvem Présences arabes - Art moderne et décolonisation - Paris 1908-1988 představuje umělce dvacátého století ze Sýrie, Maroka, Egypta, Iráku, Alžírska a Tuniska.
Celkem je k vidění více než 200 děl, z nichž většina nebyla ve Francii dosud nikdy vystavena. Obrazy, sochy, fotografie, zvukové a audiovizuální archivy tvoří tuto dlouhou cestu, která odhaluje bohatstvímoderního arabského umění, ale také vazby mezi arabskými umělci a Paříží od roku 1908 do přelomu 21. století. Na výstavě je představeno téměř 130 umělců, kteří jsou zastoupeni jen zřídka, ale jejichž díla zásadním způsobem přispěla k arabské avantgardě a k dějinám moderního umění dvacátého století.
Dvacáté století bylo zásadním obdobím v budování arabské identity. Umění doprovázelo dekolonizaci a pomáhalo vytvářet vlastní národní a kulturní identitu. Školy, salony, muzea a kulturní výměny také umožnily mnoha umělcům najít svůj hlas a získat uznání pro své umění.
Výstava se zaměřuje na kariéru umělců vyškolených na místních školách výtvarného umění, které byly před jejich příchodem do Paříže vnímány jako prestižní instituce a zároveň jako prostředek kulturní a vzdělávací kolonizace. Ukazuje, jak mnohým z nich pařížská zkušenost pomohla zbavit se koloniálního břemene. Výstava je prezentována na ve čtyřech částech v chronologickém pořadí.
První je Nahda, arabská kulturní renesance, ovlivněná západními a koloniálními zeměmi. Nahda, symbolizovaná dílem egyptského sochaře Mahmúda Mochtára v Paříži, ztělesňuje jak snahu o svobodu a otevřenost, tak hledání identity a arabské kulturní renesance tváří v tvář západnímu vlivu na počátku 20. století. V tomto období se v zemích, jako je Egypt, Alžírsko a Maroko, objevili"domorodí umělci", ovlivnění francouzským modelem Beaux-Arts, kteří se však často omezovali na orientalistickou reprezentaci vlastní kultury.
Umělci jako Philippe Mourani, Mohammed Racim a Mahmoud Saïd však dokázali vyjádřit autentickou vizi Orientu, která překonala západní pohled. V tomto období se také zvedlo intelektuální a antikoloniální hnutí, které se projevilo vznikem kritických časopisů, karikatur a soukromých galerií, zpochybňovalo koloniální stereotypy a prosazovalo vlastní kulturní identitu.
Poté přišla dobanezávislosti: abstraktní umění a návrat ke kořenům podnítily umělce, aby se znovu přihlásili ke svému dědictví a umělecké svobodě. Období od roku 1937 do roku 1956 znamenalo pro nově nezávislé arabské země (Libanon, Sýrie, Egypt, Irák) období přechodu a umělecké vzpoury, kdy umělci odmítali orientalismus a přijímali avantgardu.
Prostřednictvím osobností, jako byla skupina Art et Liberté v Egyptě a alžírský umělec Baya, je toto období svědectvím o hledání umělecké autenticity a odporu vůči kolonialismu, v němž se proplétá umění, surrealismus a protikoloniální hnutí. Paříž hrála klíčovou roli kosmopolitní křižovatky, která umožnila mladým arabským umělcům ponořit se do proudůabstrakce aavantgardy, a přispěla tak k vývoji arabského uměleckého projevu v postkoloniálním kontextu.
Období dekolonizace, násilí a politických afér pak mělo na uměleckou scénu zásadní vliv a touha po emancipaci se odrážela v umění mladších generací. V letech 1956-1967, po získání nezávislosti Maroka, Tuniska aAlžírska, se moderní umění v severoafrických zemích stalo prostředkem zpochybňování koloniálního násilí i nástrojem kulturní diplomacie.
Napětí alžírské revoluce přimělo francouzské umělce vyjádřit solidaritu s alžírským lidem, zatímco hnutí jako Casablancká škola a skupina Aouchem využívala umění k odsouzení koloniálního útlaku. Navzdory integraci arabských umělců do francouzského kulturního prostředí, zejména prostřednictvím Mezinárodního bienále mladých umělců v Paříži, odrážejí rozpory a dilemata umělecké identity v exilu složitost dekolonizace a dopady politických událostí, jako byly represe 17. října 1961, na svět umění.
Nakonec objevíme umělce, kteří se angažují v této věci a vyjadřují své názory na imigraci, velké mezinárodní konflikty a politické převraty. V letech 1967-1988 bylo arabské umění a intelektualismus, hluboce poznamenané šestidenní válkou a vítězstvím Izraele, součástí celosvětového kontextu bojů za emancipaci, přičemž ve Francii se projevila silná solidarita s palestinskou věcí, která byla ozvěnou hnutí z května 68.
Arabští umělci mobilizovali umění jako prostředek odporu a politického vyjádření, zejména prostřednictvím pařížského Salonu mladé malby a různých kolektivů, čímž demonstrovali vitalitu a výzvy arabské kontrakultury tváří v tvář cenzuře ve svých domovských zemích. "Arabská apokalypsa" Etela Adnana se stala výkřikem proti regionálnímu násilí a předjímala hrůzy masakrů, jako byly ty v Sabře a Šatíle. Ve stejné době se ve Francii rozvíjelo postkoloniální vědomí, které kritizovalo nerovnosti a násilí, jimiž trpěly komunity přistěhovalců, zatímco muzejní iniciativy se snažily tyto kultury propagovat ve francouzské společnosti.
Jedná se o cestu bohatou na díla a historii, která nám umožní objevit významné arabské umělce, neprávem zapomenuté tvůrce a velkou stránku nedávné historie. Výstava, kterou v pařížském Musée d'Art Moderne můžete vidět znovu a znovu!
Data a jízdní řády
Z 5. duben 2024 Na 25. srpen 2024
Místo
Muzeum moderního umění, Paříž
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris 16
Ceny
Moins de 18 ans : Volný, uvolnit
Billets : €10 - €12
Oficiální stránka
www.mam.paris.fr
Více informací
Otevřeno od úterý do neděle, od 10 do 18 hodin Nokturno ve čtvrtek do 21.30 hod.
