Efter Kim Chapiron og Ladj Ly er det nu endnu et medlem af Kourtrajmé-kollektivet, der skal stå bag kameraet: Saïd Belktibia. Roqya er hans første spillefilm, på grænsen mellem thriller og actionfilm, med Golshifteh Farahani i hovedrollen. Hun spiller Nour, en ung kvinde, der lever af at smugle eksotiske dyr, som hun derefter sælger til healere.
Filmen gør grin med fremkomsten af marabouter 2.0, der er klar til at reklamere for deres evner på sociale netværk, hvor denne reklame tidligere var begrænset til at uddele mere latterlige foldere end noget andet uden for Barbès' metrostation, hvor de hårdnakket påstod, at de kunne bringe din kone tilbage og få dig til at vinde i Lotto.
Nour indrømmer det selv, da hun udvikler Baraka, en Doctolib-lignende app til at finde en marabout, shaman eller healer i stedet for en tandlæge eller praktiserende læge: "Det hele er forretning." Lige indtil en scene på en klinik i forstæderne, hvor der udføres eksorcismer som gale, dag og nat; en veritabel uberisering af maraboutage.
Da en konsultation går galt, bliver hun beskyldt for hekseri og bliver de godtroendes bytte. Dette er starten på en heksejagt ledet af de lokale og understøttet af den muskuløse mise-en-scène, der er typisk for Kourtrajmé-produktioner, med slowmotion-optagelser, hurtige jagter, brændende lejligheder og vold designet til at chokere. Men på trods af dette tilsyneladende hæsblæsende tempo falder filmen hurtigt til jorden, mens den grusomme mangel på ægte følelser, der udgår fra karaktererne, gør det umuligt at have nogen sympati for dem.
Hverken denne mor, der leder efter sin søn, eller denne voldelige eks(Jérémy Ferrari i sin første filmrolle), der burde få os til at fare i flint, eller denne aldrende far(Denis Lavant), der med krop og sjæl er dedikeret til sin søns mentale helbred, formår at fremkalde noget i os. Roqya er en fjern film, hvor der ikke kommer nogen rigtige følelser ud af det, på trods af gråd (mange) og tårer (også) - ikke engang over for de indsmuglede dyr, der ofres.
Fejlen ligger i filmens tilfældige instruktion af skuespillerne og dens mangel på klare synspunkter på vigtige emner, der er mere aktuelle end nogensinde: fremherskende og almindelig misogyni (for en film om en heks, en vigtig figur i feministisk historie, er det den sidste dråbe) samt den hurtige og ustoppelige eksplosion af sociale netværkssider som reaktion på enhver nyhed. For en film om et så esoterisk emne foretrækker vi langt Salem af Jean-Baptiste Marlin, i biograferne næsten på samme tid.
