Efter Elton John, Edith Piaf, Claude François, Johnny Cash, Bob Dylan, Bob Marley eller Amy Winehouse, Better Man følger Robbie Williams’ karriere. Instruktør Michael Gracey står bag den biografiske musical, som lander på Paramount+ den 22. juni 2026, efter biopremieren og visningen på Canal+.
Better Man
Film | 2024
Biografpremiere: 22. januar 2025
Tilgængelig på Paramount+ fra 22. juni 2026
Musikbiografi | Længde: 2t14min
Instruktør: Michael Gracey | Manus: Michael Gracey, Simon Gleeson, Oliver Cole
Med: Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton
Nationalitet: USA, Storbritannien, Kina, Frankrig, Australien
Filmen følger den britiske sangers opstigning fra hans barndom i det nordlige England til tiden i Take That og videre til en solokarriere. Som en af popbranchens mest markante skikkelser må Robbie Williams også konfrontere overskud, skrøbeligheder og familieproblemer, der følger med berømmelsen.
Det mest markante greb i Better Man er skildringen af Robbie Williams som en CGI-abe, fortolket af Jonno Davies. Dette valg, som allerede blev præsenteret i Paramount Pictures Frances trailer, giver biografien en meget genkendelig identitet og adskiller filmen fra mere klassiske musikerfortællinger.
Michael Gracey vender igen tilbage til et område, der ligger tæt op ad det, han lod sig inspirere af i The Greatest Showman fra 2017, med en tilgang, der blander sangnumre, karrierefortælling og en intim udforskning. Filmen hviler især på Robbie Williams’ stemme og på sange, der følger hans rejse fra tiden i Take That til hans solokarriere.
Traileren til Better Man
Vores mening om Better Man :
Med Better Man byder Michael Gracey på et imponerende og kreativt værk, der følger livets og karrieren hos Robbie Williams. Ikke kun introspektiv dybde, men også spektakulære musiknumre gør dette biopic til en genistreg i genren, der giver en filmoplevelse, der er både følelsesmæssigt rørende og visuelt ambitiøs. Jonno Davies, som gestalter Robbie Williams gennem en metaforisk signatur, leverer en hidtil uset og fangende præstation, mellem ærlige indrømmelser og flamboyant fejring.
I hjertet af Robbie Williams’ identitetsjagt ligger et vildt forhold til faderen, Peter, spillet af Steve Pemberton. En mislykket kunstner, besat af berømmelsen, forlader han familien for at forfølge en succes, der altid glipper. Denne forladelse sætter dybe spor i Robbie, som vokser op med troen på, at berømmelse er den eneste måde at få sin far til at lægge mærke til ham og udfylde kløften efter forsvinden.
Steve Pembertons nuancerede præstation tegner en kompleks figur, mellem en drømmer, der er skuffet, og en fjern farsfigur. Scenerne, hvor Peter og Robbie mødes, mættet af spænding og håb, afslører den indre kamp hos artisten, der balancerer mellem ønsket om at imponere sin far og vreden efter hans forladelse. Disse interaktioner giver fortællingen en ekstra dimension til Robbies følelsesmæssige rejse og undersøger den intergenerationelle vægt af fiasko og uopfyldte forventninger.
Det dristige valg at fremstille Robbie Williams som en udtryksfuld abe er et af filmens mest markante træk. Denne transformation, som ved første øjekast kan virke overraskende, viser sig at være en subtil metafor for at udforske artistens indre kampe over berømmelse, afhængigheder og vægten af hans offentlige image. Denne symbolik, til tider anarkistisk, styrker menneskeligheden og sårbarheden i karakteren og gør historien universel trods sit fantasifulde præg.
Filmen nøjes ikke med at idealisere Robbie Williams’ karriere. Den giver også plads til hans personlige relationer, særligt til Nigel Martin-Smith, den visionære manager spillet af den fremragende Damon Herriman. Martin-Smith, skaberen af Take That, skildres her som en kompleks mentor, der svinger mellem manipulator og bygmester, hvis indflydelse på Robbie er lige så markant som den er tvetydig. Dynamikken mellem de to karakterer skaber elektriske og følelsesmæssigt intense øjeblikke, der kaster lys over de skygger, der ligger bag rampelyset.
I rollen som Robbies bedstemor tilfører Alison Steadman varme og milde nærhed, og portrætterer en af de følelsesmæssige støtter hos sangeren. Hendes nærvær giver historien en håndgribelig menneskelighed og forankrer følelserne i en autentisk familierelation. Scenerne mellem Robbie og sin bedstemor står ud for deres ægthed og giver pauser og eftertanke midt i berømthedens tumult.
Som sædvanlig leverer Michael Gracey en storslået instruktionsstil, hvor hvert musikalsk nummer bliver et visuelt kunstværk. Nøglefiduserne fra Robbie Williams, såsom She’s the One og hits fra Take That, integreres organisk i fortællingen og forstærker milepælene i hans liv. Take That-scenen, med deres ikoniske Rock DJ, filmet som en modig plan-sæson i Londons gader, står som et ægte cinematografisk bevis på mod og energi, hvor gruppens eksplosive kraft eksploderer for skærmen. Ligeledes fanger parret, der danser på en båd til She’s the One, elegance og poesi i begyndelsen af hans forhold til Nicole Appleton.
Visuelt veksler filmen mellem scenens glimrende lys og mørkere, mere intime sekvenser, der fint illustrerer spændingerne mellem offentligheden og privatlivet for kunstneren. Dybdegående lysarbejde og fotografering spiller en central rolle i fornemmelsen af immersion, ligesom lydmiksningen, der sætter musikken i centrum af filmens oplevelse.
Sjælen bag et tilsyneladende strålende show er et ærligt blik på berømmelsens væsen og dens overskridelser. Den undersøger afhængigheder, ensomhed, det farlige far-relation og de ofre, succes kræver, samtidig med at den hædrer kunstnerens modstandsdygtighed. Dette universelle budskab om identitet går langt ud over Robbie Williams’ historie og giver en relevant refleksion over stjernesystemet og publikumsrelationen i en gennemmedialiseret verden.
Karakteren Robbie Williams overrasker med sin evne til at balancere sårbarhed og ekstravagance. Han afslører sig selv med en ærlig sårbarhed og en skarp, humoristisk granskning af sin egen karriere. Hans fortolkning, støttet af bemærkelsesværdige præstationer fra Damon Herriman og Alison Steadman, løfter filmen til et følelsesmæssigt og troværdigt niveau sjældent set i genren.
Better Man er ikke bare et vanligt musisk biopic. Det transcenderer genren gennem sin kunstneriske dristighed, følelsesmæssige dybde og strålende sans for scenografi. Michael Gracey har formået at forene spectacle og introspektion, og skaber en film der vil tiltale både Robbie Williams-fans og dem, der elsker stærke menneskelige fortællinger.
Med Better Man leverer Michael Gracey et mageløst og uforglemmeligt værk. Dette musiske biopic, lige så dristigt som rørende, står som en sand fejring af musikken, udholdenheden og menneskets komplekse natur. Et mesterværk, der vil præge biografiernes musikalske landskab og røre alle, der giver sig tid til at opleve det.
For at gå endnu længere kan du også udforske vores udvælgelse af Paramount+ nyheder for juni, vores guide til streaming-nyheder på tværs af platforme og dagens anbefaling Hvad skal man se i dag på streaming.
