Dette historiske drama er instrueret af Éric Besnard og har Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy og Isabelle Carré i hovedrollerne. Filmen distribueres af Warner Bros. Pictures og får premiere i Frankrig den 19. november 2025. Den genbesøger oprindelsen til den figur, der blev skabt af Victor Hugo.
Fortællingen udforsker Valjeans frigivelse fra straffelejren i 1815. Afvist af samfundet finder han tilflugt hos en gejstlig og dennes familie. Denne uventede hjælp får ham til at revurdere sin vej. Karakterens rejse drejer sig om forsoning og valget af en ny identitet.
Filmen følger hovedpersonens vandring, hvor han konfronteres med den omgivende fjendtlighed. Modtagelsen i dette hus markerer et brud, der tvinger ham til at måle konsekvenserne af sine tidligere handlinger og overveje en vej, der er styret af tillid og solidaritet.
Filmen er co-produceret af Radar Films, Mediawan og France 3 Cinéma. Projektet støttes af CNC samt regionen Provence-Alpes-Côte d'Azur og departementet Vaucluse. Optagelserne fandt sted i flere kommuner i Sydfrankrig. Éric Besnard genfinder her Grégory Gadebois, der også medvirkede i Délicieux. Den internationale distribution varetages af Ginger & Fed.
Tonen er dramatisk og fokuserer på moralske dilemmaer. Fortællingen henvender sig især til et publikum, der er interesseret i litterære filmatiseringer, karakterportrætter og film, der er forankret i en historisk rekonstruktion. Temaerne omhandler tilgivelse, social uretfærdighed og personlig forandring.
Jean Valjean
Filmen | 2025
På biografen den 19. november 2025
VOD til køb (EST): 19. marts 2026
VOD til leje: 8. april 2026
Historisk drama | Varighed: ukendt
Af Éric Besnard | Med Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy
Originaltitel: Jean Valjean
Oprindelsesland: Frankrig
Jean Valjean, instrueret af Éric Besnard, samler Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy og Isabelle Carré for at genbesøge de to første bøger i Victor Hugos roman, "Un juste" og "La Chute". Ved at vælge en stramere tilpasning – fra løsladelsen fra straffelejren til det skæbnesvangre møde med biskop Myriel – søger Besnard ikke at konkurrere med Hugos store epos, men at gå tilbage til karakterens oprindelse. Han skaber dermed en film, der er beskeden i sine midler, men ambitiøs i sin intention: at filme det øjeblik, hvor en knust mand vælger at genfødes.
Allerede fra starten, " Før der var en helt, var der en mand, en elendig mand ", er tonen sat. Filmen foretrækker en intim tilgang, der fokuserer på forløsning,social udstødelse og muligheden for tilgivelse. I den forstand er den helt i tråd med Hugos arv. Fotografien, der domineres af den "mineralske gråhed", som flere kritikere har nævnt, er aldrig blot en manierisme: den afspejler hårdheden i en verden, hvor uretfærdigheder og frygt synes at være indlejret i klippen. Det stramme, men veludførte billede skaber en atmosfære, der giver fortællingen en næsten fysisk forankring. Den påståede indflydelse fra westernfilmen kommer til udtryk i hovedpersonens ensomhed, en tung silhuet, der bevæger sig fremad i et landskab, der knuser ham som en moralsk horisont.
Vi finder også en bevidst trofasthed over for Hugos bog, med en meget tilstedeværende voice-over, tidsmæssige digressioner og en fragmentarisk struktur. Dette valg kan forekomme akademisk for nogle, men det er også en af filmens styrker: I stedet for at forenkle eller modernisere i overmål, foretrækker Besnard at lade den originale prosas musik komme til udtryk og giver sine billeder den opgave at legemliggøre den snarere end at genopfinde den. Resultatet er ikke altid helt flydende, men helheden dominerer, hvilket giver indtryk af en fortælling, der bevæger sig fremad med alvor og respekt.
I filmens centrum imponerer Grégory Gadebois med sin evne til at gøre Valjeans indre tyngde håndgribelig. Hans massive, men følsomme spil byder på flere yndefulde øjeblikke, især i de tavse scener, hvor man fornemmer den moralske kamp, der udspiller sig. Bernard Campan bringer en enkel blidhed til biskoppen Bienvenu, en rolle, hvor han fanger den essentielle menneskelighed; Isabelle Carré udmærker sig med en delikat tilstedeværelse, der giver filmen velkomne pusterum. Selvom hele rollebesætningen ikke altid er lige stærk, synes alle at være drevet af den samme vilje til at inkarnere snarere end at overspille.
Hvor Jean Valjean især overbeviser, er i sin evne til at indskrive myten i en dybt menneskelig bane. Scenen, hvor Valjean siger: " Ikke at tro på helligt vand, på en jomfrus moderskab, på en martyrs opstandelse med tornekrone, er ikke det samme som ikke at tro ", opsummerer i sig selv filmens filosofi: en moralsk, ikke-dogmatisk søgen, hvor mennesket omdefinerer sig selv gennem sine handlinger. Finalen, båret af ordene " En mands historie er ikke kun en mands historie, den er også historien om dem, han møder ", fuldender denne universelle dimension uden nogensinde at blive patetisk.
Selvfølgelig er ikke alt perfekt: nogle af instruktørens valg er for forsigtige, nogle overgange mangler bredde, og den visuelle stramhed kan virke repetitiv. Men samlet set finder Jean Valjean en sjælden præcision, som en film, der foretrækker oprigtighed frem for overdrivelse. Den henvender sig først og fremmest til seere, der er følsomme over for trofaste filmatiseringer, introspektive dramaer og den diskrete kraft i fortællinger om forvandling. De, der søger en mere episk oplevelse, vil måske holde sig på afstand, men de, der accepterer at glide ind i dette kontemplative tempo, vil komme beriget ud af det.
Denne genfortolkning af Valjeans tidlige liv fremhæver hans indre udvikling og de møder, der har præget hans livsbane.
Vil du vide mere, kan du også tage et kig på vores udvalg af marcoværdigheder på VOD for marts, vores guide til nyheder på streaming fra alle platforme og dagens udvalg Hvad du skal se i dag på streaming.
