I denne nye tilpasning af Misérables ses en måde at drive historien fremad som et kapløb: et kapløb mod sulten, mod loven, mod skammen og mod den gældende orden. Fred Cavayé filmer ikke Hugo som et stift monument, men som en dramatisk substans, der stadig brænder, gennemtrængt af sociale vredeudbrud, troens opråb og menneskelige modsætninger, der giver genklang hos vores tid.
Instruderet og skrevet af Fred Cavayé, Les Misérables får dansk biografpremiere den 14. oktober 2026. Denne nye tilpasning af Victor Hugos roman samler blandt andre Vincent Lindon i rollen som Jean Valjean, Tahar Rahim som Javert, Noémie Merlant som Fantine, samt Camille Cottin og Benjamin Lavernhe i rollerne som Thénardierne. Udfordringen er stor: at kondensere Hugos romankløft, moral og politiske skæbne i et episk værk på næsten tre timer uden at miste publikum undervejs.
For vores vedkommende er det netop her, den film overrasker mest behageligt. Trods sin imponerende spilletid giver Les Misérables aldrig rigtigt indtryk af at sætte sig fast eller sænke tempoet af prestige. Cavayé kommer fra thrilleren, og det kan mærkes i hans måde at intensivere situationerne på, genoplive magtbalancerne og give hvert møde en næsten fysisk dimension. Filmen skrider frem med en meget folkelig tydelighed, uden at søge formel eksperimenteren, men med en ægte gennemslagskraft i den dramatiske projektionskraft.
Det andet gennembrud hænger sammen med måden, historien forbliver levende på, selv når man allerede kender forløbet til bunds. Efter så mange tilpasninger i biografen, i fjernsynet eller på scenen, kunne man frygte en række påtvungne sekvenser. Men filmen formår regelmæssigt at flytte fokus – ikke ved at svigte materialet, men ved at give de kendte scener en fortolkningens energi, en moralsk spænding eller en nutidig resonans, der gør dem aktive igen.
Cavayé virker særligt opmærksom på, at Hugo’s store formuleringer ikke bliver til blot arvestykker af citater. Spørgsmål om fattigdom, velgørenhed, institutionel vold, retfærdighed og frelse går gennem filmen med en klarhed, der nogle gange er direkte. Nogle replikkers om de fattige, orden eller dovenskab får en særlig styrke i dagens politiske kaos. Filmen skjuler ikke sit ønske om at gøre Hugo hørt i dag, selvom den vægter budskabets klarhed frem for romanens uendelige kompleksitet.
Denne læsbarhed er også det, der kan dele publikum. Publikum, der forventer en radikal tilpasning, som er særligt politisk skarp eller formmæssigt modig, vil måske finde forslaget for klassisk. Les Misérables tager form som et storslået kulturarvsshow, med brede bevægelser, tydeligt tegnepolerede modstillinger og en forkærlighed for romanens ånd. Men i denne ramme viser filmen en ægte generøsitet: den forsøger ikke så meget at dekonstruere Hugo, som at formidle ham, gøre ham umiddelbart tilgængelig og følelsesmæssigt forståelig.
Castet spiller en afgørende rolle i denne balance. Vincent Lindon tilfører Jean Valjean en jordnær tyngde, næsten mineralsk, der passer til en mand formet af fejl, forsoning og værdighed. Tahar Rahim giver Javert en hårdhed, som ikke blot er en karrikatur af ordensmagtens repræsentant: hans besættelse virker båret af en indre logik, næsten tragisk, hvilket forstærker spændingen mellem loven og samvittigheden.
Men den store overraskelse kommer fra duoen Camille Cottin og Benjamin Lavernhe i rollen som Thénardier. Deres nærvær giver filmen en skarpere, næsten karnevalslignende energi, uden nogensinde at glide over i en billig farce. De er uhyggelige, morsomme og afskyelige, men altid indlevet. Spilglæden er tydelig, og denne nydelse giver deres scener en særlig nuance, som et giftigt åndedrag i fresken.
Filmen henvender sig især til seere, der elsker store franske litterære filmatiseringer, fortællinger om forsoning, tilgængelige historiske fresker og solide rollebesætninger. Den kan også være en smuk indgang til Hugo for et publikum, der kender historien i forvejen, eller som ønsker at genopdage Les Misérables i en bred, rytmisk og følelsesladet form.
Det passer mindre til dem, der søger en særdeles moderne genfortælling, en radikal iscenesættelse eller en tilpasning, der omfavner hele den politiske, filosofiske og romanlige tæthed i originalteksten. Puristerne kan komme til at savne nogle forenklinger, mens publikum, der ikke er til lange historiske dramaer på næsten tre timer, kan få svært ved at engagere sig trods den stramme, tætte fortælling.
Denne udgave af Misérables gør ikke krav på at udtømme Hugo, og måske er det netop det, der gør den tilgængelig: den vælger momentum, indlevelse og formidling. Fred Cavayé står bag en folkelig tilpasning, klassisk men ramt af nærvær, i stand til at overraske selv dem, der kender historien. En generøs film, båret af meget engagerede skuespillere, der minder os om, at store fortællinger også lever videre, når nye kroppe bærer dem frem.
Med denne tilpasning fortsætter Fred Cavayé sin undersøgelse af karakterer, der står over for moralske valg i en historisk ramme, efter Adieu Monsieur Haffmann. Instruktøren skriver sig ind i den lange tradition for filmiske bearbejdninger af Victor Hugos værk, samtidig med at han sætter filmens centrum på de indre dilemmaer hos Jean Valjean og Javert.
Filmen hviler på en ensemblebesættelse og en historisk rekonstruktion, der har til formål at gengive den oprindelige fortællings omfang. Kostumerne er designet af Pierre-Jean Larroque, scenografien af Pierre Quéfféléan og fotograferingen af Denis Rouden.
For at få en ny tilgang til Hugo-figuren giver vores anmeldelse af Jean Valjean med Grégory Gadebois igen fokus på de første skridt i hans frelse. Til fans af store litterære tilpasninger kan man også læse vores anmeldelse af Le Comte de Monte-Cristo.
For at forlænge biografoplevelsen kan du se de oktobers biograf-udgivelser, de film, du bør se lige nu og vores udvalg af historiske film.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
