Nuremberg, det historiske drama instrueret og skrevet af James Vanderbilt, vises på Canal+ tirsdag 29. september 2026 kl. 21.10. Biografpremieren i Frankrig fandt sted den 28. januar 2026, og filmen samler Rami Malek, Russell Crowe og Michael Shannon omkring retssagen mod de centrale ledere af naziregimet efter Anden Verdenskrig.
Inspireret af den dokumentariske bog The Nazi and the Psychiatrist af Jack El-Hai, følger fortællingen Douglas Kelley, en amerikansk psykiater beskæftiget med at vurdere nazisternes mentale tilstand før rettergangen. Hans møde med Hermann Göring, regimets centrale skikkelse, udvikler sig gradvist til et psykologisk duel.
Fortolket af Rami Malek forsøger Kelley at afgøre, om de anklagede er i stand til at møde i retten. Overfor ham står Russell Crowe som en manipulerende, karismatisk Göring, fuldt ud opmærksom på den politiske betydning af sagen. Michael Shannon spiller anklageren Robert H. Jackson. Leo Woodall, John Slattery, Richard E. Grant og Colin Hanks udgør resten af castet.
Præsenteret ved Festival international du film de Toronto og siden i konkurrence ved Festival de Saint-Sébastien, Nuremberg vender tilbage til et grundlæggende øjeblik i international ret. Filmen stiller den juridiske opbygning af retssagen op imod et mere personligt spørgsmål: står gerningsmændene bag masseforbrydelser over for en særlig patologi, eller rækker en almindelig menneskelig evne til at deltage i rædslen ud til os alle?
Vores mening om Nuremberg :
Nuremberg tager fat på et afgørende øjeblik i det 20. århundrede, hvor verden stadig er i chok over nazismens forfærdelige forbrydelser og forsøger at dømme det uantagelige. I stedet for en omfattende genskabelse af retssagen, fokuserer filmen mere snævert – næsten svævende – på den psykologiske ekspertise hos de tiltalte, især Hermann Göring.
Set gennem dette prisme stiller historien ikke bare spørgsmål til det retslige system, men til menneskets natur selv, i dens mest foruroligende form. Den konfronterer os direkte med det iskolde spørgsmål: Er disse mænd anderledes end os, eller er vi grundlæggende ens? Filmen holder en klassisk, men aldrig træg rytme, skifter mellem retsmøder, intense samtaler og mere indadvendte stunder, hvilket giver en spændingskurve, der fastholder publikums opmærksomhed hele vejen igennem.
Den drager særlig fordel af sin tidsramme – retssagen finder sted umiddelbart efter krigen, mens verden først langsomt erkender koncentrationslejrenes og udryddelsesmasternes ekspisterende realiteter – og skaber en stærk følelse af moralsk nødvendighed: Vi dømmer, mens forståelsen endnu er under udvikling, præget af chok og forbløffelse.
Den historiske genopbygning er på højde med emnets alvor, uden at overdrive, troværdig i sine kulisser, kostumer og protokoldetaljer, og nok til at føles mere levende end blot en museumsudstilling – den føles som et åbent sår. Visuelt adskiller Nuremberg sig også gennem den høje kvalitet i fotografien og lysarbejdet: mørke, skårne indvendige rum, der former ansigterne og skaber et spil mellem lys og skygge, hvor sandheden aldrig træder frem uden modstand – og med en enkel elegance, uden unødvendige effekter.
Men det er især skuespillet, der giver filmen dets kraft. Russell Crowe formår at portrættere Göring som en karismatisk, uhyggelig figur, der kan skifte fra kalkuleret venlighed til symbolsk brutalitet – en præstation nogle måske betegner som “XXL”, men hvor overdrevenheden i sig selv siger noget om den almene monstruøsitet: evnen til at fylde rummet, charme, manipulation og selvfortælling.
Over for ham står Rami Malek som en mere indadvendt psykiater, både observatør og fanget i det, han opdager: en mand, der søger tegn på afvigelse, umenneskelighed og utilstrækkelighed – og til sidst konfronterer den mest ubehagelige konklusion. For filmens tese, ud over det historiske thrill, er ikke så meget at forstå “hvorfor”, men “hvordan”: Hvordan kan tilsyneladende rationelle, socialt integrerede individer glide så langt ud i rædslen – og hvordan kan den trøstende ide om en fundamental forskel falde fra hinanden?
Nuremberg henvender sig først og fremmest til publikum, der værdsætter historie-dramaer og tankeprovokerende retssager, hvor moralsk refleksion vejer tungere end action. De, der foretrækker dialogbaserede film, intellektuelle konfrontationer og de filosofiske spørgsmål om retfærdighed, ansvar og erindring, vil finde et seriøst, intenst og tankevækkende værk. Filmen kræver opmærksomhed, lyttelyst og en vis intellektuel åbenhed – men giver igen vor investering i form af dybsindige spørgsmål.
Til gengæld kan seere, der søger en mere didaktisk, fuldt dækkende eller dramatisk spændende retssagsfilm, måske holde sig på afstand. Nuremberg søger ikke det spektakulære eller simplificerede, men fordyber sig i de historiske kompleksiteter – bevidst valgt for at give et mere koncentreret blik. Det er altså primært tiltænkt voksne, nysgerrige seere, der er parate til en mere introspektiv – og ikke nødvendigvis demonstrativ – tilgang.
Hvor nogle kritikere måske beklager en vis forenkling eller en for standardiseret fortælling, kompenserer Nuremberg med sin stærke tidsudstråling, sin formelle stringenthed og sin evne til at omsætte et kapitel af historien til en fængslende – og nødvendig – filmoplevelse. Den efterlader publikum rystet – ikke fordi den påstår at sige alt, men fordi den tør konfrontere den mest ubehagelige erkendelse: Intet skiller de skyldige fundamentalt fra andre mennesker, og derfor er årvågenhed ikke bare en pligt, men en nødvendighed.
For at gå videre kan du også opdage vores udvalg af film, serier og programmer, der ses i fjernsynet denne uge, vores guide til alle platformes udgivelser og dagens udvalg Hvad skal man se i dag i streaming.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
