Garance, Jeannes nye film, kommer i biografen den 23. september 2026. Præsenteret i den officielle konkurrence ved Festival de Cannes 2026, er dette drama med Adèle Exarchopoulos og Sara Giraudeau en skildring af alkoholisme gennem en ung skuespillers rejse.
Mellem karriere, kærlighedsliv og familieforbindelser følger filmen konsekvenserne af denne afhængighed uden at begrænse sig til selve faldet. Så hvad står filmen Garance til? Her er vores vurdering.
Med Garance møder Jeanne Herry Adèle Exarchopoulos igen efter Je verrai toujours vos visages og giver hende denne gang hele scenen. Skuespillerinden giver liv til en ung skuespillerinde med alkoholproblemer, som filmen følger gennem flere år, mellem arbejde, kærlighed, fester, angst og en afhængighed, som hun først ikke forsøger at skjule eller rigtig kæmpe imod. Et råt, følsomt og dybt levende portræt af en kvinde, båret af en mesterlig Adèle Exarchopoulos.
For Garance starter historien ikke i næstekærlighedens fornægtelse. Hun ved, at hun har et alkoholproblem. Hun siger det højt, står ved det og fortsætter sit liv med denne realitet som med enhver anden egenskab ved hendes personlighed. Ingen stor afsløring, ingen akut skam: det er et faktum, punktum. Og netop det gør filmens progression så foruroligende.
Til at begynde arbejder Garance, leger, elsker, laver sjov, går ud og drikker. Meget. Hendes alkoholisme kan stadig glide ind i et socialt og festligt liv, hvor glasset er overalt uden nødvendigvis at sætte alarmen i gang. Så, næsten umerkeligt, begynder balancerne at vakle. Det, hun ser som sin måde at leve på, bliver noget, som dem der elsker hende, ikke længere kan se uden at få ondt i sindet.
Jeanne Herry undgår derefter det dramatiske billede af faldet. Garances verden bryder ikke sammen i én scene: den opløses langsomt omkring hende. Hendes teaterkolleger trækker sig efterhånden væk, ikke fordi de holder op med at elske hende, men netop fordi de stadig elsker hende. «Det eneste, vi kan gøre, er ikke længere at se dig synke.» siger de i praksis. En sætning, der ganske nøjagtigt opsummerer et af filmens mest følsomme problemstillinger: hvad kan man egentlig gøre over for en person, der ødelægger sig selv uden at bede om at blive reddet?
Spørgsmålet gennemsyrer Garance uden nogensinde at få et klart svar. Der er dem, der prøver at gribe ind, dem der giver op, dem der følger med, og dem der opdager alvoren i situationen alt for sent. Hendes mor opsummerer alene en form for kollektiv blindhed, når hun indrømmer, at for hende var « faren var stofferne, ikke alkoholen ». Fordi alkoholen er banal, tilgængelig og forbundet med fester såvel som med måltider eller et enkelt glas mellem venner, kan den længe forblive usynlig som en trussel.
Jeanne Herry fanger netop denne hverdagslighed rigtig godt. Hun forsøger ikke at male Garance som en konstant elendig for at gøre hendes afhængighed troværdig. Tværtimod bobler hendes heltinde af liv. Hun er morsom, overdådig, forelsket, til tider uholdbar, ofte rørende. Hun kan med en fortryllende, afvæbnende humor stille spørgsmålet om, hvorvidt man kan være « under den onde indflydelse af et middelmådigt væsen », og få scener senere lade os få et glimt af en langt dybere skrøbelighed.
Det er her, Adèle Exarchopoulos gør indtryk. Hun er enestående i sin naturlighed, præcision og nærvær. Garance kunne let være blevet en karikaturfigur, fuldstændig bygget omkring hendes afhængighed. Skuespillerinden gør hende derimod til et helt menneske, smuk også i sine modsigelser, i stand til en næsten euforisk energi såvel som en langt mere stille udmattelse. Selv når hendes karakter bliver svær at følge eller forstå, søger Exarchopoulos aldrig at skaffe vores medlidenhed kunstigt.
Filmen hviler i høj grad på netop denne mangel på dømmekraft. Garance bliver hverken tilgivet eller dømt. Hendes nærmeste gør det samme. Når de ikke kan holde ud længere, omformer Jeanne Herry dem ikke til forrædere. Når de bliver ved, gør hun dem ikke til frelserne. Hver enkelt går videre med det, han kan give, sine egne grænser og sine modsigelser. En lille sætning opsummerer næsten hele denne filosofi: « Man gør, hvad man kan. »
Det gælder især Pauline, spillet af Sara Giraudeau. Også her kunne karakteren nemt være blevet den frelserinde, hvis kærlighed ville få Garance tilbage på rette spor. Garance undgår heldigvis denne fælde. Pauline elsker denne kvinde, som hun er, uden hele tiden at forklare hende, hvordan hun burde leve, uden at gøre hende til sin alkoholisme, og først og fremmest uden at tro, at det er hendes opgave at hele hende.
Sara Giraudeau tilfører forholdet en bemærkelsesværdig blidhed. Pauline støtter, følger, skaber, men dømmar ikke. Hun ved også, at respekt for en person ikke nødvendigvis betyder at træffe beslutningen for vedkommende. Over for Adèle Exarchopoulos’ til tider nærmest fortærende energi bringer hendes ro filmen et særligt rørende modstykke. Deres kærlighedshistorie fungerer, fordi den aldrig bliver fremstillet som en kur.
Denne nuance er afgørende i en film, der i høj grad handler om, hvordan vi lever sammen med andre. Hvor langt bør man gå i at være der for andre? Hvornår skal man intervenere? Hvornår skal man beskytte sig selv? Jeanne Herry deler ikke de rigtige og forkerte svar ud. Selv omsorgen undgår den opbyggelige snak. Når en læge minder Garance om, at et liv uden bedøvelse også kan være særdeles kedeligt, tør filmen erkende noget, der sjældent formuleres så enkelt: at komme sig betyder ikke pludselig at træde ind i en ophøjet tilværelse.
Denne franchise bidrager i høj grad til skønheden i Garance. Filmen kan være barsk uden at være ubehagelig, morsom uden at nedtone, hvad den fortæller, og rørende uden at blive selvgod. Humoren opstår jævnligt dér, hvor man mindst venter den, som en måde for personerne at fortsætte med at leve midt i kaoset frem for som et kunstigt forsøg på at lette emnet.
Jeanne Herry fører desuden en ret diskret iscenesættelse. Hun prioriterer ansigter, dialoger og menneskelige relationer frem for formelle virkemidler. Dette valg kan virke for conventional eller for sage for nogle, især efter Je verrai toujours vos visages, men det giver her enormt meget plads til sine skuespillerinder. Karaktererne lever i deres tøven, deres akavethed, deres modsætninger og nogle gange blot i den måde, de ser den anden på.
Garance forsøger ikke til sidst at forklare alkoholisme på en metodisk måde. Filmen interesserer sig mere for, hvad afhængigheden flytter rundt om et menneske: arbejdet, venskabet, familien, kærligheden, tilliden og ikke mindst andres blik på vedkommende. Hendes alkoholisme er central, men Garance er altid større end den.
Det er måske derfor, Adèle Exarchopoulos gør så stærkt indtryk. Hun spiller aldrig « en alkoholiker » før hun giver Garance liv. Hun inkarnerer en livsbekræftende kvinde, som også kan være ved at ødelægge sig selv, uden at de to sider udligner hinanden. En pragtfuld præstation, rå og samtidig fuld af ømhed, der finder i Sara Giraudeau en partner, der er lige så præcis.
Garance henvender sig særligt til publikum, der værdsætter nuancerede personportrætter og menneskelige dramaer, der afviser nemme domme, samt til Jeanne Herry’s film, som altid er skarpt opmærksom på, hvordan mennesker forsøger at leve sammen. Dem, der forventer en tydeligt mørk, spektakulær eller udelukkende medicinsk skildring af afhængighed, kan blive overrasket over filmens høje energi og humor.
For trods alkoholen, brudene og ødelæggelserne er Garance alligevel en film, der gennemstrømmes af livet. Dens karakterer elsker til tider forkert, fejler, støder fra, vender tilbage, prøver at hjælpe eller forstår, at de ikke kan. De er ufuldkomne, generøse, udmattede, morsomme og dybt menneskelige. Og midt i dem står Adèle Exarchopoulos for en af de præstationer, der næsten får én til at glemme skuespilleren og blot se kvinden foran os.
For at forlænge biografoplevelsen kan du se biografudgivelserne i september, filme, der vises lige nu og vores årets dramaudvalg.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
