Male med hænderne, kaste farver på væggene, lade kreativiteten flyde uden fokus på perfektion: det er grundlaget for Action Painting, en ny kreativ fritid, der vinder stor tilslutning. I København dukker specialbutikker op som paddehatte, og følger denne trend, hvor selve maleprocessen bliver til en legende, intuitiv og fællesskabsbaseret oplevelse. Her er der ingen faste modeller at følge, bare fri leg, improvisation og selvudfoldelse i en stemningsfuld ramme med musik og lys, der skaber en unik atmosfære.
Inspireret af en kunstretning, der opstod i USA i 1950’erne, bevæger den moderne Action Painting sig væk fra museerne og ind i værksteder, som alle kan få adgang til. Her opfordres folk til at male stående og i bevægelse, uden faste regler eller begrænsninger. De enkelte sessioner bookes ofte på forhånd, varer mellem 30 minutter og over en time, og er åbne for både børn og voksne. Stemningen er afslappet, ofte akkompagneret af en personlig soundtrack, designet til at fremme spontan kreativitet.
I Paris har flere steder taget dette format til sig, såsom Paint Invaders, Paint Me Up eller endnu Breush. Disse steder tilbyder private, immersive maleoplevelser, hvor hver deltager kan male i et lukket, beskyttet rum, nogle gange oplyst med UV-lys for en fluorescerende effekt. Alt udstyr er inkluderet: maling, beskyttelsesudstyr, lærred… og nogle gange også briller eller tilbehør til at skabe forskellige effekter.
Oplevelsen er tænkt som tilgængelig, uden krav om kunstnerisk kunnen. Det, der tiltrækker, er både friheden til at handle og muligheden for at opleve noget ude af det sædvanlige. Formaterne er designet til udflugter med venner, holdopbygning, familiearrangementer eller endda fødselsdage. Der lægges vægt på den fælles glæde ved at male sammen, uden dømmekraft, i en hyggelig atmosfære. Ved slutningen af sessionen tager alle deres egne kreationer med hjem.
Langt fra de traditionelle værksteder skiller det engagerende Action Painting sig ud med sin fysiske og intuitive tilgang. Det handler mere om selve handlingen end resultatet. Her kommer man for at slippe frustrationer, eksperimentere, og nogle gange bare for at give slip. Maleriet bliver en måde at genfinde sig selv på, gennem kroppen og bevægelsen. Der findes både rolige omgivelser og mere energiske varianter, alt efter humøret og ønskerne.
Aktiviteten henvender sig til en bred målgruppe: nysgerrige, kunstelskere, børn, grupper og voksne på jagt efter en original oplevelse. Den giver et alternativ til de traditionelle kulturelle fritidsaktiviteter, hvor fokus ligger på aktiv deltagelse fremfor blot at betragte. Det enkle format tiltaler også mange, fordi det er let at gå til: man reserverer, dukker op i det, man har på, og så er alt klargjort til at male.
Action Painting markerer et generel forandring i vores måde at tilgå fritidsaktiviteter på: vi søger ikke kun underholdning, men ønsker at opleve noget, engagere os og skabe. I dag vil vi ikke bare betragte et værk eller lytte til en tale – vi vil være aktive deltagere, føle, interagere... Og Action Painting leverer netop det. Her bliver maleri et mere direkte og tilgængeligt måde at udtrykke sig på, uden faste koder eller æstetiske forventninger. Det er ikke længere præcisionen i penselstrøgene, der betyder mest, men den oplevelse, man får undervejs.
Disse formater opfylder et behov for egenforståelse og refleksion, men også for at skabe forbindelse til andre. Erfolg'en bag Action Painting skyldes også dens evne til at fremme fællesskabet: mellem venner, familie og kolleger. Det er en aktivitet, der deles, kommenteres og opleves i fællesskab gennem bevægelsen, farven og latteren. Denne tilgang er en del af en større emotionel kontekst, hvor brugeren er i centrum, og hvor kunstnerisk praksis får ny mening i hverdagen.
Action Painting rejser også spørgsmålet om, hvilke former de kunstneriske praksisser kan tage i fremtiden. Hvis en tom lærred i et dedikeret rum kan blive et udtryk for alle, hvorfor så ikke forestille sig lignende formater inden for live-underholdning, teater eller endda kulturarvssteder? Og hvad nu hvis kultur ikke blot er til konsum, men i stedet bliver til noget, vi skaber i fællesskab — i mere fleksible, interaktive og sanselige rammer? Den store interesse for disse workshops viser, at publikum er klar til at prøve noget andet end de traditionelle topstyrede modeller.
Flere og flere kulturaktører udforsker faktisk denne vej: formidlere, kunstnere, institutioner og foreninger. Vi ser fremkomsten af hybride formater, der balancerer mellem deltagende kunst, mere immersiv oplevelse, kontrollerede amatørpraksisser og afslapningsworkshops. I dette miljø bliver den kunstneriske gestus et alsidigt værktøj: det kan understøtte kulturformidling, styrke den sociale sammenhængskraft og endda fremme det mentale velbefindende. Potentialet i disse former er stadig stort set uudforsket. Hvad kommer så? Måske endnu flere deltagelsesformer, større frihed og i endnu mere overraskende lokationer. Én ting er sikkert: denne type oplevelser har fundet sit publikum, og det er helt sikkert kun starten.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
