Swan Lake: Matthew Bournes ikoniske moderne ballet på La Seine Musicale, vores mening

Tredive år efter premieren i London vender Matthew Bournes genfortolkning af Swan Lake tilbage til Frankrig for en række forestillinger i La Seine Musicale fra 9. til 26. oktober 2025.Denne forestilling, der er et sandt fænomen i verdenen afmoderne dans , er en dristig og spektakulær genopfindelse af Tjajkovskijs ballet, der bryder med de klassiske traditioners koder.

Aktuelle og kommende danseforestillinger og festivaler i Paris og Ile-de-France-regionen
Med alle de talentshows, der vises på tv, er dans igen kommet på landkortet. Antallet af danseforestillinger og festivaler (både klassiske og moderne) i Paris stiger hele tiden. Her er en best-of-liste over aktuelle og kommende shows, du ikke vil gå glip af. [Læs mere]

• Læs også
• De bedste tilbud i denne uge i Paris og Île-de-France, fra den 9. til 15. marts 2026

Et af de mest markante træk ved denne version er det radikale valg at erstatte det traditionelle kvindelige balletkorps med et udelukkende mandligt ensemble. Denne omvendelse, der er både æstetisk og symbolsk, giver svanescenene en ny intensitet og omdefinerer samtidig magtforholdene og de følelsesmæssige udfordringer i fortællingen.

Med mere end 30 internationale priser på sit CV er forestillingen blevet den mest spillede moderne ballet i London og på Broadway, hvilket har bidraget til at gøre Matthew Bourne til en uundværlig figur på den internationale koreografiske scene. Denne produktion sætter også fokus på en ny generation af dansere og giver publikum en scenisk oplevelse, der på én gang er velkendt og radikalt anderledes.

Vores mening

Matthew Bourne genfortolker Svanesøen med en moderne version af det traditionelle eventyr, båret af en veludført visuel æstetik. De absolut fantastiske kulisser forandrer sig flydende og følger personernes følelser gennem hele fortællingen. Første del er præget af en bevidst, næsten parodisk humor, der giver en overraskende, men effektiv tone, inden den giver plads til en mere dramatisk atmosfære.

Farvel til prins Siegfried, Odette og deres tragiske forbandelse. Kongedømmet byder på en version, der ligger tættere på England, mellem den morsomme kurtisane, der bryder med de sociale normer, og den misforståede prins, der ikke kan finde sin plads, langt fra den oprindelige kærlighedshistorie. Desuden er det kun svanerne, der er mandlige, danserinderne er der stadig, med markante kvindelige figurer og yndefulde og smukke kollektive scener.

Koreografien skinner med sin mangfoldighed: klassisk dans, cabaret-indflydelser og øjeblikke af ren poesi afløser hinanden. Den symbolske passage med gruppen af mandlige svaner er et af forestillingens højdepunkter. Deres tilstedeværelse er både kraftfuld og fortryllende i en dristig genfortolkning af svanens symbolik.

På trods af et medrivende tempo og en visuelt vellykket iscenesættelseer handlingen svær at følge. Publikum kan hurtigt miste overblikket over visse sceniske intentioner, der til tider er for symbolske eller tvetydige. Det er svært at blive fuldt ud rørt, selvom man føler dyb medfølelse med prinsen, den centrale og sårbare karakter.

Alt i alt fascinerer Matthew Bournes Swan Lake med sin modernitet, æstetik og rørende svaner, men efterlader et indtryk af at være ufuldendt på det narrative og følelsesmæssige plan. Klassisk balletentusiaster, der er åbne for fornyelse, vil blive overrasket, men helt sikkert charmeret af denne unikke version, mens de mere traditionelle måske ikke vil sætte pris på den nye fortolkning og den alt for moderne stil.

For de nysgerrige, der ikke er vant til ballet, er det en original og visuelt smuk indgang, der let trækker en ind i sin verden, hvis man ikke dvæler for meget ved forestillingens narrative struktur. Af praktiske årsager bør man desuden tage lidt ekstra tid til at komme frem, da der er vejarbejde ved metrostationen Pont de Sèvres, og vejen til teateret ikke er helt ligetil.

Hvad angår salen, så vælg pladser tæt på scenen, da vi sad lidt langt væk og havde svært ved at se følelserne i ansigterne og forstå de forskellige karakterer. Forestillingen varer 2½ time med en pause på 20 minutter, hvilket er ideelt til at strække benene, da sæderne ikke er særlig komfortable.