Figaros bryllup på La Scala: en brandaktuell komedie med Philippe Torreton i hovedrollen

Hvad nu, hvis Beaumarchais' mest berømte komedie i virkeligheden fortalte om vores tid? Le Mariage de Figaro, iscenesat af Léna Bréban, får en foruroligende klang i La Scala Paris, med Philippe Torreton i rollen som greven, fra 6. november 2025 til 4. januar 2026. Under sin vaudeville-facade udfolder stykket en klar kritik af magtmisbrug, social hykleri og magtforhold. Et socialt freskomaleri med mere end nutidige ekkoer, opført på scenen, men oplevet i hverdagen.

Et par skridt fra Grands Boulevards, i den smukke ramme af teatret La Scala Paris, genfinder Beaumarchais' kultstykke en slående politisk vitalitet. På scenen udspiller handlingen sig med lethed: Figaro vil gifte sig med Suzanne, men greven, der er træt af sin kone, har kastet øjnene på kammerpigen og forsøger at genaktivere en herremandsret, som han ellers netop havde afskaffet. I mellemtiden kræver Marceline Figaro som lovet, Basile begærer hende, Chérubin forelsker sig i alle retninger, og Fanchette forbliver centrum for mændenes begær. Bag kærlighedsspilene gemmer sig en hel social kritik.

En social kritik forklædt som let komedie.

Lad jer ikke narre af det muntre latterbrøl: bag den komiske maske gemmer sig et skarpt blik på vores verden. Allerede i 1784 påpegede Beaumarchais voldelige klasseforhold, organiseret uretfærdighed og kvinder, der blev tvunget til at håndtere mænds begær uden at have bedt om det. Disse temaer er stadig aktuelle i dag, og iscenesættelsen understreger de slående paralleller. Greven fremstår som en moderne rovdyr, Figaros temperament bliver en kamp for værdighed, og Suzanne inkarnerer en tavs, men fast modstand.

Teksten bliver således et spejl, et diskret råb i tumulten: hvor længe skal vi le for ikke at græde? Denne version af Figaros bryllup stiller lige så mange spørgsmål, som den underholder, og giver anledning til en bidende refleksion over de vedvarende uligheder og de dominansmekanismer, der stadig er på spil.

Et levende, engageret og åbent teater, der inviterer til møde

Hvis du er nysgerrig efter litteratur og engageret teater, hvis du kan lide tekster med dobbelt betydning og dynamiske iscenesættelser, er dette stykke noget for dig. Er du lærer eller studerende? To arrangementer i forbindelse med stykket inviterer dig til at forlænge oplevelsen: et møde med skuespillerne den 17. november efterfulgt af en masterclass ledet af Philippe Torreton den 20. november, begge arrangeret i Piccola Scala.

Tilmelding er gratis, men obligatorisk, via e-mail (se praktiske oplysninger nederst i artiklen). Lærere bedes fremsende en liste over deltagere, hvis de tilmelder en gruppe.

En provokerende Figaro

Figaros bryllup på La Scala henvender sig til teaterentusiaster, elskere af genfortolkninger af klassiske tekster og publikum, der er nysgerrige efter at se sammenhængen mellem historie og aktualitet. Det er en ideel oplevelse at dele med venner, som en mindeværdig kulturel udflugt eller med familien og større teenagere, der er i stand til at forstå finesserne. Tonen er livlig, sproget skarpt, og udtalelserne er til tider rå: dem, der søger let underholdning uden engagement eller udelukkende rekreativt teater, kan finde det ubehageligt.

Men hvis du altid har været fascineret af, hvordan de store tekster har overlevet gennem århundreder, hvis du kan lide at se teatret som et sted for refleksion såvel som for fornøjelse, så er denne iscenesættelse noget for dig. 

• Læs også
• Hvad kan man se i Paris denne uge? Teaterstykker og forestillinger, man ikke må gå glip af
• Ugens gode planer i Paris og Île-de-France fra den 11. til den 17. maj 2026

Trailer til Figaros bryllup på La Scala:

I denne version af Figaros bryllup bliver teatret et rum, hvor århundredernes udfordringer giver genklang, og hvor fortidens udfordringer kaster lys over nutidens. Langt fra at være en simpel hyldest til Beaumarchais er det et teatralske udtryk, der stiller spørgsmålstegn ved vores tid uden nogensinde at nævne den ved navn, ved at holde et spejl op for os, der både er morsomt og skræmmende. Måske en måde at minde os om, at visse revolutioner stadig mangler at finde sted, og at teatret i sin essens fortsat er et sted for vågenhed såvel som for nydelse.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.