Van Eyck-udstillingen på Musée du Louvre afsløres: (gen)opdag Jomfruen af kansler Rolin

For at markere restaureringen af Van Eycks mesterværk Jomfruen fra Kansler Rolin arrangerer Musée du Louvre en enestående udstilling, der samler det største antal værker af Van Eyck, der nogensinde er blevet præsenteret i Frankrig. Fra den 20. marts til den 17. juni 2024 vil besøgende på første sal i Salle de la Chapelle kunne opleve omkring 60 værker, som giver os et indblik i, hvordan dette værk er blevet til.

Salle de la Chapelle på Musée du Louvre er omdannet til en enestående ramme for : Revoir Van Eyck. Jomfruen af kansler Rolin. Fra 20. marts til 17. juni 2024 vil denne udstilling, der er kurateret af Sophie Caron, kurator i afdelingen for malerier, fokusere på den historiske restaurering af det eneste maleri af Jan van Eyck, der er bevaret på museet i Paris.

For første gang siden det kom ind på Louvre i 1800, har værket gennemgået en større restaurering på Centre de recherche et de restauration des musées de France. Arbejdet har fjernet de lag af oxideret lak, der gjorde maleriet mørkt, og afsløret den oprindelige pragt i dette hovedværk i den vestlige kunst. For at gøre det muligt for os at (gen)opdage dette værk har Musée du Louvre besluttet at afsætte en hel udstilling til det.

Denne udstilling tilbyder en dybdegående fordybelse i Van Eycks arbejde. Den omfatteromkring 60 genstande: malede paneler, manuskripter, tegninger, basrelieffer og guld- og sølvgenstande, som alle er nøje udvalgt til at øge vores forståelse af maleriet og udforske dets mange facetter.

Spørgsmål guider de besøgende gennem denne udstilling: Hvorfor er et så omhyggeligt detaljeret landskab næsten skjult i baggrunden? Hvad er historien bag de to diskrete figurer i haven? Hvilke forbindelser er der mellem dette værk og illuminationskunst og skulpturelle begravelsesrelieffer? Hvordan opfattede Van Eycks samtidige dette værk?

Ved ankomsten får maleriet i sit utraditionelle kvadratiske format en fremtrædende plads i midten af udstillingen. Man kan beundre alle detaljerne og omhyggeligheden i dette enestående værk helt tæt på. Vi kan endda vende os om og opdage, at maleriets ryg er malet med en falsk grøn marmoreffekt, så vi kan forstå, at Van Eyck forestillede sig sine malerier som et objekt, og her som en bog. Ud over sin æstetiske værdi er dette maleri et vigtigt vidnesbyrd om spændingerne og nyskabelserne i den flamske kunst i begyndelsen af det 15. århundrede. Udstillingen fremhæver den måde, hvorpå Van Eyck var en del af sin tid, samtidig med at han skilte sig ud med sin unikke og revolutionerende tilgang.

Udstillingen inviterer os til at dykke ned i Van Eycks verden og forstå, hvorfor og hvordan dette mesterværk blev skabt, gennem en rute opdelt i seks tematiske sektioner, beriget med udlån af internationale værker og et innovativt digitalt udstyr. Hver af disse sektioner giver et specifikt indblik i maleriet og den kunstneriske kontekst i perioden.

1. Nicolas Rolin møder jomfruen og barnet

Denne første del fokuserer på maleriets hovedscene: Nicolas Rolins usædvanlige præsentation af Jomfruen og barnet som Salvator Mundi. Van Eycks dristige skildring af figurerne i lige stor skala og sammenligningen med Jomfruen fra Lucca i Städel Museum giver et slående kontrapunkt og introducerer de besøgende til intimiteten i dette guddommelige møde.

2. Portrættet i Van Eycks kunst

Det andet afsnit udforsker Van Eycks mesterskab i portrættering med særligt fokus på Nicolas Rolins stærkt individualiserede ansigt. Det fremhæver Van Eycks teknik ved at sammenligne den med andre samtidige værker, især Portræt af Baudoin de Lannoy, og fremhæver det betagende liv og den realisme, som kunstneren har indfanget.

3. Imaginær arkitektur

Dette afsnit undersøger den arkitektur, som Van Eyck har malet, en drømmeagtig blanding af romansk kirke og palads med middelhavspåvirkninger. Det undersøger symbolikken i kapitælerne og valget af udsmykning, der er designet til at understrege det usædvanlige ved mødet mellem Rolin og Jomfru Maria.

4. Landskab i Van Eycks arbejde

Det fjerde afsnit er helliget landskabet, som er et væsentligt element i maleriet. Her bruger Van Eyck hele sit talent til at skabe en verden, der både er idealiseret og præcis, og som indbyder til meditation. Landskabet udforskes som et territorium, som Rolin kan projicere sig selv ind i, og som tilbyder en dyb fordybelse og opfordrer til bøn.

5. Haven og de små mennesker

Det næstsidste afsnit fokuserer på den indre have og de to små, mystiske figurer og fremhæver deres betydning i kompositionen og deres rolle i at lede beskuerens blik gennem værket. Dette afsnit udforsker også forbindelserne til kunsten hos periodens malere og guldsmede i Köln.

6. Den malede bagside og objektets funktioner

Det sidste afsnit afslører opdagelsen af maleriets bagside, der er malet i en trompe-l'œil af falsk grøn marmor, og diskuterer hypoteser om værkets mange funktioner. Det diskuterer idéen om et mobilt andagtsmaleri, muligvis tænkt som et epitafium for Nicolas Rolin, og drager paralleller til skulpturelle epitafier fra perioden.

Afslutningsvis tilbyder udstillingen på Musée du Louvre en beriget læsning af Jomfruen af Kansler Rolin gennem en didaktisk og fordybende rundvisning. Den fremhæver Van Eycks betydning i kunsthistorien, afslører detaljerne og dybden i hans arbejde takket være en spektakulær restaurering og inviterer os til at genopdage dette mesterværk i al dets kompleksitet.

For både kunstkendere og nybegyndere giver denne udstilling på Louvre en unik mulighed for at dykke ned i Van Eycks verden og sætte pris på kompleksiteten og skønheden i hans arbejde. Det er et must-see for alle, der ønsker at udforske den flamske kunsts dybder og genopdage en skatkiste af verdens kunstneriske arv, som nu er fantastisk restaureret, så vi kan nyde den.