Hundrede år med art deco på Musée des Arts Décoratifs, jubilæumsudstilling fra 1925 til 2025 i billeder

Udstillingen "1925-2025. Hundrede år med Art déco" markerer hundredeåret for denne ikoniske stil på Musée des Arts décoratifs i 1. arrondissement i Paris. Fra 22. oktober 2025 til 26. april 2026 samler denne store retrospektive udstilling næsten 1.000 værker fra museets samlinger og exceptionelle lån, hvilket giver mulighed for at forstå udviklingen og den varige indflydelse af en bevægelse, der har sat dybe spor i det 20. århundrede.

Et århundrede efter den berømte udstilling Exposition des Arts Décoratifs i 1925 har vi opdaget denne udstilling, der strækker sig over tre etager i museet, fra 2. til 3. etage, inden man går ned i midterskibet for at beundre udstillingens højdepunkt. Udstillingen giver en både kronologisk og tematisk fortolkning af denne vigtige kunstneriske bevægelse med en spektakulær scenografi designet afAtelier Jodar og Studio Maxime d'Angeac.

Udstillingen1925-2025. Hundrede år med art deco på video:

2. etage: dyk ned i de ikoniske samlinger

Besøget begynder på 2. etage, hvor Musée des Arts Décoratifs har hentet de mest symbolske værker fra bevægelsen fra sine bemærkelsesværdige samlinger. Allerede i de første sale kunne vi beundre vigtige værker som André Groults chiffonier i galuchat, der er genkendelig på sin sofistikerede behandling af hajskind. De raffinerede kreationer af Jacques-Émile Ruhlmann, der betragtes som en af datidens største snedkere, indtager en fremtrædende plads i udstillingen.

Pierre Chareaus spektakulære kontor-bibliotek, der blev designet til den franske ambassade under udstillingen i 1925 og er blevet geninstalleret til lejligheden, vidner om denne periodes dekorative ambitioner. Udstillingen sætter fokus på tre fremtrædende designere: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray og Jean-Michel Frank. Hver af dem repræsenterer en unik facet afart deco, fra den mest overdådige luksus til elegant minimalisme.

Udstillingen samler skulpturelle møbler, kostbare smykker, kunstgenstande, forberedende tegninger, reklameplakater og modevarer. Denne mangfoldighed illustrerer, hvordanart deco har påvirket alle kreative områder: arkitektur, indretning, smykker, mode og grafisk kunst. Udstillingen har fået tilført en række exceptionelle lån, herunder en samling på over 80 genstande fra Cartier, der er partner i arrangementet. Halskæder, diademer, æsker, ure, toiletartikler, tegninger og arkivdokumenter vises, nogle for første gang, i dialog med museets samlinger.

3. etage: luftfart og modernitet i bevægelse

På 3. etage tager udstillingen højde med en sektion dedikeret til luftfart, et symbolsk tema forart deco, derlegemliggjorde datidens fascination af hastighed og teknisk fremskridt. Denne del af udstillingen udforsker, hvordan bevægelsen hyldede moderniteten i alle dens former, fra luftfart til videnskabelige opdagelser.

Art deco var udtryk for en tørst efter fornyelse, der var karakteristisk for de vilde år. Bevægelsen hyldede tekniske fremskridt, arkæologiske fund (især egyptiske efter opdagelsen af Tutankhamons grav) samt orientalske og afrikanske påvirkninger. Denne åbenhed over for verden afspejles i de motiver, materialer og former, der udgjorde datidens visuelle sprog.

Denne sektion giver også mulighed for at forstå bevægelsens modsætninger.Art deco opstod i 1920'ernes sprudlende atmosfære og var med sine rene geometriske former og stiliserede linjer en resolut moderne stil, der brød med de organiske kurver i den forudgående art nouveau-stil. Denne modernitet var dog ofte ledsaget af en vis eksklusivitet. De kostbare materialer, der blev anvendt (skæl, elfenben, eksotiske træsorter, lak), og de komplekse teknikker, der blev anvendt, betød, at disse kreationer var forbeholdt de velhavende samfundsklasser.

• Læs også
• Musée des Arts Décoratifs: det første store modebal arrangeret af Sofia Coppola denne søndag
• Ugens gode tilbud i uge 28. september–4. oktober 2026 i Paris og Île-de-France
• Gratis museer i Paris og gratis monumenter i Île-de-France: de bedste kulturoplevelser

Skibet: højdepunktet med Orient Express

Efter at have gennemgået de to øverste etager går besøgende ned i museets midtergang for at opleve udstillingens mest spektakulære øjeblik.Orient Express fylder bogstaveligt talt rummet med en imponerende iscenesættelse, der udgør højdepunktet på besøget.

En autentisk kabine fra det gamle tog Étoile du Nord fra 1926 vises sammen med tre modeller i fuld størrelse af det fremtidige tog, der er designet af arkitekten Maxime d'Angeac. Denne konfrontation mellem historisk arv og nutidigt projekt illustrerer perfekt Art Deco-åndens kontinuitet gennem århundredet. Den spektakulære dimension af denne installation skaber en slående effekt, der sætter sig fast i bevidstheden.

Det mytiske tog oplevede sin storhedstid i 1920'erne, hvor det blev dekoreret af store kunstnere som René Prou og René Lalique. Det blev et sandt rullende manifest for Art Deco-æstetikken, et symbol på raffineret rejse og fransk savoir-faire. Den parisiske arkitekt Maxime d'Angeac arbejdede i to år sammen med de største franske håndværkere for at genopfinde dette symbol på luksusrejser.

Den fremtidige Orient Express, der genoptager driften i 2025, viderefører arven fra de dekoratører, der bidrog til togets guldalder i 1920'erne. Projektet kombinerer fremragende håndværk, teknologiske innovationer og moderne design for at skabe det 21. århundredes tog. Denne iscenesættelse viser, atart deco fortsat er en inspirationskilde for moderne design, og beviser, at denne stil i 2025 ligesom i 1925 inspirerer til en fremtidsorienteret luksus.

Det dekorative kunstmuseums pionerrolle

Institutionen har spillet en central rolle i anerkendelsen afart deco siden dens begyndelse. Musée des Arts Décoratifs har siden 1920'erne været vært for Société des Artistes Décorateurs' saloner og har opbygget en samling af enestående rigdom. Denne nærhed til datidens skabere forklarer kvaliteten og mangfoldigheden af de værker, der er bevaret i dag.

I 1960'erne var museet også pioner i genopdagelsen af bevægelsen med udstillingen "Les Années 25", der bidrog til at rehabilitere en stil, der på det tidspunkt var gået af mode. Denne nye udstilling følger denne tradition for værdsættelse og formidling, samtidig med at den aktualiserer synet på disse kreationer.

En moderne vision foreslået af Jacques Grange

Museet har givet carte blanche til indretningsarkitekten Jacques Grange, en af de største skikkelser inden for moderne design. Dette giver mulighed for at sammenligne de historiske kreationer med en moderne fortolkning af Art Deco-koderne. Grange, der blandt andet har samarbejdet med Yves Saint Laurent, en stor beundrer af denne bevægelse, giver sin personlige fortolkning, der viser denne æstetiks vedvarende vitalitet.

Denne moderne tilgang afspejles i de andre dele af udstillingen, der udforskerart deco-stilens indflydelse på designere i det 20. og 21. århundrede. Stilen er aldrig rigtig forsvundet, men har fortsat inspireret arkitekter, designere og indretningsarkitekter gennem årtierne.

Vigtig information om besøget på udstillingen

Udstillingen "1925-2025. Hundrede år med art deco" afholdes på Musée des Arts Décoratifs, der ligger på 107 rue de Rivoli i 1. arrondissement i Paris, tæt på Louvre og Tuileries-haven. Museet kan nås via metrostationerne Palais-Royal, Pyramides eller Tuileries samt via flere buslinjer (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).

Udstillingen er åben tirsdag til søndag fra kl. 11 til 18, med aftenåbent torsdag til kl. 21. Museet er lukket om mandagen samt den 1. januar, 1. maj og 25. december. Det anbefales at afsætte cirka to timer for at få det fulde udbytte af den komplette rundvisning fordelt på de tre etager og skibet, så man kan tage sig tid til at beundre detaljerne i de udstillede værker.

Entréen koster 15 € for voksne og 10 € for børn og unge. Adgang er gratis for personer under 26 år, hvilket giver det unge publikum mulighed for at opdage dette enestående kulturarv. Billetter kan reserveres på museets officielle hjemmeside, så man undgår at skulle stå i kø ved kassen.

Denne udstilling, som man ikke må gå glip af, er en vigtig begivenhed i den parisiske kultursæson. Den giver dig mulighed for at forstå den historiske betydning og den varige indflydelse af en bevægelse, der har sat dybe spor i det 20. århundredes dekorative kunst. Besøgsruten, der er omhyggeligt tilrettelagt fra 2. sal til skibet, giver dig mulighed for gradvist at fordybe dig i de vilde år, inden du opdager den spektakulære rekonstruktion afOrientekspressen, der gør stort indtryk.

Udstillingen henvender sig til et bredt publikum, fraart deco-entusiaster til nysgerrige, der ønsker at opdage denne ikoniske bevægelse. Elskere af kunsthistorie, design og arkitektur vil finde en rig dokumentation og enestående værker, der sjældent udstilles. Den immersive scenografi og den spektakulære rekonstruktion afOrientekspressen vil også tiltrække besøgende, der søger markante visuelle oplevelser.

Familier er velkomne, og gratis adgang for personer under 26 år gør det lettere for nysgerrige unge at besøge udstillingen. Selvom udstillingen er tætpakket, er den stadig tilgængelig og giver mulighed for gradvist at forstå bevægelsens udvikling uden at kræve forudgående indgående viden. Professionelle inden for design, indretning og mode kan hente inspiration og opdage håndværksteknikker, der fortsat har indflydelse på nutidig kunst.

Til gengæld kræver denne udstilling tid og en vis disponibiltet for at kunne værdsætte dens rigdom fuldt ud. Med næsten 1.000 værker fordelt på tre etager kræver den mindst to timers besøg. Personer med nedsat mobilitet kan komme til de forskellige etager med museets elevatorer. Denne udstilling er en komplet kulturel oplevelse, der er ideel til at forstå denne bevægelses historiske betydning.