Melvin Edwards på Palais de Tokyo: vores fotos af hans carte blanche til den amerikanske sæson

Palais de Tokyo hylder den ikoniske amerikanske billedhugger Melvin Edwards med en retrospektiv udstilling, der er helt ny i Frankrig, fra 22. oktober 2025 til 15. februar 2026. Denne carte blanche udforsker forbindelserne mellem samtidskunst, historie, hukommelse og fransktalende tanker.

Palais de Tokyo dedikerer fra 22. oktober 2025 til 15. februar 2026 den første monografiske udstilling i Frankrig af Melvin Edwards, en vigtig afroamerikansk billedhugger født i 1937 i Houston. Denne hidtil usete retrospektive udstilling sætter fokus på et skulpturelt værk, der dialogerer med historie, hukommelse, panafrikanisme og kulturelle udvekslinger mellem kontinenterne.Udstillingen dækker seks årtier af kunstnerens skaben og følger hans rejser, samarbejder og engagementer i USA, Caribien og Vestafrika. Den vender også tilbage til hans udstilling iUNESCO i 1984, som var et vendepunkt for udbredelsen af panafrikanske ideer i samtidskunsten.

Melvin Edwards er kendt for sine abstrakte skulpturer i stor skala, sine stedsspecifikke pigtrådsinstallationer og sin ikoniske Lynch Fragments-serie, der blev påbegyndt i 1963. Disse værker, som er assemblager af svejsede industrielle genstande og materialer, sætter spørgsmålstegn ved den amerikanske erindringshistorie og socioøkonomi, især i forbindelse med borgerrettighedsbevægelsen.

Et værk næret af poesi, musik og transatlantiske samarbejder

Udstillingen fremhæver også de litterære og musikalske påvirkninger, der gennemsyrer kunstnerens arbejde. Hans forhold til digtere som Léon-Gontran Damas, som han mødte i 1969 i New York, Édouard Glissant, som han mødte i Paris i 1980'erne, og Jayne Cortez, som han samarbejdede med om illustrationerne til sine bøger, viser den kollaborative dimension i hans arbejde. Denne dimension illustreres også af hans engagement i oprettelsen af et graveringsværksted i Dakar i slutningen af 1990'erne.

Melvin Edwards' skulpturer, som ofte er hyldester og intime monumenter, forbinder fortid og nutid i det sorte Atlanterhavs geografi. De leger med begreber og materialer og trækker på lingvistik, arkitektur og en antropologisk refleksion over jernbearbejdning, der revaluerer Afrika som et universelt fokus for industriens udvikling.

En udstilling med samtidskunst for nysgerrige og indviede

Udstillingen, der i sidste ende er ret lille, selvom den fylder en hel del af vestfløjen, byder på en dejlig tur blandt kunstnerens værker. Helt bagerst venter et lille rum på malerielskere, der ønsker en mere intim oplevelse. Vær dog opmærksom på, at der ikke er nogen barrierer omkring værkerne, så du bedes være forsigtig, især hvis du kommer med børn. Det er en ret hurtig rundtur, men det er også for bedre at kunne se den anden aktuelle udstilling, Echo Delay Reverb.

En udstilling for nysgerrige og andre elskere af samtidskunst, men også for kendere, der kender Melvin Edwards' værker. Hvis samtidskunst ikke er din kop te, er der dog ingen grund til at insistere, selvom du kan prøve oplevelsen, for her er der intet forvirrende eller absurd. Alligevel er det en smuk udstilling, som man ikke bør gå glip af.

En fordybende oplevelse i hjertet af den transatlantiske kulturudveksling

Denne retrospektive udstilling er en del af Palais de Tokyos amerikanske sæson, som er kurateret af Naomi Beckwith. Når du besøger Melvin Edwards-udstillingen, vil du blive fordybet i et værk, der både er materielt og subtilt, radikalt og komplekst, og som giver et originalt blik på historien og den aktuelle tilstand i cirkulationen af former og ideer mellem Frankrig og USA. Det er en mulighed for at opdage eller genopdage en kunstner, hvis arbejde vækker genklang i nutidens spørgsmål om hukommelse, identitet og transmission.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.