Kazuo Kitai : fotografens humanistiske værk udstillet i Japans kulturhus

Til sin nye midlertidige udstilling har Maison de la culture du Japon i Paris valgt Kazuo Kitais humanistiske værk. Mindre kendt i Frankrig og i resten af Europa, er Kazuo Kitai dog i solens land Japan anerkendt som en af de største mestre i japansk fotografi efter krigen. Fra den 30. april til den 25. juli 2026 får Maison de la culture du Japon i Paris derfor en udstilling til ære for ham. Med titlen "Kazuo Kitai, hyldest til hverdagen" sigter denne installation mod at give besøgende et indblik i den vigtigeproduktion fra fotografen født i 1944, der sætter lys på studenterbevægelser, bondes kamp, ændrede landlige landskaber og endda hverdagsøjeblikke i Japan, som dykkerne Ama, risudbytter, begravelser eller festen Ekin og Bodhisattva-festivalen.

Kendt for sit humanistiske værk træder Kazuo Kitai tydeligt frem fra slutningen af 1960’erne med dokumentariske serier som Barricade og Sanrizuka. I 1970’erne fotograf­er Kazuo Kitai landsbyer på vej mod udryddelse i Mod landsbyerne og Vidt velkendte landskaber, for derefter at fortsætte i 80’erne med Funabashi Story eller mere nyligt Promenade med min Leica og IROHA, serier der undersøger det japanske hverdagsliv. Som bevis på hans renommé har Kazuo Kitai modtaget flere priser, herunder Ihei Kimura-prisen i 1975 og Hidano Kazuemon-prisen i 2024.

For at præsentere Kazuo Kitais humanistiske værk, der spænder over seks årtier, udstiller Det japanske kulturhus næsten 130 fotografier fra den 30. april til den 25. juli 2026. Installationen giver dermed besøgende en fuld gennemgang af fotografens værk, fra de politiske serier fra 1960’erne og 1970’erne til hans nyeste værker, der er skabt derhjemme i Japan.

Ruten følger en kronologisk opbygning opdelt i fire sektioner. Første del vender tilbage til fotografens tidlige karriere og studenteroprør, mens anden del fører besøgende dybt ind i melancholien over det japanske landlige miljø i 1970’erne. I den tredje sektion fokuserer Japans Kulturhus på middelklassens hverdagsliv i forstædernes sovebyer omkring Tokyo i 1980’erne.

• Læs også
• 10 oplevelsesrige udflugter for Japan-fans i Paris - de bedste idéer
• Jeg elsker sushi: Den gratis udstilling, der vækker appetitten på Japan-Huset – vores billeder
• Shodo Galleri: et rum dedikeret til den japanske avantgarde-bevægelse i Paris

Slutningen af udstillingen er viet den mere intime del af fotografens arbejde og hans nyeste værker. Mens alle de udstillede fotografier er i sort/hvid, glider Kazuo Kitai her ind i sin serie "IROHA" nogle farveelementer malet som maleri. Ved nærmere eftersyn ses det, at trykkene, fra hans første serie "Résistance", bevidst er blevet revet itu. "De fotografier, jeg rev, var dem fra studenterbevægelsen, som jeg tog for omkring seks årtier siden, da jeg var tyve år, altså mine helt tidlige billeder. Det var en handling af oprør mod mig selv", står der også på en af væggene. Gennem disse afsluttende værker viser Kazuo Kitai, at han som 81-årig stadig er i stand til at skabe og overraske os.

Med en entrépris på kun 5 euro (ordinær pris) er denne udstilling et must for fotograferingsentusiaster. Bemærk, at alle de udstillede billeder er sort-hvide, også dem taget for nylig. Men installationen vil også tiltale dem, der elsker japansk kultur og ønsker at lære mere om livet i Japan efter krigen. Et lille tip: følg den kronologiske rute og læs alle billedtekster samt præsentationsteksterne i hver sektion for bedre at forstå værket og den kunstneriske udvikling hos Kazuo Kitai. Og ikke gå glip af det gode tilbud i forbindelse med Nuit européenne des musées; lørdag den 23. maj er entréen gratis og uden reservation fra kl. 19 til 22!

For at opdage billederne af Kazuo Kitai og hans arbejde, der i høj grad fokuserer på transformationerne i landet ved solopgangen set indefra, så mød op ved Maison de la culture du Japon fra den 30. april til den 25. juli 2026.