Nan Goldin på Grand Palais: en markant udstilling, der kombinerer fotografering og filmkunst

Grand Palais præsenterer This Will Not End Well, den første franske retrospektiv dedikeret til Nan Goldin, fra den 18. marts til den 21. juni 2026. Udstillingen er en fordybende oplevelse, der viser hendes ikoniske diasprojektioner, hvor foto og film smelter sammen, arrangeret som et billedrigt landsbyområde.

Hvad nu hvis fotografier kunne tale, skrige, hviske eller brænde? Grand Palais åbner dørene for This Will Not End Well, den første franske retrospektudstilling dedikeret til Nan Goldin, en af nutidens mest fremtrædende fotografer. Udstillingen vises i Grand Palais’ store sal og i Saint-Louis Kapel i La Salpêtrière og inviterer publikum ind i kunstnerens filmiske univers gennem seks diasshow og video-installationer.

Designet som en fuldkommen oplevelse, er scenografien skabt af Hala Wardé kunstnerisk omdannet til fortællende pavilloner, hver især designet til at rumme et specifikt værk. Udstillingen, kurateret af Moderna Museet i Stockholm, giver en ny fortolkning af Nan Goldins arbejde, hvor fotografi, lyd, arkivmateriale og eksperimentel film smelter sammen i en utraditionel helhed.

Denne første franske retrospektiv af kunstneren præsenterer hendes værk i en så immersiv form som muligt, hvor der lægges vægt på hendes filmiske tilgang til diasporakunst. Dette medie har hun arbejdet med siden 1980’erne. Skabt til visning i klubber, undergrundsbiografer eller alternative festivaler, føles disse montager som personlige og sociale vidnesbyrd om marginalisering, køn, tab, fest og smerte.

Råt og poetisk fortælling, mellem ekstase og smerte

Gennem seks nøgleværker afslører udstillingen den rige rejse for Nan Goldin. The Ballad of Sexual Dependency skildrer årene med frihed, som hun oplevede i New York, Berlin og Londres, midt i kreative fællesskaber, inden AIDS-epidemien ramte. The Other Side hylder den transvenner, kunstneren har haft gennem flere årtier. Sisters, Saints, Sibyls, som er udstillet i Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, behandler emner som familietraumer og selvmord i et sted med dyb symbolske betydning.

De nyeste værker, som Memory Lost og Sirens, fører besøgende ind i forandrede bevidsthedstilstande, hvor de svinger mellem eufori og kollaps, mens de udforsker afhængighed og tab af pejlemærker. Endelig har Stendhal Syndrom, skabt i 2024, hentet inspiration fra mytologien for at formidle den svimmelhed, man oplever ved en overvældende skønhed. Ved at blande stemmer, arkiver og bevægelige billeder skaber Nan Goldin stærke fortællinger, der fanger det usynlige.

En udstilling for dem, der søger det ægte

Denne udstilling henvender sig til dem, der er følsomme over for stærke kunstneriske oplevelser, som elsker at blive rørt, udfordret og berørt. Hvis du brænder for dokumentarfotografi, eksperimentiel film eller spørgsmål om køn, hukommelse og aktivisme, vil du finde dette tilbud inspirerende. Det er også en perfekt udflugt for en eftermiddag med refleksion sammen med venner, en solo-udflugt eller for elskere af Grand Palais, der ønsker at opleve det på en ny måde.

Derimod er udstillingen ikke rettet mod små børn eller besøgende, der søger en let eller underholdende oplevelse. Den henvender sig til et oplyst publikum, der er parat til at møde ærlige, og til tider svære, men ofte rørende fortællinger.

Et kunstnerisk engagement ud over væggene

Nan Goldins værk rækker langt ud over museernes rammer. Som aktivist har hun været medstifter af P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), en bevægelse der kæmper mod opioidkrisen i USA og specifikt sætter fokus på de store kulturelle institutioners finansiering via familien Sackler. Denne spænding mellem kunst og aktivisme, det personlige og det politiske gennemsyrer hele hendes arbejde.

Udstillingen blev først præsenteret på Moderna Museet i Stockholm, sidenhen på Stedelijk Museum i Amsterdam, derefter på Neue Nationalgalerie i Berlin, og til sidst på Pirelli HangarBicocca i Milano. Denne internationale udstilling finder dog en særlig resonans i Paris, mellem de symbolske mure i Grand Palais og la Salpêtrière.

Dette vil ikke ende godt er ikke bare en udstilling. Det er en følelsesmæssig rejse, en fordybelse i en tids minde, et levende værk, der skal opleves med alle sanser. Et must-see for det etablerede publikum.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.