Benoît Piéron på Palais de Tokyo: en udstilling om heling, sårbarhed og fantasi

Palais de Tokyo i Paris har en udstilling viet Benoît Piéron, en samtidskunstner, med skulpturer og installationer inspireret af hospitalets univers, fra den 3. april til den 13. september 2026. En udstilling, der udforsker temaer som pleje, venten og skrøbelighed gennem værker, der blander medicinsk æstetik, sensoriske apparater og refleksioner over sårbarhed som en fælles tilstand.

Mellem venten, omsorg og fantasi præsenteres en alternativ fortolkning af hospitalet... Palais de Tokyo dedikerer en udstilling til Benoît Piéron, der samler skulpturer, installationer og interaktive miljøer, designet i dialog med centrets rum i Paris. Udstillingen varer fra 3. april til 13. september 2026. Den udforsker temaer som suspendert tid, ventetid og sårbarhed gennem kunstnerens personlige oplevelser, præget af lange hospitalophold. Med en æstetik inspireret af sundheds- og medicinverdenen inviterer udstillingen til en følsom rejse gennem velkendte situationer, ofte forbundet med tvang eller ubehag, men her vendt til et poetisk og reflekterende perspektiv.

Udstillingsforløbet bringer forskellige former og materialer fra hospitalsmiljøet i spil, behandlet med bevidst ambivalens. Det funktionelle og praktiske design står i kontrast til bløde pastelfarver, teksturistiske tekstiler og flydende volumener. Genbrugte hospitalslagner forvandles til patchwork, hybride objekter eller dekorative elementer, mens farverige røntgenbilleder fremkalder abstrakte eller organiske figurer. Hele arrangementet skaber en atmosfære, der svinger mellem klinisk neutralitet og en forsigtigt sensorisk oplevelse.

Benoît Piéron au Palais de Tokyo : une exposition entre soin, vulnérabilité et imaginaire — ©Andy Keate

En poetik af skrøbelighed og ustabilitet

Nogle installationer hviler på diskrete elementer, der leger lege med lys, lyd eller plantemateriale. En lysstråle, der siver ind under en dør, antyder et utilgængeligt rum, akkompagneret af en minimalistisk lydkomposition. Lyden af en aspirintablet, der smuldrer, bliver til et forstærket lydmønster, der både minder om en kemisk reaktion og en abstrakt lydverden. Planter, inspireret af dem man typisk møder i venteværelser, udgør fragmenter af usikre landskaber—mellem hjemlige indretninger og mere vildtvoksende vegetation.

Begrebet sårbarhed gennemsyrer hele projektet, ikke som en undtagelse, men som en bredt delingsagtig tilstand. Benoît Piéron beskæftiger sig med kroppers, identiteters og mentale tilstandes skrøbelighed, samtidig med at han sætter det i forbindelse med større økologiske problematikker. Planterne i udstillingen, både som dekorative elementer og potentielt giftige, illustrerer den konstante spænding mellem omsorg og fare, formål og usikkerhed.

En ny produktion skabt specielt til Palais de Tokyo

Til denne udstilling på Palais de Tokyo, præsenterer kunstNEREN en helt ny produktion, designet i direkte dialog med stedets arkitektur, rum og lysforhold. Rummet bliver en aktiv del af projektet, hvilket styrker indtrykket af ustabilitet, der gennemtrænger hele værket. Denne ustabilitet ses som en grundlæggende parameter, knyttet til sociale roller, livsforløb og fysiske eller mentale forandringer – uden at blive opfattet som negativ.

Udstillingen ved Palais de Tokyo tilbyder en reflekteret og distanceret tilgang til emner, der sjældent bliver taget op i den samtidskunst, set fra dette perspektiv. Ved at kombinere personlige oplevelser, visuelle installationer og tanker om livsvilkår åbner udstillingen op for et rum, hvor fantasien spiller en central rolle som et værktøj til at flytte og tilpasse sig. Dette giver besøgeren mulighed for at skabe en personlig og i konstant udvikling fortolkning.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.