Benoît Piéron på Palais de Tokyo : en udstilling om omsorg og sårbarhed - vores fotos

Palais de Tokyo i Paris præsenterer en udstilling med Benoît Piéron, med titlen Vernis à Ombres, fra 3. april til 13. september 2026. Gennem skulpturer og installationer, der henter inspiration i hospitalets univers, undersøger kunstneren omsorg, ventetid og skrøbelighed — en sammensmeltning af medicinske former, sensoriske oplevelser og refleksion over sårbarhed.

På Palais de Tokyo i Paris præsenterer Benoît Piéron udstillingen Vernis à Ombres fra 3. april til 13. september 2026. Konceptet for centerets samtidskunstrum, ruten samler skulpturer, installationer og participatoriske miljøer omkring omsorg, venten og sårbarhed. Nært baseret på kunstnerens personlige erfaringer, præget af lange hospitalsophold, trækker udstillingen på det medicinske og hospitalære univers for at tilbyde en følsom læsning gennem "andre fremstillinger af rum, kroppe og affekter, der er forbundet med dem". Den forvandler således billeder og situationer ofte forbundet med tvang til en mere eftertænksom helhed, hvor krop, tid og fantasi spiller en central rolle.

Udstillingsforløbet samler former og materialer fra hospitalets miljø og giver dem en bevidst ambivalent behandling. Det utilitaristiske, funktionelle design står i dialog med pasteltoner, tekstile teksturer og bløde volumener. Nødblink omdannes til gulvlametter og natlamper, mens et uigennemsigtigt venteværelse bliver til et teatralsk skue af det seksuelle liv og det kønsrelaterede. Helheden bygger en stemning, der vipper mellem klinisk neutralitet og en afdæmpet sensorisk reference.

En poetik af skrøbelighed og ustabilitet

Nogle installationer hviler på diskrete mekanismer, der leger med lys eller lyd. Det lys, der siver gennem en dør, antyder et utilgængeligt rum, ledsaget af en minimalistisk lydkomposition. Lyden af en aspirin, der opløses, bliver til et forstærket akustisk mønster, der minder om både et kemisk fænomen og en form for abstrakt lydlandskab.

Begrebet sårbarhed gennemsyrer hele projektet, ikke som en undtagelse, men som en udbredt tilstand. Arbejdet af Benoît Piéron adresserer legemernes skrøbelighed, identiteter og mentale tilstande, samtidig med at det sammenkobler med bredere økologiske problemstillinger. Planterne i udstillingen, både dekorative og potentielt giftige, illustrerer den konstante spænding mellem omsorg og fare, nytte og usikkerhed. Også spørgsmålet om kunstnerens interkønnethed bliver berørt, noget han opdagede sent, "betegner det at være født med køns- og hormonelle karakteristika, der ikke svarer til de standardiserede opfattelser af kvindelige og mandlige kroppe".

En ny produktion skabt specielt til Palais de Tokyo

Til denne udstilling på Palais de Tokyo, præsenterer kunstNEREN en helt ny produktion, designet i direkte dialog med stedets arkitektur, rum og lysforhold. Rummet bliver en aktiv del af projektet, hvilket styrker indtrykket af ustabilitet, der gennemtrænger hele værket. Denne ustabilitet ses som en grundlæggende parameter, knyttet til sociale roller, livsforløb og fysiske eller mentale forandringer – uden at blive opfattet som negativ.

Udstillingen ved Palais de Tokyo tilbyder en reflekteret og distanceret tilgang til emner, der sjældent bliver taget op i den samtidskunst, set fra dette perspektiv. Ved at kombinere personlige oplevelser, visuelle installationer og tanker om livsvilkår åbner udstillingen op for et rum, hvor fantasien spiller en central rolle som et værktøj til at flytte og tilpasse sig. Dette giver besøgeren mulighed for at skabe en personlig og i konstant udvikling fortolkning.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.