Ikonisk begejstring: Michka Kovalskys fotoudstilling på La Lison-galleriet i Paris

Her kan man ikke bare skænke et hurtigt blik, man må stoppe op... Galerie La Lison byder på Ikone Emoi, en udstilling dedikeret til den visuelle kunstner Michka Kovalsky. Udstillingen varer fra 12. februar til 28. marts 2026. I Paris præsenterer kunstneren en række fotografiske værker på træ, hvor dele er dækket af guldblad. Her spiller klar- og skyggeeffekter en afgørende rolle. Allerede ved de første billeder får man fornemmelsen af at træde ind i et særligt rum, hvor billedet ikke blot skal betragtes hurtigt, men skal opleves over tid. Bemærk, at vernissagen finder sted på torsdag den 12. februar kl. 19.30.

Det, der først slår én, er den måde, værkerne er skabt på. Michka Kovalsky starter med at vælge gamle træplanker, som han bevidst patinerer, ændrer eller let brænder for at fremhæve mærkerne. Efterfølgende overføres fotografierne til de ujævne underlag, ofte med lag af guldblad på udvalgte områder. Resultatet minder om ikoner og trækker også på referencer til renæssancen, uden at blive direkte citerende. Valérie Dufour, gallerist og udstiller af værkerne, opsummerer denne særlige forholden til billedet: "For ham er billedet aldrig bare et fingeraftryk – det opstår i et samspil mellem materialet, lyset og instinktet," siger hun i en erklæring.

• Læs også
• Udstillinger af samtidskunst i Paris i disse dage
• Temaudstillinger at se i Paris, for en spændende kulturel udflugt
• Ugens gode tilbud i Paris og Île-de-France, fra den 9. til den 15. februar 2026

En unik rejse og en direkte forbindelse til kroppen

Den vej, Michka Kovalsky har taget, giver et indblik i denne tilgang. Uddannet inden for frisørfaget og med et CAP fra 2007, tilbragte han flere år som frisør-maler for fotoshoots og modelbureauer. Parallelt udviklede han et håndværk inden for syning, arvet fra sin bedstemor, hvilket førte til design af kostumer til forskellige kunstprojekter, herunder musicvideoen Heartbeat for bandet Late of the Pier i 2009. Fotografiet har gradvist overtaget som hans primære eksperimentelle felt, ikke blot som en måde at forevige virkeligheden, men som et kreativt rum for konstruktion.

I Ikon Afsmitning er kroppen i centrum. Den vises uden fortællende ord, gennem stillinger, blikke og spændinger, der taler for sig selv. Modellerne er udvalgt for deres nærvær og unikke udstråling, uden fokus på perfekthed. Det hellige gennemsyrer værkerne, ikke i en religiøs forstand, men som en særlig opmærksomhed på det synlige. Gullag fanger øjet, bremser læsningen og ændrer vores opfattelse af billederne.

Når man forlader galleriet La Lison, tager besøgende især en vedvarende indtryk med sig – følelsen af at have stødt på billeder, der fortsætter med at arbejde på ens syn uden nogensinde at påtvinge én en entydig fortolkning. Ved at give plads til refleksion, tvivl og egne tolkninger, åbner udstillingen op for et forlænget blik, hvor billederne fortsat påvirker læseren lang tid efter besøget.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.