Inkarna : vores fotos fra Yosra Mojtahedis udstilling i Maubuisson-abbediet

Maubuisson-klosteret i Saint-Ouen-l’Aumône i Val-d’Oise præsenterer fra den 12. april til den 30. august 2026 udstillingen Inkarna – de helliges metamorfoser, en samtidskunstudstilling båret af Yosra Mojtahedi sammen med Elsa Guillaume og Magdalena Abakanowicz. I dette forløb mødes det hellige, kroppen, materien og livets transformationer i et kulturarvssted, der er dedikeret til samtidskunsten.

Når kroppen bliver natur, og naturen bliver krop... I Saint-Ouen-l’Aumône, i Val-d’Oise, byder Maubuisson-klosteret velkommen til 12. april til 30. august 2026 Inkarna, de hellige metamorfoser, en udstilling af samtidskunst udformet af Yosra Mojtahedi i dialog med Elsa Guillaume og Magdalena Abakanowicz. Her, i dette gamle cistercienserkloster, der er blevet et center for samtidskunst, undersøger ruten forholdet mellem det hellige, kroppen, materialet og livets metamorfoser.

Andet kapitel i triptykken De metamorfoser af det hellige (efter udstillingen Mandorla) undersøger, hvordan det hellige i dag transformeres gennem kunstneriske praksisser — det være sig i erindringen om steder, symbolske arv, organiske former, teknologi eller sanser. Co-curateret af Marie Ménestrier og Emmanuel Reiatua Cuisinier, præsenterer Inkarna en udstilling, der tager besøgeren med på en rejse gennem abbeyen, hvor persisk mytologi, skulpturelle installationer, tekstile værker, hybride figurer og refleksioner over det levende væver sig sammen i en samtidskunstnerisk fortælling, der er forankret i nutidens kreative praksisser.

Inkarna, en udstilling der udforsker kroppe, materialer og hybride former

Med Inkarna udvikler Yosra Mojtahedi en udstilling, der er skabt til Maubuissons rum og tager udgangspunkt i både stedets arkitektur og dets åndelige historie. Født i Teheran i 1986 og uddannet blandt andet på Fresnoy, arbejder kunstneren i krydsfeltet mellem abstrakt kunst, videnskab og teknologi. Hendes særlige interesse ligger i blød robotteknologi, organiske former og de grænser, hvor det levende og det ikke-levende mødes.

Her går besøgeren gennem et miljø præget af mørke nuancer, tætte teksturer og hybride tilstedeværelser. Den dyb sorte, der er gennemgående, behandles ikke blot som et visuelt effekt — den fungerer som et materiale i sig selv, både indhylende, stille og aktiv. Ruten samler blandt andet værker som Exode, der skaber dialog mellem religiøs fortælling, kvindeforhold og en post-apokalyptisk scene, Anahithanor, en tanke omkring en figur af en krops-fantasi med referencer til persisk mytologi og alkymisk fantasi, Zhinar, en monumental skulptur relateret til kvindekampe, og L’Érosarbénus, en installation, der blander silikone, keramik, programmering og bevægelse. I dette univers bliver kroppen til landskab, maskine, erindring eller modstandsflade uden nogensinde at blive reduceret til én enkelt fortolkning.

To gæsteekvilibrister for at udvide dialogen om livets mangfoldighed

Udstillingen vokser også i omfang takket være deltagelsen af Elsa Guillaume og Magdalena Abakanowicz, hvis værker fortsætter denne refleksion over livets transformationer. Med Triton IX kombinerer Elsa Guillaume sin viden om marine miljøer og keramik for at skabe former, der er amfibiske, forbundet med vand, jord og livets oprindelse. Hendes arbejde tilfører udstillingen en mere jordnær og vandig dimension, baseret på bevægelser af materiale, overgangene mellem forskellige tilstande og en konstant opmærksomhed på livets dynamik.

Som en kontrast til dette giver L’Ange noir af Magdalena Abakanowicz et andet lag til udforskningen, drevet af organiske fibre, silhuetter og minderne om kroppe. Den polske kunstner, en central figur i 1900-tallets tekstilskulptur, stiller skarpt på sårbarhed, gentagelse og den menneskelige tilstedeværelse gennem værker, hvor materialet synes at bære spor af en ældre spænding mellem individ og fællesskab. Sammen med Maubuisson skaber disse værker en gennemarbejdet dialog om strømme, teksturer og forandringer uden at fjerne fokus på hver enkelt værks unikke udtryk.

Vores tilbageblik på udstillingen Inkarna på Maubuisson Abbedi:

En udstilling vi få grebet fat i før åbningen. Og dykningen ned i Yosra Mojtahedis mørke univers er direkte og uden omsvøb, i rum hvor lyset alligevel går gennem rummet for at fremhæve kunstnerens arbejde, der også leger med det lyse.

Visuelle installationer, men også lyddesign (fulgt af en cello-baseret soundtrack af Timothée Couteau), der suger gæsterne ind i et univers hvor naturen bliver til en krop og kroppen bliver natur – gennem lette jordlag, naturlige hår og andre tekstiler. Installationen er levende, og vandets cyklus står som et symbol på livets genfødsel. En rejse ind i sig selv og ud af tiden, der kræver en tilstedeværelse.

Vores anbefalinger:

Udstillingen foregår i fire rum i stueetagen, og adgangsforholdene er rette til funktionsnedsatte, selv om nogle rum er relativt små og nogle døre korte. Rummene ligger også en smule mørkt, afhængig af tidspunktet på dagen, da lyset varierer – en bevidst lysstyring fra Abbedien, som gør udstillingen særligt udfordrende for dem, der allerede er vant til at læse rum og stemninger.

Bemærk, at den offentlige åbning finder sted lørdag den 11. april 2026 kl. 15.00, med en lydoplevelse af Timothée Couteau og Yosra Mojtahedi. Arrangementet er designet som en elektro-akustisk dialog omkring udstillingens univers. I Maubuisson's sale åbner Inkarna op for nye måder at forstå det levende, materialet og det, der stadig i dag undgår blot de synlige former.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.